El sueño americano, como las hadas, no existe. No alcanza con soñar mucho y fuerte para cumplir deseos. Si las condiciones del entorno son desfavorables, con el mérito solo no se llega a los objetivos. Y nadie se salva solo.
Quienes vivimos en este mundo, sabemos bien eso. Pero nos alimentamos hace años de ese espejismo que crea la industria de Hollywood, que dice que “el que quiere puede”.
Por eso Las cosas por limpiar es una inusitada propuesta que, desde el corazón actual de la industria (Netflix) cuenta una historia que quita el velo de la ensoñación boba para abordar una historia cruda, honesta, desgarradora y hermosa.
La serie está inspirada en el libro de memorias de Stephanie Land, Maid: Hard Work, Low Pay, and a Mother’s Will to Survive, adaptado a televisión por Molly Smith Metzler, que fue guionista de la versión estadounidense de Shameless.
Las cosas por limpiar (en inglés, Maid, es decir, “mucama”), sigue la historia de Alex, una joven de 25 años, que tiene una hija de 2, que cuando empieza el relato huye de la casa que comparte con su pareja tras una escena de violencia doméstica.
Lo que seguirá es el derrotero de Alex para lograr separarse, conseguir casa para ella y su hija, y “parar la olla” limpiando casas. Y, si puede, estudiar en la universidad.
En un desesperante tour de force, vemos a Alex enredarse en la burocracia de los subsidios estatales, entrar y salir de un refugio para mujeres víctimas de violencia, buscar una guardería que pueda pagar para su hija, hacer malabares con la paga de su trabajo por horas.
Si bien puede haber distancia entre la imagen y las marcas que tiene la pobreza en Latinoamérica y la de Estados Unidos, algo define a esa precariedad: el problema no es llegar a fin de mes, sino al fin del día. Como un monólogo interior, vemos sobre la pantalla a cada rato, expresado en números, lo único que realmente preocupa a Alex: cuánta plata tiene en el bolsillo.
Allí está el tono realista de la historia, que a pesar de ser áspera, nunca se regodea en la sordidez como relatos similares. Y no lo hace tampoco porque hay una luz brillante que se asoma entre tantas pálidas, y es el mismo deseo de la joven de salir adelante.
Esa luz es también la que emana Margaret Qualley, la protagonista, actriz austera y sensible, que ocupa la pantalla de manera magnética en los 10 episodios.
Un elenco sólido la acompaña: empezando por su madre, interpretada formidablemente por Andie McDowell (que es, además, madre en la vida real de Qualley), como una mujer con trastornos psiquiátricos que vive en la misma marginalidad de la hija. También de destaca Anika Noni Rose, como la mujer de clase alta que hace de contrapunto con Alex, pero intenta ayudarla. Y Nick Robinson, como el novio abusivo.
El otro gran acierto es el relato de la violencia de género. A diferencia de otras ficciones de la era Me Too, no se declama aquí discursivamente cómo es el círculo de la violencia: se lo muestra. Y el novio no es un villano monstruoso, sino un hombre violento, pero por momentos amoroso, víctima también de violencias previas y de un alcoholismo endémico.
Pocas veces las series logran un retrato tan certero y personal de una realidad social.
