A favor: Nuestra “House of Cards”
Por Juliana Rodríguez
Borgen, The West Wing, House of Cards, Boss, Veep. Hay toda una tradición de series que combinan la “rosca política” con algún género (el drama, la comedia, el policial) y a Argentina le faltaba la suya. El reino llegó para ocupar ese lugar y sus creadores decidieron contar su ficción (aunque parezca increíble, no está de más recordar eso: es una ficción), combinando el trasfondo político con el thriller.
Como digno ejemplar del género, tiene sus condimentos a la vista: crímenes, secretos, poder, estafas y un elenco coral que dosifica en sus arcos narrativos cada uno de esos temas.
De la realidad, de donde todas las ficciones toman algo, sustrae escenas que pueden asociarse con Argentina, con Brasil y con otros países latinoamericanos. Y a partir de allí imagina (otras vez, como todas las ficciones) un devenir en el que varias instituciones occidentales que ostentan el poder, unen sus fuerzas: partidos, iglesias, familias.
El reino desarrolla estos tópicos con ritmo, con buen manejo del cliffhanger (ese final “en suspenso” que hace irresistible pasar al episodio siguiente), con un arte y puesta en escena atinadísimos (la luz, el eco y el diseño de los salones del templo evangélico) y un dream team en el elenco, en el que se destacan algunos actores, como Peter Lanzani, que ejerce su rol con sutileza.
Contra aquellos que ven en esta ficción una manera de difundir “ideologías”, vale analizar al personaje de Lanzani, que como un devoto sensible y entregado con convicción a la labor social hace de contrapunto de otros personajes dentro del culto que son movidos por la ambición y la falta de escrúpulos.
Y si bien el guion se permite algunos estereotipos en sus personajes y algunos giros inverosímiles, también crea escenas brillantes, que complejizan las lecturas planas, como aquella en la que el personaje de Diego Peretti busca argumentos “divinos” para entender su “debilidad” (no decimos más para no espoilear).
Claudia Piñeiro y Marcelo Piñeyro vienen trabajando en esta ficción hace años, y lograron un producto de calidad, que puede ser visto en cualquier lugar de Latinoamérica y cuyo planteo es actual: qué sucede cuando poder y fanatismo (del tipo que sea) se dan la mano.
Pedirle que, además, sea una radiografía social al pie de la letra es olvidar que las ficciones están para otra cosa.
En contra: Quien mucho abarca…
Por Juan Manuel Pairone
En la previa, todo parecía indicar que El reino haría olvidar experiencias previas de contenidos originales de Netflix producidos desde Argentina con escasa trascendencia. Si títulos como Edna o Estocolmo son apenas vagos recuerdos para la mayoría de los espectadores de la plataforma, la historia creada por el director Marcelo Piñeyro y la escritora Claudia Piñeiro llegaba a su grilla como un verdadero tanque, con una promoción comparable incluso con títulos internacionales como Sky Rojo.
Pese a la respuesta lograda –es top 1 en Netflix desde su estreno-, y luego de una primera temporada con más aristas abiertas que certezas a la hora de plantear la narración, la serie argentina parece haberse quedado en las puertas de una consagración a nivel crítico que tendrá que esperar a un próximo intento.
Con un inicio cargado de misterio y con el magnicidio de un candidato a presidente como telón de fondo para narrar una trama en la que la religión, la política y la Justicia se funden, El reino gana la atención inmediata de sus espectadores, pero con el correr de los capítulos el impacto va dejando lugar a algunas inconsistencias.
Lo que en principio es una oportunidad para trabajar con una problemática fascinante en el devenir social del continente latinoamericano, termina siendo apenas un escenario de fondo para el desarrollo de un thriller con varios momentos de interés pero escaso acercamiento real al universo de las iglesias evangélicas.
Con actuaciones desparejas (varios puntos altos y algunas decepciones), la narración coral incorpora demasiados condimentos al combo.
Entre lavado de dinero, diatribas políticas y morales y abusos sexuales, la carta del misticismo se juega como un as bajo la manga que no logra explotarse del todo y vuelve aún más confuso este mix de problemáticas y líneas argumentales. La revelación de unos de los personajes como un infiltrado de los servicios secretos (con su correspondiente narración en inglés a lo Narcos) enrarece aún más el pastiche.
Por supuesto, con apenas ocho capítulos resulta difícil dar un veredicto definitivo. Es claro que El reino tiene varios potenciales y difícilmente repita la intrascendencia de títulos antecesores. De todos modos, sirve como recordatorio: ni un presupuesto, ni un elenco, ni un equipo creativo de primera son garantía de una ficción sin fisuras.
Más información
Nancy Dupláa, en “El Reino”: “Tuve que reformular y refundarme”
