Esta semana, el actor antes conocido por el nombre de Ellen Page (Juno, The umbrella Academy) fue el centro de atención al anunciar que es trans y que, a partir de ahora, su nombre es Elliot Page. Lo hizo a través de un posteo en sus redes sociales en el que no sólo agradeció a quienes lo acompañaron en el proceso, sino que advirtió sobre cuán difícil es el mundo para las personas trans y cuán instalada está la transfobia en las sociedades.
El efecto del anuncio fue tan poderoso como el que hizo hace unos años Lana Wachosky (directora de Matrix junto a su hermana Lilly, que también es trans), cuando dio un discurso en 2012, al recibir el premio HRC Visibility Award, con su hoy célebre declaración: "La invisibilidad es inseparable de la visibilidad. Para las personas trans este no es un simple acertijo filosófico. Puedes ser la diferencia entre la vida y la muerte".
A los temas urgentes que los colectivos LGTBIQ han planteado (desde las leyes por el derecho a la identidad hasta aquellas relacionadas con el cupo laboral trans) se suma uno clave para nuestra cultura: las historias que se cuentan. ¿Es importante que en sociedades que aún van a paso lento en la aceptación de las disidencias figuras reconocidas hagan pública su transición? ¿Influye en la amplitud de miradas que las ficciones y narraciones del mundo artístico cuentan esas vidas?
Celeste Giacchetta, comunicadora de Radio Nacional y que militó mucho tiempo en la Asociación de Travestis, Transexuales y Transgéneros de Argentina (Atta), sostiene: “En el caso particular de alguien como Elliot, que además de militante es una figura pública, su transición es pública porque no tiene intimidad posible. Pero también hay una decisión férrea de usar ese lugar de privilegio (ser conocido, tener acceso a los medios, tener un lugar seguro) para mostrar una situación y denunciar. En su comunicado habla de la violencia que sufren las personas trans, y las personas negras y latinas trans. Hacerlo público es una declaración política. Toda nuestra vida es una declaración política, aunque no trascienda en los medios”.
Este año, en particular, varias ficciones populares se sumaron a eso que desde lugares más independientes de la literatura o el cine se viene haciendo: contar historias de personajes trans y, sobre todo, abordar un tema aún tabú y complejo como es el de las infancias y adolescencias trans.
Ficciones urgentes
Quizá una de las mejores series del año, We are who we are, del director Luca Guadagnino (se puede ver en HBO GO), se enfoca en la relación de amistad de dos jóvenes que por el trabajo de sus padres viven en una base militar estadounidense en Italia. Fraser está enamorado de un chico más grande y Caitlin se siente varón, elige llamarse Harper y sólo comparte ese deseo con su amigo. Sin golpes bajos y con sensibilidad, la serie aborda un tema delicado con la misma delicadeza.
Con otro estilo, este año se convirtió en un fenómeno viral la serie española Veneno, una biografía sobre Cristina "la Veneno", una mujer trans que vivía en Madrid como trabajadora sexual, y que se hizo conocida por aparecer regularmente en un programa de televisión, que la mostraba, como supo hacer la TV de los '90, como un fenómeno curioso.
Narrada como una telenovela intensa, un melodrama lleno de brillos y de fantasía, la formidable Veneno (que HBO compró aunque aún no puede verse de manera legal en Latinoamérica) cuenta la historia de cómo el pequeño Joselito, que creció en un pueblo andaluz en la década de 1960, buscó su identidad contra viento y marea: una madre violenta, una familia cruel, un país que no le dejó más alternativa que la prostitución.
Y si bien hay muchas ficciones que antes contaron historias similares, varios detalles hacen a Veneno diferente: está basada en el libro autobiográfico que escribió la periodista Valeria Vegas, también trans; todas las actrices que encarnan a Cristina "la Veneno" en diferentes momentos de su vida, al igual que sus amigas, son mujeres trans; y el relato marca las diferencias entre transicionar en la década de 1970 y hacerlo en el siglo 21, con mayor aceptación de la sociedad y asistencia de la ciencia.
En una entrevista al diario El Mundo, la periodista Valeria Vegas señaló: "La Veneno salió en la televisión hablando de cosas de las que no se hablaba. Ella empezó a hablar con crudeza del sexo, de la prostitución, de la gente que les tiraba piedras, de los chulos. Sin ser consciente, ella mostraba la hipocresía social y creo que eso sí que era muy transgresor".
Para Celeste Giacchetta, que se realicen más historias de ficción sobre personajes trans tiene efectos reales por varios motivos: el más directo es la visibilidad de personas que históricamente fueron invisibles (“No sólo en el ámbito público sino de los medios o artísticos”, señala); también porque genera una amplitud de visión. “Si estuviéramos sólo con personas que piensan, visten y aman como nosotros, viviríamos en un sueño, un letargo”, suma.
Y lo tercero, y clave: “Lo que no se nombra no existe. En mi infancia no existían referencias para entender la identidad a partir de algo cercano. Cuando era niña veía tele, películas, leía cuentos y en ningún lado estaba eso. Crecí sin saber qué era ni quién era, hasta que encontré palabras a mi identidad. Hoy, las infancias y adolescencias de las disidencias, y sobre todo trans, tienen mayores referencias de lo que sucede. Y eso es clave, sobre todo en un país como Argentina, donde reivindicamos que a nadie nunca más se le prive de su derecho a la identidad”.
Historias diversas
Las ficciones más populares que han contado estas historias de infancias trans son muchas: desde la serie Euphoria o la película documental Transhood (ambas, en HBO), pasando por Pequeña Victoria, que se emitió por Telefe; la gran serie Better things (Fox) y Orange is the new black (Netflix).
Otras series recientes y populares en Netflix como Sabrina, The O.A y Sense8 también tratan la identidad trans y la transición. En Sense8, una de las protagonistas es trans, Nomi. A medida que avanza la historia muestran flashbacks de su transición. En el caso de las dos primeras, las historias trans quedan a cargo de personajes secundarios. En The O.A, que fue cancelada el año pasado, aparece Buck Vu, quien avanza en la búsqueda de su identidad de género capítulo a capítulo. En El mundo oculto de Sabrina, Theo Putnam hace lo mismo. Las tres tienen otra cosa en común: Nomi, Buck y Theo son interpretados por personas diversas o no binarias.
El camino fue recorrido antes por el cine de autor (de películas estadounidenses como Tangerine a cordobesas como Playback), obras de teatro y libros (como los de Camila Sosa Villada en Córdoba, cuya novela Las malas también fue fichada para convertirse en serie de la mano de Armando Bo).
Hay una marca reciente de época en algunas de estas producciones recientes: el acento no está solamente en sobre quién es la historia sino quién la cuenta, de quién es la voz que narra.
“Eso es importante, quién cuenta –agrega Celeste–. Hoy está en boca lo de la apropiación cultural, y atraviesa este tema. Porque el abordaje histórico de la población trans fue desde una visión de personas hetero cis, de hombres hetero ciss, que muchas veces nos ponían en un lugar del morbo. Sin embargo, ha habido mucha evolución: actoral, artística, más riqueza”.
Y subraya que esas historias suelen poner en dimensionar lo que significa que una persona transgreda algo que muchos dan por innato como el género y entender la transformación como un valor (“Una persona que no se transforma a sí misma se estanca”). “Entonces, qué mejor que hacerlo en primera persona. No se puede representar de manera liviana, necesitás involucrarte. Hay una subcultura tan rica en la población trans, más allá del estereotipo”.
Y concluye: "Es importante que ficciones y series aborden infancias y adolescencias trans, pero también familias diversas, como Pequeña Victoria. Es supernecesario porque antes parecía que las personas trans nacíamos de un repollo: sin madres, sin padres, sin hijos. Que se reivindiquen estos puntos de vinculación habla de una transformación del país. Y se mide con el corazón más abierto cuando estas historias aparecen. Las personas que tengan dudas o que crean que hablamos de "ideología de género", que sepan lo que es transitar un cuerpo disidente en una cultura que exige lo prefabricado o la muerte".
