Titi Rivarola era un guitarrista formidable, un artista de la autogestión que abrazaba un implícito manifiesto de ética profesional. Un tipo de una apertura extraordinaria, generoso.
Pocos minutos después de las 15, la noticia de su muerte conmovió a toda la escena artística cordobesa, y la tristeza y el estupor se adueñaron de todos.
"Me considero un luchador, que construyó y se inventó una existencia para poder ser músico. Sin tener que hacer cosas que no me gustan, primero, y con posibilidades de reinvertir… Por eso me dediqué a la docencia, para poder sostener mi proyecto. A la larga, eso inspiró credibilidad y respeto. Por la docencia, además, estuve en contacto con la gente joven. Estoy flotando, vivo de lo que toco y lo que produzco". Con esas palabras, vertidas en el marco de una entrevista con Ciudad X, sintetizó Titi una prédica artística que lo tuvo en todos los registros: músico de acompañamiento, líder de proyecto, consejero, productor. Jamás estrella. Mucho menos, fugaz.
En otro gran momento de esa nota, disparada por sus próximos 50 años y con reciente estreno de abuelazgo, dejó un textual formidable, que burlaba un problema de salud perenne, del que seguramente se reirá en la eternidad. "Desde hace un tiempo y por cuestiones relacionadas con la salud, tengo pensado vivir cada segundo como si fuera el último", reveló por entonces. Y cumplió: semanas atrás, no mostró ningún signo de debilidad al tocar con su grupo insignia, Tórax, en el tablado de Cocina de Culturas. Para ese show, no sólo tuvo que rearmar el combo de fusión, sino que repensó el repertorio, buscó un cantante, hizo la prensa. Afectó positivamente al entorno, como siempre. Como para redondear ese presente de plenitud, Titi recibió con alegría la nominación al Gardel por su trabajo en Pájaro rojo, de Paola Bernal.
“Tu accionar, la continuidad de tus tiempos presentes plenos, genera... No sé si decir coherencia, porque no sé si he sido coherente. Esa actitud de mantener el barco flotando, en mi caso, inspiró algo positivo, más allá de que la obra resultante haya sido considerada buena o no. Por ser inquieto y estar en movimiento, tuve la suerte de estar en el jazz, en el rock, en la electrónica. Produje gente de lo más diversa e, insisto, logré ser respetado”, completó un Titi que pudo jactarse de ser elástico y vanguardista.
Titi Rivarola despertó a la música en los primeros ‘70, en el populoso barrio de Santa Isabel: “Tocaba la bata acompañado por mi hermano Pelu. Le hacíamos la gamba a Sergio Humano, un boliviano nacionalizado que era vecino nuestro de Santa Isabel Segunda Sección. Él teloneaba a los artistas que venían de Baires. Tenía una viola con un montón de perillas como las de la luz y una valija como con 700 pedales con su nombre estampado. Después empecé a cantar en un grupito vocal folklórico. Siempre fui diverso. Hablamos del 73”.
La primera guitarra
Luego llegó la primera guitarra de nylon y su tránsito por la canción latinoamericana, que lo tuvo como un visitante regular de los espacios ciudadanos como Tonos y Toneles, La Nueva Trova. Pero al tiempo que armaba casetes con el cancionero de Silvio Rodríguez y se ponía al servicio de todo cantautor testimonial que pasara por Córdoba, empezó a revelarse como un violero con variedad de recursos. Como un instrumentista que podía ganarse el sustento tocando cuarteto ("siempre me inspiró respeto que la gente pagara la entrada y se quedara maravillada con el espectáculo, sobre todo en los pueblos; ante eso, no podía tener una actitud despectiva") o probarse en el marco de un proyecto nuevaolero como La Batata, con el que llegó al mítico festival Chateau Rock.
Fue por entonces, el cierre de la década de 1980, que Titi empezó “a sentir un techo muy grande” y se puso a estudiar. Y así como fue riguroso como alumno, lo fue como profesor de La Colmena, llegando a sembrar a la escena de guitarristas dúctiles, con visión. Pero aun cuando contribuyó como nadie a que “en Córdoba se toque bien”, tuvo una mirada crítica ante la incapacidad de los instrumentistas de hacer canciones. “Forjamos buenos instrumentistas y faltan compositores. Que nuestra plaza no haya sido tan profesional, logró que no tengamos la necesidad de conectar con el público”.
Tórax, su proyecto medular, fue un tubo de ensayo para una importante cantidad de jóvenes. Entre ellos, los que hoy forman Eruca Sativa, quienes lo consideran un faro. Otro grupo con el que se adelantó a cierta reivindicación de psicodelia fue Ukelele, del que planeaba reeditar material.
Pero si bien éstas eran “sus” bandas, Titi no podía situarlas por encima de su asociación con el humahuaqueño Bicho Díaz –La Eléctrica Folklórica– con la que encontró un lugar de experimentación y misticismo. Titi tenía adoración por Bicho.
Así que amor por la música, rigor interpretativo, experimentación, asociación libre, propensión para el intercambio de puntos de vista, generosidad... ¿Un maestro? No caben dudas. Todavía tenemos mucho que aprender del gran Titi Rivarola. Seguir sus pasos convertirá a este mundo en un lugar mejor.
Una vida musical
Las primeras apariciones de Jorge "Titi" Rivarola fueron en la década de 1970, como baterista de varias bandas. Fue guitarrista, docente, compositor, arreglador y productor musical. En la década de 1980 formó el grupo La Batata, con Hueso Horsmann. Por entonces también tocó en algunos grupos de cuarteto. Con Bicho Díaz formó La Eléctrica Folklórica. Con Palín Sosa y Sebastián Bergallo formó Ukelele. Por casi una década lideró el proyecto de rock fusión Tórax (foto), banda de la cual emergió luego Eruca Sativa, grupo del que fue padrino artístico. Se desempeñó como guitarrista, productor y compañero de ruta de Paola Bernal, con quien compartió la nominación al Premio Gardel por el disco Pájaro rojo.
