Valdes, el grupo electropop de dos hermanos que llevan ese apellido, parece surgido de un masterplan familiar pensado al detalle. Nada que ver. Edu y Pancho, guitarrista y cantante respectivamente, no llegaron a la programación del Lollapalooza Argentina como una de las revelaciones del electropop nacional por haber plasmado un anhelo de años. Más bien tuvo que ver una casualidad que luego redundó en un estimulante disco debut (Valdes, 2016). Eso se desprende de la reconstrucción que hacen los mismos artistas en el living de la casa de sus padres, donde también tienen dispuesta una confortable salita de ensayo. “Nos juntamos cuando volví de México, en 2015. ¡Empezamos a tocar juntos en la cocina de esta misma casa! Mientras definía cómo seguir después de la experiencia de vivir afuera, me pregunté ‘¿Cómo puede ser que no haya hecho nada con mi hermano, aunque sea para laburar?’ Entonces, empezamos a componer en inglés y algo bien funky, pero al toque nos dimos cuenta de que no iba por ese lado”, revela el espigado Pancho, dueño de una estampa glamorosa, una garganta versátil y un pasado inmediato como performer histriónico en Cintia Scotch. “Igual, ahí nomás nos separamos”, apunta el enrulado Edu, guitarrista requerido por toda la escena que también puede ostentar un paso por una banda orgánica de pop exquisito como Nardos. “Volvimos a juntarnos ya para hacer algo sobre bases electrónicas, onda un proyecto para tocar en boliches. Y de repente, no pudimos escapar a las posibilidades de la canción pop que tenemos internalizadas. Así llegamos al repertorio del disco. Los chicos de (el sello virtual) Discos del Bosque nos ofrecieron sacarlo y listo, armamos la banda para salir a tocar”, completa Edu sobre una prehistoria en la que no había ataduras, presiones ni, mucho menos, expectativas. El relato de Edu y Pancho se corresponde con algo que Valdes, el disco, destila al escucharlo: un nivel de desparpajo que sugiere una asociación temporaria que terminó quedando. “Este primer disco tiene esa cosa naif de hacer las cosas sin pensarlas tanto. Está bueno. Se te presenta esa dualidad de que tiene cosas frescas pero, a la vez, sentís que no estás diciendo mucho del todo”, sentencia Edu. Luego remata: “Decís algo, sí, la fonética de las palabras funciona, tiene un gancho, pero ahora queremos rebelarnos antes eso, cambiar la metodología. El disco debut es más luminoso, femenino, tiene ese aura; y el disco que viene será un poco más oscuro y más masculino. Es medio choto caer en esa catalogación binaria pero así lo sentimos”. “Estoy tratando de usar menos el falsete y más mi voz de pecho. Por eso tiene una parte oscurina (sic)”, avala Pancho, que moldeó su expresión por admiración a Cerati, Freddie Mercury, Brandon Boyd (Incubus), Jim Morrison, Pedro Aznar y Michael Jackson.
Vida de viaje
Es curioso: Valdes surfea la parte superior de la ola, pero ya piensa cómo reaccionar ante ese ideal perseguido por todos al momento de armar una banda. “Vemos este proceso bastante cercano al de (los rosarinos) Indios, que sacaron un primer disco con ocho hits y después retrucaron con introspección, oscuridad, asfalto. Esa cosa más nostálgica y densa de Buenos Aires, donde se han establecido”, concluye Edu.
-¿Y ustedes se van a ir a Buenos Aires?
-(Pancho) Creo que sí, en algún momento. Por ahora, vamos y venimos.
-(Edu) Será así hasta que aguantemos. Porque el año pasado se nos hizo pesado el asunto. Éste, no tanto. El año pasado viajamos mucho y, en muchos casos, por desorganización nuestra: volvíamos y a los dos días teníamos que salir de nuevo. Me parece que la idea es de desembarcar. Tratar de estar más presentes por una cuestión de laburo, de obligaciones. La misma situación nos termina llevando. Más allá de que no dimos ese paso, el de establecernos allá, como banda tomamos otros riesgos.
-Pancho, ¿cómo describirías la experiencia de Cintia Scotch en México?
-(Pancho) Fuimos a ver qué onda y nos pasaron cosas como de películas. Primero apareció un inversionista yanqui y nos tiró una onda tipo “Les voy a poner un estudio para grabar un disco”. Empezamos a tocar y nos separamos de ese yanqui, pero pocos días después unas amigas nos presentan a un productor mejicano. Estábamos muy asentados en Playa del Carmen y este tipo nos dice “vamos a grabar al DF”. Nos llevó al DF para curtir una fantasiosa vida de hotel y, efectivamente, nos lleva a un estudio que era propiedad de Warner. El tipo me decía “¡Tienes que cantar como Shakira, güey!” Consecuencia: terminamos con el productor mejicano y nos vinimos para acá. Fueron unos años intensos. Siento que este último tipo nos puso el sueño en la mesa y, de pronto, nos lo sacó. La autocrítica es que nosotros también la hippeamos (sic) bastante.
-¿Y vos Edu? ¿Cómo llegás a tirar bases electrónicas después de tener una banda pop orgánica como Nardos?
-(Edu) Siempre escuchamos música electrónica, somos de acá, íbamos a bailar al Chateau… ¡He ido a la Moonpark en Buenos Aires! Cuando era muy chico, empecé a estudiar en La Colmena; sabía tocar la guitarra pero no componía… Y un loco, más grande que yo, me pasó un programa, el Cakewalk, y me nutrió con un montón de loops para experimentar arriba. Entonces, la primera música que hice en mi vida fue de naturaleza electrónica… Yo estaba cebado cuando manejaba el Cakewalk: armaba temas y los usábamos con mis amigos en la previa antes de salir. En serio, ponía los temas chotos míos y bailábamos. Esta metodología la llevé a Valdes con bastante conciencia, porque nos preguntábamos “¿Qué vamos a hacer? ¿Canción pop? No, están los Rayos (Láser), están los Hipno (Hipnótica)”. Hubo un proceso descarte…
-¿Cómo llegaron al Lollapalooza?
-(Edu) Fue por varias vías, pero ninguna fue tan poderosa como el de boca en boca. Nuestro mánager tiene conectas, pero todo nos agarró de sorpresa. Fuimos al Lolla de este año (no habíamos ido nunca) y dijimos “¡Qué bueno sería tocar acá!” Y resulta que a los siete meses nos llaman para tocar y, sobre todo, como parte de un line up obsceno. Todo es como ¡¡¡guau!!! Nos contactaron hace cinco meses, nos dijeron que en una de esas estábamos… Nos dejaron maquinando a full, pero con el tiempo se nos pasó porque teníamos un montón de cosas por resolver. Y cuando nos confirmaron, estábamos en el medio de un ensayo signado por la mala onda y nos abrazamos.
-(Pancho) Él tenía mala onda porque estaba enfermo; con la noticia, se le pasó todo al toque.
-¿Tienen muchos momentos “Hermanos Gallagher”? ¿Se pelean entre ustedes?
-(Pancho) No extremos. Pero somos hermanos, nos peleamos.
-(Edu) Pasa que él es todo lo que no soy y yo soy todo lo que él no es. Ahí entramos en otro catálogo binario. Hace falta un gris, que finalmente lo aportan nuestros compañeros de grupo…
Los Valdes observan que no hay mucha música electrónica cantada en español. Citan al DJ chileno Alejandro Paz, confiesan respetar a Miranda! aun cuando lo consideran algo más pop & rock y no tienen pudor en asumir que llenan un vacío. Ahora bien, ¿qué onda la popularidad? ¿Les obsesiona particularmente? Edu: “Generacionalmente batallamos contra otras cosas. No con la ansiedad, sino con el choque entre el deseo y el goce… Perdón por ponerme tan psicoanalítico. En fin, nos gusta que nuestra música sea aceptada, pero a la vez, cuando la tocamos en vivo, sentimos que ya no es nuestra. La estética es algo subjetiva y abstracta, y producirá diferentes efectos en las personas. Cuando nos juntábamos a ensayar, con los chicos de la banda (músicos que tocan con el romántico Ángel Martín o Lorena Jiménez) no está la sensación de ‘tenés que hacer esto’; por el contrario, nosotros les permitimos que busquen su espacio, que sean libres. No nos obsesiona responder a nada”.
-Es claro que su generación es más libre, más despreocupada. La anterior era menos propensa a librarse de los corsés.
-(Pancho) Es así. En nuestra última fecha éramos Los Perras On The Beach y nosotros; ellos más punkies, nosotros más bailables, pero la gente la pasó súper.
-(Edu) Acá, si querés vivir de la música, tenés que tocar de todo, ser versátil. Y hay algo fascinante en ser así de heterogéneo: conocés a un montón de gente.
