Por estas horas, Los Caligaris realizan uno de los tours más especiales de su carrera para celebrar 25 años de trayectoria. No hay dudas de que el grupo cordobés se ha consolidado como referente popular y su llegada al estadio de Instituto del próximo 1° de octubre lo evidencia. Pero cuando se cuente la historia del proyecto de Barrio Residencial América, algo que ocupará lugar central en esa epopeya es el fenómeno de exportación que ha desarrollado la banda. Con ocho países en la mira, la gira mundial “Veinticirco” es, hasta ahora, la experiencia definitiva de un artista cordobés de impacto internacional.
Sin dudas, Paulo Londra, Zoe Gotusso, Juan Ingaramo y otros casos en diferentes escalas pueden dar fe del movimiento sísmico que significa comenzar a planear sus carreras más allá de las fronteras nacionales. Pero basta escarbar un poco más en profundidad para entender, de a poco pero con evidencias que se multiplican, que el fenómeno de la música exportable no tiene que ver exclusivamente con estructuras de grandes empresas o con artistas vinculados al llamado mainstream de la industria musical.
En concreto, y en medio de un contexto económico en el que, a grandes rasgos, el peso pierde día a día su valor en referencia a otras divisas, la posibilidad de exportar se convierte en una opción de supervivencia para muchos proyectos individuales o grupales. Si en años recientes los casos de Los Frenéticos, Dúo Finlandia o Tzigan (todos con circuitos estables en otros continentes) eran esporádicos, hoy la apertura de fronteras abre otro panorama. Aunque, por supuesto, nada es tan idílico como parece.
Otros estilos de vida
Como señala un reciente informe de La Voz en el que se analiza el aumento de la migración argentina hacia España en los últimos años, actualmente el país atraviesa un momento de mucho movimiento de ciudadanos nativos (principalmente jóvenes) que optan por radicarse fuera el país o trasladarse de manera itinerante durante algún tiempo. Aquí se mezcla una variable de época, como la de la propensión a viajar como un valor generacional, con otra de tinte más económico y psicológico: la incertidumbre permanente.
“Argentina está en crisis desde que tengo uso de razón”, dice Gabriela Beltramino desde Berlín, Alemania. Próxima a editar su primer álbum de canciones en español, la cantante con raíces jazzeras vive una estadía europea luego de haber pasado un año de pandemia en Japón. Según cuenta, decidió salir del país “expulsada laboral y artísticamente” y encontró en Europa una estabilidad soñada (e impensada) para el contexto argentino.
“Yo estoy ganando en divisa extranjera, pero para vivir en el extranjero. Al final se convierte un poco en lo mismo. Pero no, porque hay otra realidad y se puede ganar más que suficiente para vivir sin estar 24 horas trabajando”, analiza.
“Yo nunca viví 100% de la música –dice sobre su vida previa en Argentina–, sí dando clases, pero tenía que dar un millón de clases para poder estar bien. Y por suerte acá me pasa que con mucho menos estoy OK. Creo que la decisión tiene que ver más con un estilo de vida, pero sí me doy cuenta que hay un montón de artistas que están viniendo a vivir a Europa y que hay un cansancio por la situación económica frustrante”, reflexiona Beltramino.
“Pasan cosas increíbles allá, pero está esa sensación de injusticia constante, de que el esfuerzo no es valorado y retribuido como creo que le correspondería a un montón de artistas allá”, suma luego.
En ese sentido, Mauricio Condon aporta una mirada en sintonía, aunque construida a partir de un contexto muy diferente. Su banda, IAH, es referente del rock stoner y el doom metal y tiene una base fiel (y siempre creciente) de fans en países como Polonia, República Checa o Francia. Este año, además, fue programada en el alemán Freak Valley Festival, realizado en junio.
Para el músico, la diferencia no es tanto cuantitativa como cualitativa. “Más allá de la moneda, el trasfondo es más profundo y tiene que ver con el valor que se la da al arte, a la música en los distintos lugares. Acá en Argentina, en Córdoba, estamos bastante atrasados. Hemos notado un cambio positivo, pero el respeto económico que se le da al artista está bastante desactualizado”, plantea.
“Los arreglos, la organización, las contrataciones. Eso es una diferencia muy grande”, define el guitarrista del trío que viajó por segunda vez a Europa en este 2022, luego de una primera experiencia en 2019. “El problema está un poco en el concepto, es una cosa más cultural”, añade Condon, que igualmente admite que para su banda sería mucho más simple pensar en vivir de la música en Europa o Estados Unidos (donde también tienen repercusión) que desde su actualidad en Argentina.
Por lo pronto, IAH aspira a seguir haciendo que la rueda gire y que las fronteras se sigan ampliando. “Nos ha servido para reinvertir en nuevas producciones, nuevos discos, nuevas giras”, precisa el guitarrista.
Punto de quiebre
“Viví prácticamente dos años con los ahorros que pude hacer trabajando en el exterior”, sentencia Milton Arias, experimentado instrumentista y también trabajador eventual de un crucero, ingreso que le permitió sostenerse durante los tiempos de mayor incertidumbre que trajo aparejada la pandemia.
El ejemplo de Arias da cuenta, por un lado, de la apreciación creciente de las divisas internacionales (dólar y euro a la cabeza) en relación al peso. A su vez, el hecho de que un músico con trayectoria haya optado por buscar una salida laboral de este tipo también habla de un bolsillo cada vez más ajustado en sectores que años atrás podían ahorrar e invertir con ingreso que hoy apenas sostienen gastos básicos.
Según cuenta el bajista, desde 2017 en adelante sus trabajos comenzaron a rendir menos con el correr de los meses. “En 2018 empeoró y en 2019 ya la vi poco sostenible. Iba a ser bastante difícil recomponer el poder adquisitivo por la inflación que ya había habido los años anteriores”, recuerda sobre el momento en el que comenzó a pensar en vender sus servicios fuera del país.
Luego del parate general a raíz del Covid-19, la situación parece haberse profundizado. “El acceso a la música es cada vez más privativo”, plantea Arias, a quien el contexto actual le resuena especialmente. Durante años, la posibilidad de ser músico fue para él algo idílico. “Siendo adolescente a finales de los ‘90, pensé que la música siempre iba a ser un hobby. A los 18 no me imaginaba grabando un disco”, rememora, mientras advierte las similitudes entre aquellos años y esta actualidad que parece pisar sobre arenas movedizas.
Frustración y después
Verónica Bie, por su parte, refuerza el sentimiento de frustración que invade a buena parte de la comunidad musical. “Me jode tener que salir a buscarlo en otro lado y no poder estar en mi país trabajando tranquila”, resume desde Europa, donde hace 60 días se encuentra junto a su compañero Benjamín Juárez en una gira que le permite al dúo Milonga Sin Corte generar recursos para seguir financiando su proyecto tanguero aprovechando el verano boreal.
Con más de una década de trayectoria, el binomio decidió probar suerte cruzar el charco por primera vez en 2019. Con la inflación haciéndose sentir, y ante la necesidad de sostener la rentabilidad de sus conciertos –su principal medio de vida–, Milonga Sin Corte comenzó a ampliar su mapa y encontró. “Nos rinde salir a trabajar por otro lado, hasta el peso colombiano rinde más que el argentino”, sintetiza Bie.
“Este año volvimos porque vimos que había una oportunidad y la tomamos. La idea no era recuperar el pasaje y tener nuevas experiencias, sino traer un poco de dinero a casa”, explica su compañero. “Sabíamos que iba a estar duro el invierno”, destacan ambos músicos, que suman como aditivo la posibilidad de invertir en instrumentos y equiparse a un costo sensiblemente menor que si lo hicieran en el país.
“Siempre pudimos trabajar en Argentina, pero cuando sólo pagás el alquiler… La vida del músico independiente es medio un barrilete, tenés que estar en el día a día pensando qué hacer si no tocás. Esta diferencia que hacemos acá sirve para estar un rato más tranquilos, nada más. No es que hace una diferencia anual en nosotros”, asegura la cantante.
Al respecto, el trompetista Santiago Bartolomé asegura: “En los últimos años he podido armar un mix entre vivir con lo que se genera acá en Argentina y mantener la carrera con la divisa que se genera en el exterior, ya sea por grabaciones, giras o colaboraciones en la que podemos cobrar en moneda extranjera”.
Con casi siete años de experiencia y temporadas estables en México, Bartolomé se mueve en un circuito electrónico muy popular en sitios como Tulum o Ibiza. De todos modos, y pese a que es integrante de un cuerpo estable (Orquesta Sinfónica Provincial) y tiene un sueldo fijo, si quiere invertir o al menos mantener sus insumos e instrumentos debe pensar alternativas. Como la de dar clases online o, incluso, vivir fuera de Argentina por conveniencia logística.
“Cada vez influye más el contexto, la moneda ha sufrido una devaluación severa en los últimos cinco años”, argumenta. “Hace tiempo que pienso en emigrar a otro país porque estando tan lejos, en Argentina, los costos para hacer una gira son muy altos y para hacer una diferencia tenés que trabajar muchísimo”, añade como problemática extra.
En definitiva, ante un contexto cada vez más adverso en materia de poder adquisitivo y tipo de cambio, la intención (y la posibilidad) de generar ingresos externos es algo cada vez más regular para músicos y músicas de distintos géneros.
Al mismo tiempo, con sus diferencias y casos particulares, todos estos ejemplos confirman un mismo diagnóstico: ser artista en Argentina se vuelve cada vez más complicado día tras día. Incluso para quienes pueden encontrar interlocutores externos y posibilidades en otras latitudes, las certezas son pocas. La sensación, después de todo, es la que transmite en un rapto de espontaneidad la propia Verónica Bie: “Somos medio malabaristas”.
Diferencias en números
Aunque es complejo plantear cifras comparativas por las diferentes modalidades de contrataciones, los tipos de espectáculos y las formaciones en cada caso particular, en el relevamiento hecho por La Voz para este informe aparecieron algunos datos concretos para tener en cuenta.
Uno de los artistas consultados estableció como ejemplo un presupuesto regular para una actuación como sesionista en un proyecto ajena. En Argentina, ese trabajo se puede cobrar entre 10 y 20 mil pesos, dependiendo de factores como la trayectoria y la visibilidad pública de cada instrumentista. En Europa, un trabajo de este tipo puede alcanzar honorarios por unos 500 dólares, siempre en términos estimativos y según el caso.
A su vez, otro de los informantes destaca la ayuda que significa muchas veces la llamada entrada “a la gorra”. Las colaboraciones del público, que también varían según lugares, idiosincrasia y características propias de cada proyecto, significan un ingreso extra para muchos artistas itinerantes. Esa misma fuente aseguró que un concierto de una formación chica, de uno o dos integrantes, puede ser retribuido en un rango de entre 150 y 500 dólares.
