Recientemente, la historia de Hermética y del heavy nacional sumó un triste capítulo con el fallecimiento de Ricardo Iorio, a los 61 años.
A esta altura, la mencionada historia es ya conocida; tras la disolución de “la H”, Iorio formó Almafuerte y sus excompañeros (el baterista Claudio “Pato” Strunz, el cantante Claudio O’ Connor y el guitarrista Antonio “Tano” Romano) formaron Malón.
En paralelo y al poco tiempo, los tres excompañeros del bajista y cantante decidieron salir a escena con un homenaje a su antigua banda, al que llamaron “La H No Murió”. Lo hicieron porque sintieron que habían sido parte fundamental de un proyecto de heavy nacional que supo leer las derivas del proletariado y el deshilachamiento del tejido social durante los ‘90.
Más allá de controversias y alguna que otra pelea con Iorio, Romano y O’ Connor continuaron con el legado de la banda hasta el día de hoy.
En diálogo con VOS, Romano no repara en el pasado ni en las fechas de los hitos de Hermética. “Nuestra reunión es por y para el público. Nos juntamos a celebrar un suceso importante para la gente y para nosotros. Es algo que forma parte de nuestra vida”, dice.
El “Tano” destaca en más de una oportunidad que este proyecto les permite girar por distintas ciudades Argentinas y algunos países del exterior. Sobre su habitual regreso a Córdoba, comenta: “Nosotros hacemos las canciones de Hermética y el público las sigue eligiendo. Es lo que ellos nos piden y es lo que nos gusta hacer porque es parte de nuestra historia”.
“Siempre nos pasa que estamos atravesados por la música y además de los proyectos que cada uno tiene, lo de La H No Murió surge y ahí vamos a tocar. En nuestro caso, Malón tuvo cambio de integrantes y salimos con disco nuevo (Oscuro plan del poder, que salió en abril). Pero nunca dejamos pasar la oportunidad de encontrarnos con la gente que quiere escuchar las canciones de Hermética”.
–Cómo es tocar las canciones con el sonido de hoy y la puesta en escena que se puede hacer con el avance de la tecnología?
–Comparado a cuando empezamos, el cambio es rotundo; todo mejoró. Hoy las bandas están bien equipadas, saben manejar el sonido, las luces. Más aún en nuestro género. En aquel momento éramos pioneros, pero hoy ya hay 40 años de historia y avances.
–¿Qué recuerdos tenés de aquellos años?
–Siguiendo con la línea de la producción, hoy los técnicos saben hacer de todo también y saben cómo mejorar cada sonido. Me acuerdo que cuando empezamos, no se sabía cómo poner a sonar las guitarras distorsionadas como las escuchábamos de afuera. Era muy difícil buscarle la vuelta. Con Hermética no pudimos llegar a competir a nivel sonido con las bandas de afuera, pero hoy tenemos un equipamiento que lo permite. Esas canciones tan históricas hoy suenan acorde a lo que se puede tocar actualmente.
–Sin embargo, marcaron un legado y la banda es una pieza fundamental de la historia del rock en Argentina y Latinoamérica. ¿A qué se debe?
–Al sentimiento. A la pasión y al amor a lo que hicimos. Si metés en una bolsa a las bandas de heavy metal, entran Black Sabbath, Judas Priest y también Hermética. Pasa el tiempo y siguen sumándose pibes jóvenes a escuchar lo que hacíamos hace tantos años. Y por ahí, gracias a nosotros, son fanáticos de otras bandas como las que te vengo nombrando.
El recuerdo de Ricardo Iorio y el homenaje incipiente
Desde el año de su formación hasta el de su disolución (1988 - 1994), Hermética grabó tres discos de estudio: el homónimo del debut (1989), Ácido argentino (1991) y Víctimas del vaciamiento (1994).
Las líricas testimoniales de Ricardo Iorio fueron una fotografía de la realidad del país y sus estrofas cobran vigencia en la realidad argentina actual. “Todas las letras de nuestras canciones se pueden emparentar con lo que pasa social y políticamente acá, no sólo el Víctimas del vaciamiento que está por cumplir 30 años. Todos los discos suenan actuales”.
–La banda tuvo un buen engranaje: tus riffs, la voz de O’ Connor y el puño de Ricardo. ¿Estás de acuerdo?
–Sin dudas lo de Ricardo fue magistral y sus letras parecen escritas ayer. Sigue pasando eso que denunció. De todas maneras, yo empecé a tocar la guitarra y meterme en este género por Black Sabbath y de inglés no entendía nada (risas). Entonces, mi función estaba abocada a la cuestión musical: pasión, fuerza, distintos climas y riffs. Habrán salido bien o mal, pero dejé todo de mí en cuanto a la música de Hermética. Pero sí, las letras de Ricardo eran increíbles.
–¿”La H no murió” adquiere otro significado con su fallecimiento?
–Sí, seguramente. Estos recitales siempre son una fiesta y ahora el público tendrá un buen lugar para ir a cantar y gritar sus canciones. La partida de Ricardo nos afectó a todos igual, no lo podíamos creer. Lo recordaremos en cada una de estas presentaciones, aunque en realidad, siempre se lo va a recordar. Nosotros vivimos muchas cosas, algunas buenas y algunas malas pero yo prefiero quedarme con las más lindas. A esos momentos de cuando arrancamos les tengo mucho cariño. Sé que estará tranquilo y orgulloso de haberle llegado al corazón de la gente con sus canciones, hay pibes que arrancan en la música aprendiendo acordes de V8, Hermética, Almafuerte o Malón, eso es lo más importante.
Para ir
La H No Murió se presenta el viernes 8 de diciembre en XL Abasto (BV. Las Heras 124) a las 21. Entradas disponibles desde $ 11600 en xlabasto.com.ar.
