Pese a que pasaron varios años desde que se convirtió en solista, Richard Coleman no suelta la posibilidad de ser parte de una banda. Así como en los ‘80 fue líder de Fricción y en los ‘90 de Los 7 Delfines, pasada la primera década del nuevo siglo eligió ser el vértice de un nuevo proyecto colectivo. Se trata del Trans-Siberian Express, que tiene la particularidad de llevar siempre su nombre propio adelante y que se ha mantenido con la misma formación desde más de una década.
“12 años”, precisa Coleman en contacto con VOS, y en el marco de una entrevista tendiente a promocionar una doble fecha (viernes 21 y sábado 22 de julio) en Pétalos de Sol.
“La longevidad del Trans-Siberian Express es algo de lo que tomé conciencia este año –revela el alguna vez señalado como cuarto Soda-. Este 2023 cumplió 12 años la banda. Ese es el tiempo que mantuve una misma formación. Es irrebatible el récord”.
“Pensá que Fricción duró cinco años desde el primer garabato que hicimos con Gustavo (Cerati) hasta que se separó definitivamente. En ese tiempo, la banda tuvo como cinco o seis formaciones. Sólo dos de ellas quedaron registradas en los discos, pero la historia tuvo más. Fue un despelote. Y Los 7 Delfines también fue un lío, vivió como siete mutaciones. Y a ésta le terminé poniendo un nombre porque me vi venir que tenía para rato con ella”, amplía el artista, acaso el mejor catalizador en nuestra lengua del glam, del gótico, del dark. Su obra es exuberante y misteriosa, y ofrece testimonios de nobles flirteos con la popularidad.
Para fundamentar por qué eligió un nombre para su banda de acompañamiento, Coleman se remite al disco en vivo Actual, de 2015.
“Venía sonando tan bien la banda, me gustaba tanto lo que estaba pasando, que dije ‘bueno, este es el momento de registrar un disco en vivo y con un nombre’. Además, fue un momento en que empezamos a tener un repertorio muy amplio. Ya no estaba formado sólo por los temas de mi carrera solista (que al momento llevaba dos discos), sino también por los de mis exbandas, los de Gustavo que había decidido hacer y por los covers de Kraftwerk, PJ Harvey y de Neil Young”, revisa.
“Por eso, para el vivo terminé armando un disco triple, lo que en mi opinión ameritaba otro nombre más allá del mío. Y ahí quedamos como Richard Coleman & el Trans-Siberian Express. La longevidad tiene que ver con varias cosas. Primero que, desde el vamos, era la banda del Richard solista, una situación que no permite internas”, señala.
–Hay un contrato claro.
–Exacto. No hubo disputa de egos, algo que existe en el 80% de las bandas que empiezan. Primero, eso. Y después, ofrecí un proyecto con un espacio lúdico e interesante para mis compañeros. Cuento con la personalidad y el carácter de cada uno de ellos para embellecer el resultado final. Eso se fue dando naturalmente y al día de hoy, nos hace sentir orgullosos y muy identificados – entusiasmados. Y suma que el factor humano también es muy lindo. No somos amigos, pero disfrutamos muchísimo el tiempo que compartimos juntos.
Richard Coleman y el ritual de cercanías
El otro dato saliente del regreso de Richard Coleman a Córdoba es que se produce en un espacio under y a poco tiempo de su participación en “Gracias Totales”, una gira mastodóntica de (lo que queda de) Soda Stereo. ¿Cómo habrá jugado en su cabeza el salto de escala?
“Me siento muy cómodo en la escala en la que nos movemos con el Trans-Siberian Express. Una escala que a mí me resulta muy contenedora, muy amable. Sé cómo llevarla, en el sentido de que me gustan los rituales de los escenarios chicos. Eso de estar juntitos en el escenario me proyecta de una manera más intensa”, confiesa.
“Me gusta compartir eso con el público, que en ese marco tiene una devolución inmediata. Hay una retroalimentación que hace que el show vuele. Bueno, en la los festivales no me siento cómodo. Es parte del juego y la hago porque es mejor estar que no estar, obviamente”, complementa.
–Así que no te sienta la escala de estadios y festivalera, entonces.
–Es que en escenarios gigantescos siento que tengo sortear vallas. Esa distancia con el público no es natural para mí y, creo, tampoco lo es para la música en sí misma. Entonces, es un alivio para mí pasar de la escala de la escala gigantesca de Soda a esta de mi proyecto solista. Entiendo que en las grandes puestas circula emoción por algún lado, pero en escena, a veces, llego a sentir que estoy tocando solo, más cuando estoy inmerso en in ears (auriculares que tienen la mezcla de escenario). Además, en un momento todo se empieza a poner medio coreográfico.
–Más allá de las escalas, la gira de Soda te permitió trabajar a lo largo y a lo ancho del continente. O en una región que tus exbandas podrían haber explorado tranquilamente. ¿Por qué no pasó?
–No tengo una explicación. Puedo atribuirlo a una falta de riesgo de productoras o de apuestas de las discográficas con las que trabajé. También puede haber jugado no haber tenido el manager indicado para hacerlo, porque ni en los 80 ni en los 90 yo estaba calificado para ver el negocio y la proyección. Pero sí, tendría que haber pasado lo que planteás. No digo que hubiera cambiado radicalmente el desarrollo de mi carrera, igual. Como sea, nunca voy a entender bien qué pasó más allá de esas variables que marqué.
Richard Coleman y la posibilidad de compartir festival con The Cure
–En noviembre compartís cartel con The Cure en el Primavera Sound. ¿Hay algo de justicia en que te programen con una banda con una estética afín con las que has trabajado históricamente?
–Mira, lo veo más bien al revés: hubiera sido una injusticia no estar. Está bueno compartir con The Cure ese ámbito, pero no me excita la situación del festival. Es necesaria para sentir que uno existe, que está. Porque yo todavía me muevo en un ámbito muy indie; el under es lo mío, y si no asomo la cabeza una vez por año…
–En el clip del simple “Humanidad”, en el que te dirige Lisa Cerati, tenés modos de crooner. ¿Te seduce eso de cantar sin la guitarra para exaltar los gestos del rostro y del cuerpo?
–No, no, es bastante incómodo. Puede pasar en una canción o si me invitan para otro proyecto. O si me invento una gira para cantar solo y en compañía de un pianista. Yo uso a la guitarra como escudo, porque siempre estoy al borde del clisé.
–Por último y aprovechando tu condición de difusor - adorador de la obra de Bowie: ¿Qué te pareció “Moonage Daydream”, el documental de Brett Morgan?
–Me encantó, me encantó, lo hizo muy bien, me parecía que estaba muy bien hecho. Qué sé yo, no soy un crítico de documentales, pero me sentí muy... ¿Sabes lo que me pasó? Empecé a escuchar un montón de cosas que yo sabía por haberlas leído. Lo bueno del documental es que tiene las grabaciones de las entrevistas. Entonces, había un montón de conceptos que los había leído en papel, en gráfica. Entonces, escuchar los conceptos directamente de la voz de Bowie fue muy conmovedor, muy interesante, muy movilizante. En este punto, me pareció que estaba hecho impecablemente. La pasé muy bien viéndolo. Y bueno, si algún detractor sostiene que se podría haber hecho mejor, que haga su versión del asunto. Que presente sus credenciales y salga con algo superador.
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