En el medio de su charla con VOS, tendiente a calentar su participación en el festival Primavera Sound Buenos Aires (sábado y domingo en el Parque Sarmiento de esa ciudad), Richard Coleman soltó “Vuelvo al dark”.
La revelación generó un pequeño sobresalto en un intercambio verbal extendido y amable, por cuanto supuso un regreso a un modo expresivo que este artista cultivó en el comienzo de su carrera, hace casi 40 años.
Hablamos de música oscura y sugestiva, aterciopelada pero en caída libre emocional, que en los ‘80 impuso en Fricción alineada a cierta vibración anglo. Coleman nunca abandonó ese sino, pero en los ‘90 lo atenuó en la deriva sónica de Los 7 Delfines y, más cerca en el tiempo, lo volvió como un matiz más de la amplitud que mostró como solista al frente de una banda suntuosa llamada El Trans-Siberian Express.
Además, “Vuelvo al dark” resonó especialmente porque el músico alguna vez señalado como “El cuarto Soda” comparte cartel en el Primavera Sound Buenos Aires con The Cure, máxima referencia del género.
Pero lo que en realidad disparó la expresión fue el estreno de Arañas bebé, el nuevo simple de Richard Coleman que muestra a la colombiana Andrea Echeverry como invitada.
Así como Gustavo Cerati contrapunteó con la cantante de Aterciopelados para una legendaria versión unplugged de La ciudad de la furia (incluida en Comfort y música para volar, Soda Stereo, 1996), su fiel amigo repite el gesto para cargar de tensión erótica una canción robusta sobre “un único secreto”.
“El tema apareció el año pasado, cuando volvimos de la primera parte de la gira de Soda”, comienza Coleman, aludiendo al tour Gracias totales, en el que Zeta Bosio y Charly Alberti contaron con él para dirigir una monumental puesta retrospectiva sobre el trío.
“Hubo un momento que en que quería retomar el trabajo creativo o cosas que habían quedado sin terminar. Y entre algunos bocetos que tenía, se destacaba éste con un movimiento armónico de la guitarra que me resultaba lindo, agradable y cómodo. Me llevaba hacia algo que me movilizaba. Entonces arranqué con una idea melódica y ya cuando lo toqué tres o cuatro veces, con más melodía y consistencia, me di cuenta de que tenía que hacer algo con eso porque me llamaba mucho la atención”, amplió.
Coleman añadió que después se puso a trabajar en la letra porque, si no lo hacía, todo cae en saco roto: “No quise avanzar mucho en esa la parte de arreglos porque, sin letra, corrés el riesgo de quedar en la nada, o de poner demasiada energía en cuestiones instrumentales de las que después tenés que prescindir”.
“Así que arranqué prácticamente con la canción completa compuesta sobre la guitarra… Ya tenía el riff, que era algo que venía elaborando… Venía con una idea de volver a algo un poquito más oscuro, tenía ganas de volver al dark”, redondea.
–¿Y cómo llegás a la certeza de que Andrea Echeverri tenía que estar en la canción?
–Fui trabajando con la canción y después volvimos a salir de gira con Soda. Y ahí me reencontré con Andrea. Medio que no la conocía tanto, no había tenido trato con ella. Pero en el último tramo de la gira se fortaleció una relación de camaradería… Y broma va, broma viene, más la complicidad que se construye en el escenario, nos fuimos haciendo amigos, básicamente. Así, un buen día me pidió una colaboración en una canción que estaba haciendo ella, me pidió que metiera viola y que cantara un pedacito. Como me gustó cómo quedaron nuestras voces juntas, me pareció que estaba bien hacer un dueto en una canción mía. Quería romper un poquitito la zona de confort y creí que venía bien tener un contrapunto con una voz femenina. Y no con una voz femenina cualquiera, porque Andrea tiene una voz hermosa y un rango vocal muy interesante que le queda bien a Arañas bebé. Además del tono y del acento, me hizo bien la resolución de la canción.
Un proceso largo, con extremos difusos
El productor Juan Blas Caballero, que ya había trabajado con Coleman en F-A-C-I-L (2017), y sus compañeros en el El Trans-Siberian Express echaron polvos mágicos para que el single refulja.
“Todo sucedió en un tiempo largo, que me resulta difícil precisar cuándo empezó y cuándo terminó”, aseguró.
“Lo que sí me di cuenta fue que tenía que sacar la canción una vez terminaba, que no quería hacer un álbum ni esperar que apareciera un concepto más espacioso que la abarque. Me pasó lo mismo con (el simple precedente) Humanidad –reforzó-. Por el tiempo dedicado a la canción, la sentí como una cosa puntual que no pertenecía a un concepto más grande. Se podía valer por sí misma”.
“La canción en sí misma tiene un cierre, no es un adelanto. No estoy trabajando en un álbum. Ya estoy pensando qué otra cosa puedo hacer, si voy a investigar alguna otra zona, qué otro estilo me gustaría abordar. Pienso esas cosas cuando manejo. En un reciente viaje de regreso desde Córdoba (su esposa es la artista plástica Alejandra Bredeston) la cabeza se me disparó hacia qué otra cosa puedo hacer”, completó.
–Me quedó dando vueltas el “Vuelvo al dark”, para serte sincero.
–La de hacer un álbum dark es una idea que tengo desde 2020. Pero como ya había demasiada oscuridad por la pandemia, consideré que no era pertinente meterme en ese terreno. Por otro lado, no hubo ningún un texto que me llamara; por el contrario, salió Humanidad. Ahora sí se dieron las circunstancias y estoy contento con eso.
–Los fans de la música, los de tu música en particular y los del dark, el afterpunk y del gótico en general, parecen más excitados que vos con el hecho de que vas a tocar con The Cure. ¿No estás entusiasmado?
–Percibo la excitación y lo que generó la cuestión. “¡Se hizo justicia!”, leo en algunos posteos. Entiendo, pero sigo siendo el mismo. Es una frivolidad pensar que por tocar el mismo día que The Cure me voy a parar los pelos y que voy a volver 35 años para atrás en mi carrera. No pasa por ahí. Sin embargo, me gusta estar y no me hubiera gustado no estar. Así como no le pongo muchas fichas a estar, admito que no haber estado me hubiera dolido. Está buenísimo. El show será un poco más oscuro que los que vengo haciendo últimamente. Es que la canción nueva me llevó a acomodar el repertorio en torno a ella.
–¿Cómo es ese movimiento?
–Tengo un repertorio de 150 canciones y voy renovando una parte del setlist en función de lo más nuevo. (El setlist) No será para clavarse los puñales, pero sí denso. Me apoyo mucho en este renacer del afterpunk que se dio en estos últimos cinco o seis años. Es la única etiqueta que puede englobar toda mi carrera. Y fue su disparador inicial, de hecho.
–¿Cuántas veces viste a The Cure y en qué contexto?
–Vimos el show de esta gira, en diciembre del año pasado en Londres. Teóricamente, a este show ya lo vimos. Y estuvimos en River (2013), en otro en el que no la pasamos bien porque estuvimos muy incómodos. Y por mi cuenta estuve en Ferro (1987), en un concierto del que me acuerdo más de las corridas y los disturbios previos que da la música en sí… Hace unos años habíamos visto la película de los 40 años (The Cure Anniversary 1978-2018, basada en un show celebratorio, realizado en 2018 en el Hyde Park de Londres), por lo que haber podido ver el show del año pasado fue como un remate muy placentero para entender esta nueva etapa en la que se permiten todo. ¡Ahhhhhhhh! Cuando vivía en Los Ángeles, vi la presentación de Bloodflowers (2000) en el Greek Theatre (mayo del 2000).
–¿Dirías que es una banda influyente para vos? ¿Qué discos suyos te gustaron?
–Arranqué mucho con The Top (1984). Y después me llegaron los singles (Standing on a Beach: The Singles 1978-1986, de 1986) y The Head on The Door (1985). Pero no sé hasta qué punto se filtraron en mi música… Era otra la dinámica de bases a la hora de la composición. Hay temas referenciados un poquitito en The Cure, pero también me influía Prince. En realidad, era el afterpunk lo que me influía, porque Gang of Four me resonaba al mismo tiempo que The Cure. Uno al lado del otro no tenían que ver, pero dentro de la movida afterpunk estaban relacionados. En la procesadora entraba todo.
–Vuelvo a tu mundo, ¿qué tiene que pasar para que te pongas a laburar en un álbum de estudio?
–Lo que tiene que pasar es que pueda usar mi creatividad para la producción artística y no para el día a día financiero. Soy un artista independiente, vivo de esto y se hace bastante complicado. Entonces, necesito un poco más de soga. No es que necesite estar dos meses aislado, pero sí no pensar todos los días en que tengo que vender entradas, publicar en redes, tocar en vivo. Tener shows programados está buenísimo, pero hay que estarles encima. Después, ¡estás cansado! Cuando pinte, lo haré. Nunca nadie me corrió.
–¿Cuál es tu opinión sobre los festivales masivos? ¿Cómo los disfrutás más: como espectador o como músico?
–¿Dónde los disfruto más? Afuera, en el exterior (risas). No es algo que disfrute mucho el concepto del festival. Como artista hay que estar porque… porque hay que estar. Cuando me convocan, bienvenido. Pero eso de no saber quién toca al momento de abrir boleterías no me va. Como artista pienso que sería bueno que el público pueda elegir, ¿entendés? Que elija venir a verme y no competir con una grilla tan tremenda que, por lo general, tiene mucha cantidad y poca calidad. Hay maneras de consumir música que se han instituido con las cuales no estoy de acuerdo.
En vivo
Richard Coleman actuará en el Primavera Sound Buenos Aires el sábado. Lo hará a las 17.25 en el Escenario Barcelona. The Cure está programado en el Stage Heineken a las 22.
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