Vuelve la Peña Trashumante después de tres años y ese es motivo más que suficiente para que Raly Barrionuevo salga de la tranquilidad de su hogar en Unquillo y se preste a hablar sin red sobre su presente artístico y la vuelta de esta celebración única, que lo tiene como uno de sus abanderados.
Como ya lo expresó en otras oportunidades, la Trashumante no es una presentación más para el músico nacido en Frías y radicado hace casi tres décadas en Córdoba. Es una situación en la que Raly se compromete entero, participando en las reuniones de producción, en las que se discute el concepto artístico-político, en el armado de la grilla, en las invitaciones al resto de los artistas.
Y sobre todo, sintiéndose como uno más dentro de una estructura horizontal, en la que cada uno de los integrantes de la Universidad Trashumante aporta lo suyo para generar este bastión de autogestión absoluta en tiempos en los que la música y el arte están tan a merced de la industria y los sponsors.
De regreso, peña
La nueva edición de la Peña Trashumante se realizará este viernes 11 de noviembre, puntualmente a las 22, en Atenas (Alejandro Aguado 775, barrio General Bustos) y las entradas se consiguen en entradaweb.com.ar y en puntos de venta.
Además de Raly, en esta oportunidad estará Toch, que mostrará las canciones de su reciente disco Devolviendo luces; Duratierra, la banda encabezada por Micaela Vita con formación renovada; Mery y Juan Murúa, que presentarán su exquisito Noche de luna en Cabana, y Dúo Mapas, el proyecto integrado por Pamela Merchán y Mateo Martino. También el espacio para la danza con los grupos Árbola y Elíptica, las artes plásticas con la escenografía de Daniel Marín y la presencia de Adrián Molina como presentador.
Además de ser una apuesta artística como pocas en nuestro país, la Trashumante es también y sobre todo eso: una gran toma de posición en lo político-cultural en la que todo tiene una razón de ser, desde el ritual inicial que comienza en las calles y sigue en el interior del club Atenas con todos los artistas que participan de la peña, los puestos de organizaciones sociales que ponen a disposición del público su trabajo y militancia, y hasta la cocina conformada por grupos barriales de diferentes lugares de la provincia que generan su propio encuentro allí mismo. Todo lo recaudado se destina para esas mismas organizaciones, protagonistas de una fiesta del pensar y el hacer.
Para Raly, la Peña Trashumante es su casa. “Cuando uno está de gira, se la pasa en hoteles y siente un alivio cuando abre la puerta de su casa al regresar… Esa es la sensación. En otros lugares, siento que estoy de prestado. Esta es mi casa artística, es puro amor y compromiso. Y la extraño, siempre. Es un espacio en el que pongo todo y no hay dinero de por medio. Siguiendo con la analogía del hotel, ahí estás un tiempo y te vas. La casa te implica más laburo y otro compromiso. ¡Cómo no voy a extrañar eso!”, explica consultado sobre el regreso del evento.
Raly solo, un juego y un destino
La otra gran novedad en el regreso de la Peña Trashumante es que Barrionuevo estrenará en Córdoba el formato con el que decidió emprender esta etapa de su trayectoria: solo con su voz, sus guitarras y su piano. Más allá de que este viernes en el escenario habrá cruces que se presumen inolvidables con el resto de los artistas, el cantante está muy entusiasmado con este formato que estrenó este año, aunque ya venía madurando hace rato.
“Durante mucho tiempo pensaba: ‘Ojalá algún día me dé el cuero para hacer algo solo con la guitarra, como Silvio Rodríguez en el disco Mujeres, por ejemplo’. En algún momento hice Chango, que fue el primer intento, aunque no con canciones mías. Después, cuando paré antes de la pandemia, que desarmé la banda y tenía decidido dejar de tocar en vivo por un tiempo, se me vino muy fuerte esta idea de volver de esa forma, solo con la guitarra. Pero vino 1972, que en un principio era disco nomás y finalmente salimos a hacer gira por teatros con la aparición de Marina Ábalos y la banda que se armó”, introduce Raly sobre el origen de este formato “a solas y sin libreto”, como la bautizó.
“Tras cerrar todo ese capítulo en marzo, después de hacer también los festivales, surgió la idea de reunir a la que llamamos la ‘banda histórica’ con el Mono Banegas y Ernesto Guevara. Hicimos seis shows y estuvo buenísimo. Necesitaba cerrar algunas cosas. Sané algunas historias primero con 1972 por mi viejo y después con mis excompañeros. Entonces sí, todo desembocó en que ahora era el momento. Salí a tocar solo, que es lo que yo quería”, completa.
–¿Cómo te armaste para afrontar este desafío? Hay varias guitarras, tocás el piano, hay un loop de bombo...
–Lo primero que me pregunté es ¿qué llevo? Entonces armamos varias guitarras con diferentes tipos de cuerdas (como la que usó en su visita a La Voz, con cuerdas de guitarrón), una que parece un bajo, otra de 12, y así. Y lo más importante fue que decidí incorporar el piano, que hasta aquí era un instrumento de mi casa nada más. En Hermano Hormiga (el proyecto junto a Lisandro Aristimuño) tocaba un tema en el piano, ahora ya es parte del show. Hicimos cuatro conciertos en la provincia de Buenos Aires y la verdad es que es muy lindo manejar así tranqui los tiempos, estandapear un poco solo… Después vino la gira patagónica, donde se afianzó todavía más el formato.
–¿Y cómo te ves con este formato en los festivales, que siempre son más al palo?
–Todo bien. Porque también me da la posibilidad de que si hay invitados o invitadas, compartir desde otro lugar. Es un poco aniñado el concierto, en el sentido de que juego mucho. Es como una juguetería arriba del escenario. Además, no armo orden de canciones, de hecho el primer tema ya lo sugiere la gente. Es casi una obra de teatro espontáneo. Siendo de esa manera, necesito un compromiso total de mi parte. Un show con banda lo podría hacer de memoria. Acá preciso estar al cien, sino no va. Eso me pone en una situación que está buenísima, me volvió una adrenalina que hace rato no sentía. Hasta las inseguridades las transmito a la gente, lo importante es que esté concentrado. Y lo que cambió todo para entrar en esta sintonía es hacer radio... Todavía me acuerdo los nervios de la primera vez. Después ya me entré a soltar y empecé a armar minirrecitales. Todo eso me dio un ejercicio tremendo de la improvisación, que yo siempre la tuve porque no tengo formación académica, lo mío es puramente intuitivo, algo que me dio la guitarreada y ejercitar la escucha. Igual, uno quiere que en el escenario se vea algo de calidad, que no parezca que estoy pelotudeando. Hay improvisación, pero necesito estar entero y entregado para que sea con mucho nivel artístico. Es un concierto como La vida es bella, salvando las distancias: pasás del llanto a la risa en dos segundos.
–Aunque en tu camino artístico no hay tanta lógica y sí mucha intuición, parece que el próximo disco tendría que ser así, solo. ¿Cómo te ves?
–Sí, ya estoy en esa y me gustaría. Pero siento que tengo que trabajarlo un montón. Y también está esto de que me da la libertad de compartir con otros artistas desde otro lugar. En definitiva, es lo que siempre quise. Es un camino de ida, como vivir solo.
