Da la sensación de que Pedro Aznar camina sus 62 años con el entusiasmo y el compromiso de un aprendiz enfocado en el oficio que lo obsesiona. El cantautor, productor y multinstrumentista, socio creativo predilecto de Charly García y compañero suyo en Serú Girán, exhala juventud en cada nuevo paso que da.
Eso pudo verse recientemente en su irrupción natural en el universo del streaming, con la pandemia como contexto inesperado. Y también queda de manifiesto en Flor y raíz, disco publicado en 2021 y dedicado especialmente a la música popular latinoamericana, que presentará este jueves en la sexta luna del Festival Nacional de Folklore de Cosquín.
Folklore y Aznar, una larga relación
“Tocar en ese escenario es, siempre, una gran emoción. Por lo que representa, por su historia y su prestigio”, destaca el propio Aznar al ser consultado por VOS. “Será un gran marco para presentar un disco íntegramente dedicado al folklore”, introduce respecto a este trabajo que define como “una antología de clásicos de siete países de Latinoamérica”.
“No es poco común para mí hacer folklore. Lo vengo incluyendo en mis discos desde 1984″, aclara el músico. Sobre la motivación particular detrás de este proyecto, explica: “Flor y raíz era una vieja deuda que tenía conmigo y con la gente que me escucha: hacer un disco íntegramente dedicado a esa música”.
“Mi música es, hoy, una fusión muy fluida de rock, folklore, jazz, tango y otros géneros. Tomo de cada una de esas vertientes lo que necesito para expresar lo que siento. Y mi público es tremendamente abierto a esa propuesta”, explica el artista, que lleva sus palabras a los hechos cuando interpreta con estilo propio clásicos como La llorona, Chacarera de los gatos o Construcción (versión en español de Chico Buarque).
–¿Cómo fue la experiencia de grabar un disco así? ¿Te interesa explorar otros tipos de nichos a nivel públicos o estilos desde las versiones?
–Interpretar obras de otros autores es algo que también está presente en mi trabajo desde mi primer disco solista. Considero el trabajo de interpretación tan importante como el compositivo. Y disfruto mucho de acercarme a la obra de otros autores, es muy enriquecedor. Así que no descarto incursionar en otros estilos desde ese ángulo.
“La Sole” invitada y “Flor y raíz” en el escenario
Ese repertorio es el que llevará a la Plaza Próspero Molina este jueves. Curiosamente, esa noche compartirá grilla con Soledad, quien es la voz femenina invitada en Flor y raíz y canta la única canción firmada por Aznar en este álbum casi exclusivamente integrado por relecturas de otros compositores.
“Nos llevamos espléndidamente y disfrutamos muchísimo de cantar juntos”, asegura Aznar en relación a su vínculo con la cantante santafesina. “Lo habíamos venido haciendo en distintos escenarios, hasta que un día decidimos grabar una zamba original. Con ese fin escribí Reverdece, el único estreno del álbum, que es, en todos los otros casos, una antología de clásicos”, comenta.
¿Habrá versión en vivo en Cosquín? El músico no dio señales al respecto, aunque está claro que sería una verdadera postal de festival.
Más allá de ese detalle de color, Aznar confía en la natural convivencia de las canciones de este nuevo disco con el resto de su obra, que hace tiempo se ha consolidado como una puerta abierta a la música en estado puro y sin ataduras desde lo estilístico. Basta verlo en un show reciente en YouTube o sobre un escenario para confirmarlo: su vitalidad tiene que ver, también, con su ausencia de prejuicios en materia artística.
Gira y Serú Girán
“Los temas de Flor y raíz conviven perfectamente con el resto de mi repertorio. No fue nada difícil elegir las canciones para completar el show. Lo que hice fue incluir una selección de clásicos de toda mi discografía, para compensar el hecho de que estamos tocando 12 canciones de “estreno” (estreno en cuanto a mi repertorio, claro)”, explica sobre este nuevo formato con el que saldrá de gira durante todo 2022.
“El estreno de Flor y raíz fue en un concierto online, el 5 de noviembre de 2020 en La Usina del Arte. En esa oportunidad grabamos en vivo, así que el disco ya nació sobre un escenario”, recuerda el músico.
“La primera presentación fue un año después, en el teatro Gran Rex, y se sintió tan cómodo de tocar como la primera vez, pero ya más asentado e incorporando las sonoridades que le sumamos durante la mezcla, así que todo el repertorio alcanzó un mayor vuelo”, dice sobre el estado actual de las canciones que mostrará en Cosquín. Se nota que, más allá de todo, Aznar disfruta en tiempo presente.
–Estuviste muy activo en la pandemia. Compusiste, grabaste, hiciste vivos históricos. ¿Qué saldo te queda de esos meses a nivel artístico y personal?
–Cuando empezó la cuarentena sentí la necesidad de acompañar. Nos sentíamos todos aislados, desconcertados, había mucha incertidumbre y angustia. Y la música hace bien. Sabiendo eso, no podía dejar de estar presente. Hice seis conciertos gratuitos de música, poesía y cuentos, y lo notable es que no sólo acompañé, sino que también me sentí acompañado por miles de personas que expresaron su agradecimiento en mensajes hermosos. Fue una luminosa manera de pasar el momento más oscuro de la pandemia. Otra cosa que me ayudó mucho fue componer junto a queridos colegas, a distancia. En este tiempo compuse más de cuarenta canciones que irán saliendo a la luz en distintos proyectos.
–Volviste a trabajar sobre la remasterización de la obra de Serú Girán, ahora con el primer disco. ¿Cómo fue esta nueva experiencia? ¿Remasterizarán los discos restantes?
–Trabajamos en mi estudio con el ingeniero Ariel Lavigna, que viene grabando todos mis discos desde hace más de quince años. Fue un trabajo intenso, de restauración, nivelación y puesta en valor del audio. El primero que hicimos fue La grasa de las capitales, para su edición 40 aniversario, y el año pasado remasterizamos el primer álbum, Serú Girán. Fue muy emocionante volver sobre esa música. Yo tenía apenas dieciocho años cuando grabamos ese disco. Los recuerdos me llenaron el corazón, y, en más de una oportunidad, los ojos de lágrimas. Es un disco muy ambicioso, que combina un grupo de rock con una orquesta en varias canciones. Siempre sentí que la mezcla no le había hecho justicia a un trabajo tan delicado de arreglos e interpretación, e hicimos lo imposible para llevar el sonido a un nuevo lugar, que, respetando la estética de 1978, pusiera la música a brillar sin impedimentos. No hay planes, por el momento, de remasterizar el resto de los discos.
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