El trap es, sin dudas, el movimiento musical de mayor penetración en el público masivo de estos últimos años. Entre 2017 y 2018, de hecho, esa música –y el fenómeno particular que representa en Argentina en relación a otros países latinoamericanos– ha conseguido lo que muchos intentaron y no lograron: conquistar al adolescente promedio y volverse un producto que se cuenta ya no por miles, sino por millones. Seguidores, reproducciones y también pesos.
En este contexto en el que diferentes medios tradicionales intentan ponerse al día con la última gran ola musical y sus derivados (la popularidad de la palabra "skere", ya convertida en nota por el diario Clarín), hay dos figuras descollantes que funcionan en contrapeso, casi como un Boca-River ideal para alimentar pasiones y suspicacias. Más allá de Khea, Ecko, Cazzu, entre varios nombres ya convertidos en estrellas del género, Duki y Paulo Londra son los dos polos opuestos de un paradigma amplio, en el que el trap puro y duro se mezcla con electrónica, cumbia o reggaetón según el caso.
"Yo no soy copión, soy original/En mi tema no hablé de una droga", agita Paulo Londra en una ya histórica batalla 2 vs. 2 en El Quinto Escalón, el torneo de freestyle más grande del Cono Sur, que en 2017 vio cómo el cordobés y el porteño de La Paternal anticipaban su dominio en un mercado del que todavía no formaban parte. En ese entonces, ambos tenían un par de canciones subidas a las redes, y si bien las reproducciones se contaban en cientos de miles, nada hacía presagiar la explosión. Esa línea improvisada en plena riña de gallos es, sin embargo, un antecedente notable para entender las direcciones tomadas por uno u otro. Aunque más allá de las diferencias, lo que los une es el éxito y la trascendencia cultural: Londra acaba de agotar cuatro funciones en el porteño teatro Gran Rex y Duki viene de llenar un Luna Park. Y esto recién empieza para ambos.
Al cielo
"Me mato mirando los comentarios y me re gusta cuando la gente dice 'qué bien Paulo, sin tener que hablar de drogas' o que los hago bailar sin hablar de algunos temas. Eso me re llega. Porque uno tiene que saber que llega un momento en que la palabra tiene poder y hay que saber usarlo", le decía Londra a VOS casi un año atrás, recién vuelto de Colombia y su encuentro definitivo con el productor Ovy On The Drums. La fijación del cordobés con evitar historias sobre estupefacientes tiene que ver con sus creencias y su forma de entender la vida. "Mi papá es católico y mi mamá es evangélica, tomo lo mejor de los dos y creo que la posta es creer en Dios", le confesaba a VOS en otra entrevista, en abril de este año.
En ese sentido, las letras de las canciones de Londra resultan más digeribles para un público amplio, en el que los adolescentes son mayoría pero no los únicos. Relax, acaso su primer esbozo de hit, ya lo decía con claridad: "Ahora me siento mejor, tengo familia y encima mis bro/Mirando arriba diciendo gracias/Por todo lo que la vida me dio". Más allá de hacer referencias a sus amigos cercanos y a su barrio, la lírica de Paulo fue ganando matices a partir de su contacto con la música latina, que terminó de ejercer una influencia definitiva en su carrera. Así, canciones como Nena maldición, Chica paranormal, Te amo (con Piso 21) o Cuando te besé (junto a la mejicana Becky G) fueron marcando la importancia del amor como temática universal presente en sus temas.
Con su imagen cansina, relajada y todavía aniñada, Londra representa un costado del trap argentino que poco tiene que ver con la arrogancia y la opulencia de sus pares metropolitanos. Es, de hecho, un caso bastante singular dentro de un género asociado a temáticas más ásperas. Su vínculo con otros ritmos (como el dembow o el dancehall) y con una mirada continental desde la producción es, sin dudas, una decisión acertada en su proyección internacional, que ya incluye una reseña en la edición estadounidense de la prestigiosa revista Billboard. Quizás por eso sea el artista argentino con mayor cantidad de oyentes mensuales en Spotify (más de 11 millones). Lo suyo, en definitiva y según definió el periodista Lucas Garófalo en La Nación, es "trap amable".
Modo diablo
Aunque sus números son menos contundentes que los de Londra (ejemplo: el cordobés tiene más del triple de suscriptores en YouTube), Duki es la cara indiscutible del trap argentino por su capacidad de generar controversia y ponerle picante a la polémica. Desde la “prohibición” del Auto Tune que pidió Charly García luego de escucharlo en los premios Gardel hasta sus peleas a través de historias de Instagram con el influyente productor Omar Varela (de Mueva Records) o Ecko, el joven nacido en La Paternal tiene un historial de entredichos y versiones cruzadas que va en paralelo a las canciones que viene publicando desde el año pasado.
Con su cara en la portada de Rolling Stone como hito resonante, Duki logró condensar en su personaje lo que mucha gente ajena al mundo del trap no puede poner en palabras. Con la crudeza y el lenguaje explícito como armas letales, ese chico cuya cara empieza a llenarse de tatuajes no tiene nada para esconder: es lo que pintan sus tracks. Su pasado como vendedor de drogas, su vida de Rockstar (una de sus canciones más conocidas) y su actitud de "vine a cambiar las reglas de juego" pueden encontrarse en todos sus lanzamientos. Hijo de la noche lo confirma en apenas medio estribillo: "Soy hijo \'e la noche/Pienso en droga, plata y puta\'/Yo no quiero un coche". Y que haya popularizado el término "modo diablo" y lo haya elegido para bautizar a su grupo junto a Ysy A y Neo Pistea no es casualidad.
En un live de Instagram de mediados de año, Duki se expresó en relación a las cada vez más comunes comparaciones con Londra: "Yo con Paulo no tengo ninguna diferencia, nos cagamos de risa cuando nos cruzamos. Nos hemos puesto en pedo un par de veces, porque él no fuma ni nada. La está haciendo re bien. Es re profesional, todo lo contrario a mí. Agarró buenos contactos, está haciendo su música, que para mí es otro estilo de música, para otra gente, para otro público. Lo re respeto y lo quiero, la mejor". Pero con un agregado que sirve para entender la distancia creativa (¿y filosófica?) entre ambos: "No haría música con él".
