Hoy, Coldplay es una banda de estadios propensa a la psicodelia naif y technicolor. Tal cual, el proyecto liderado por el británico Chris Martin se ha convertido en algo pomposo y gigante, muy difícil de asociar a Parachutes, el disco debut que publicó hace 20 años.
Es que aquella obra era fina y taciturna, con arrebatos guitarreros medidos para no alterar la suspensión melancólica a la que mecía la voz de Martin y sus viñetas grisáceas.
Por supuesto, Parachutes también traía consigo el acompañamiento inspirado de Guy Berryman (bajo), Jonny Buckland (guitarra) y Will Champion (batería).
Un discazo, en definitiva, que se percibió con una coherencia granítica por más que tenía una aparente diversidad hecha de folk otoñal (Sparks y Don't panic), preciosismo pop (Yellow) y de una melodía de piano crepuscular (la de Trouble) que años después empardaría el omnipotente riff de Seven Nation Army de The White Stripes.
En su momento, Rolling Stone describió a Parachutes como un disco "de verdadera trascendencia", mientras que Melody Maker lo consideró "una obra de arte".
A su turno y en su desaparecida edición en papel, el semanario NME atinó a decir: “Es increíble que sea su álbum debut”.
Lo cierto es que se puso a la cabeza de un movimiento post Radiohead cancionista, que le devolvió al Reino Unido la centralidad perdida por el relajamiento natural del brit pop y el desplazamiento de la cultura rave de los márgenes al mainstream.
A la hora de celebrar el 20° aniversario nadie tiende a descreditar aquellas impresiones de la crítica, porque la obra envejeció con dignidad e independiente del presente de sus genios creadores, quienes no se desentendieron de la efeméride.
Martin, Berryman, Buckland y Champion reeditaron en calidad HD los clips de los simples del disco (Yellow, Shiver, Trouble y Don't Panic), realizaciones audiovisuales a tono con lo expresado en las canciones. Y que mostraron a un tipo de ídolo (encarnado por Chris) a contramano de la arrogancia y el cinismo.
Por todo lo expuesto, Parchutes fue un disco influyente para los jóvenes músicos cordobeses que hoy arañan los 30 o apenas lo superaron. Para Nahuel Barbero de Hipnótica, por ejemplo, fue el primer disco en inglés que le interesó. "Cuando era chico no escuchaba mucha música en ese idioma. Consumía MTV y no había nada que me llamara la atención hasta que descubrí Coldplay con Parachutes y se me abrió la cabeza de una manera increíble", asegura.
“Fue la primera banda británica de la que me dieron ganas de aprenderme los temas en el instrumento o cantarlos. Me encantaban los clips de esa época… Es un disco increíble que persiste y persistirá en el tiempo. Hay muy pocos discos así para mí. Lo puse esta semana por los 20 años y me emocionó igual que hace uno o 15 años, cuando ya me empecé a conectar de grande con la música a otro nivel. Ese disco tiene una profundidad y un sentimiento que me llegaron mucho”, añade el riotercerense.
Ayelén Rojo, exguitarrista de Sullivan y Capuchas de Hop y actual solista, sintió algo parecido: "La primera canción que conocí de Coldplay fue Yellow. Nunca me voy a olvidar... Mi tele estaba prendida con MTV de fondo y yo iba y venía por la casa. De repente empieza a sonar esa canción y me detengo… Quedo paralizada frente a la pantalla como si algo me hubiese hipnotizado".
“El tiempo se detuvo durante esos 4 minutos y pico. Y mientras Yellow transcurría con ese clip gris y en cámara lenta, yo sentía que se abría una puerta musical nueva en mí, un nuevo canal”, complementa Rojo, quien no tardó mucho en tener a Parachutes en sus manos.
"Cuando lo escuché completo en el mini componente de mis padres, sentí que era una verdadera joya –acota-. La dulce melancolía de todas las melodías, el sonido cristalino de las guitarras, los pianos, los sutiles toques jazzeros y la suave y por momentos fuerte voz de Chris Martín, que te penetraba hasta las células, hicieron que sea un disco que elegiría entre muchos. Lo uso muchas veces a la hora de irme a dormir, a la hora de calmar la angustia del desamor… Para el nacimiento de mi hija, en la lista de reproducción que armé para musicalizar el parto, puse a Yellow".
"Hoy, a 20 años de Parachutes, siento que es un disco que nunca perderá la magia e intuyo que será de esos que perduran en el paso de las generaciones. ¡Es uno de los discos de mi vida!", completa Rojo
Ger Reccitelli, líder de Sir Hope y productor, lo considera un álbum "puro y despreocupado".
“Canciones y mensajes que no se diluyen ni mueren en el intento de ser una música histórica. La lírica de este disco siempre me traspasó, con un balance perfecto entre palabras cotidianas (usadas magistralmente) y tensión – reposo”, precisa uno de los músicos cordobeses que mejor catalizó la música británica de aquel tiempo.
“Sin duda fue una escuela para todo lo que escuché en mi adolescencia, lo cual le aporta a mi vida muchas lindas sensaciones. Algo así como un anhelo latente, por la naturaleza y energía de esos recuerdos que aún viven en mí”, concluye Recitelli.
Por último, Cande Zamar confiesa que Parachutes la obliga a una escucha con su corazón adolescente, porque fue durante su secundaria que el álbum la interpeló. "Me sigue sonando actual, como un clásico", asevera tras una aprehensión desde hoy.
Y luego cierra: “Es lindo reescuchar un disco redondito. Tiene una producción sin pirotecnia que facilita la asimilación de una canción directa y delicada. Quiero destacar el peso de la canción como formato. Hay un trabajo, sí, pero por sobre todas las cosas, las canciones están buenas”.
