Esta historia empieza en 2018, cuando Clara Presta grabó por primera vez sus propias canciones junto a Federico Seimandi. Juntos compartieron el disco CASA como una alianza entre piano, contrabajo y una música de una organicidad “conmovedora”, como supo adjetivar este mismo medio.
Desde entonces, varias cosas han pasado en la vida de Presta (una separación y una posterior mudanza, además de una pandemia) y ese fue el caldo de cultivo para el actual proyecto de musical iniciado por la cantautora nacida en Villa Dolores. Es que luego del material que fecundó junto a Seimandi, el dúo entre ambos se disolvió con el tiempo y derivó en la necesidad de plantear un nuevo camino en solitario. O casi.
“Eso fue re fuerte para mí, fue como un quiebre y un recomenzar”, dice ella sobre ese momento en el que una nueva etapa empezó a tomar forma casi por inercia.
Ya a mediados de 2019, con algunas canciones “amasadas” entre conciertos y ensayos, la pianista y compositora se encontró con Rodrigo Carazo y decidió encarar un álbum coproducido junto a su inquieto colega y compañero de ruta. En ese sentido, CASA funcionó como referencia para no volver a repetir lo hecho antes.
“Me apareció la idea de que tenía ganas de hacer algo diferente. De sacarme mucho las ganas de producir, de arreglar para otros instrumentos. De salirme de la pianista o del dúo. Explorar mucho con todo el imaginario musical que uno tiene en la cabeza, que a veces no se llega a plasmar. Me puse esa meta: ‘en este disco me voy a sacar las ganas de hacer todas estas cosas’”, describe Presta.
Y efectivamente eso es lo que sucede en Pájara, disco que fue gestado durante casi dos años, con sucesivos momentos de reposo y “active”, y muestra a la artista tejiendo un universo que incluye a diferentes músicos locales tocando como invitados (“no como sesionistas”, aclara Presta). A su vez, incorpora las voces de Laicha Mansilla (cordobés radicado en Madrid) y de Nano Stern, reconocido cantautor chileno al que conoció en una gira con Raly Barrionuevo.
En definitiva, un trabajo en el que lo colectivo es consecuencia de una forma de vivir y entender el quehacer artístico. Un juego creativo en el que la música de raíz y la canción como género discursivo se nutren de referencias varias y de un espíritu de experimentación constante.
Todo esto acompañado por una propuesta visual “abrazadora” a cargo de Paulina Muratore, que se desarrolló en retroalimentación con la música. Y que, además, tiene el acompañamiento a nivel gestión del sello Elefante en la Habitación!, dueño de un catálogo exquisito en el que la música de Presta parece fluir como un río serrano.
Uno los dos
“Cuando empecé a pensar qué hacer con estas músicas, recurrí a Rodri para mostrárselas”, recuerda a casi dos años de ese primer encuentro en el que el cantautor sacó un grabador y le propuso registrar las ideas iniciales de lo que hoy son las nueve canciones del álbum. Desde entonces, comenzaron a trabajar codo a codo en un proceso creativo que tuvo mucho de casero y alumbró nuevos universos para la música de Presta.
Luego de ese momento fundacional, y en medio de un período de muchos cambios para la artista, llegó una noticia inesperada: una Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes. “Se va Rodri de mi casa, voy a la verdulería y me entra un mail. Cuando vuelvo, entro al correo y decía ‘Felicitaciones, ganaste la beca’. Fue una anécdota muy graciosa y a la vez súper simbólica: recibir un apoyo en ese momento en el que todo era crisis. Ahí agarramos viaje”.
“En esta jugada de animarme a hacer y de lanzarme, siempre tuve mucho apoyo y contención de todas partes. Eso fue un sustento muy hermoso”, reflexiona a la distancia sobre el proceso detrás de Pájara.
Sobre su vínculo creativo con Carazo, resume: “Rodri me contagiaba y me potenciaba. El laburo creativo fue espontáneo, entre los dos, todo cocinándose mientras se hacía. Cada vez que nos juntábamos volvía extasiada, con mucho alimento a la creatividad”. Y añade: “Compartimos el mismo ritmo, no nos pisoteamos entre nosotros ni apuramos los procesos. Siempre tuvimos muy presente el origen de la palabra ‘apurar’, que es quitar pureza”.
—Más allá de tu nombre al frente del proyecto, planteás el disco como una colaboración. ¿Cómo incidió la participación de Rodrigo?
—Los dos sentimos que éramos los dos todo el tiempo. Yo nunca entregué mis cosas a Rodri y le dije que hiciera la producción. Fue retroalimentado entre ambos. En un momento hubo que ponerle un título para darle un lugar en lo que estábamos haciendo. Era mi música, mis canciones, mi nombre, pero también una coproducción con él.
—¿En qué momento aparece “Pájara” como concepto aglutinador?
—Me dediqué mucho tiempo a escribir cosas decantando data de todo tipo. Escribía y trataba de conectar y de buscar un hilo conductor entre las músicas, los colores, los paisajes, las imágenes que a mí o a Rodri se nos aparecían. Intentaba conectar con un nombre, con cómo nombrar las cosas. Yo quería decir que estaba en un momento de transformación personal pero no quería decirlo directamente, buscaba algo que englobe todo. Mi proceso, mi pasado, mis intenciones de lo que vendría y también lo que estaba sonando en la música y lo que decían las letras. Me gustaba la idea de que fuera una palabra contundente, redondeada, y apareció esta idea de la “a” al final. “Pájara” remite al símbolo de libertad, de vuelo, y después tiene que ver con este proceso de transformación que estuvo muy ligado a mi vida como mujer. Ponerle la “a” fue también hacerme un poco cargo de mi ser femenino y también de darle lugar a todo lo que me estaba pasando. Fue abrazar mucho la femineidad.
—¿Sentís que, lejos de encasillarte en un estilo determinado, expandiste fronteras desde lo artístico?
—Sí. Tiene que ver con este gran deseo de hacer todo lo que tuviera ganas de hacer. La comunión entre los temas pasaba por expandirse, experimentar y desnudarse en distintos aspectos. Yo dejé de ser pianista en algunos temas y eso fue un vértigo tremendo. Yo siento que logramos eso, hay un montón de data pero siento que en todos los temas soy yo, estoy yo, y el mensaje es el mensaje. Con Rodri fuimos a la par en el hecho de hacer un montón de cosas pero todas a favor de resaltar el mensaje de la canción. Esa fue la guía en este gran imaginario. Nos potenciamos entre los dos y era inacabable, pero a la vez con un lenguaje y con un código muy común entre los dos, que tiene que ver con probar, con animarse, con no mentalizar tanto las cosas y estar haciendo música todo el tiempo.
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