En 2016 cumple aniversario redondo Privé, el disco tecnopop de Luis Alberto Spinetta. La efeméride sobre los 30 años ha disparado análisis sobre esa obra que mostró a uno de los legendarios de nuestro rock canción “traicionando” estándares orgánicos al programar una batería electrónica y producir un disco al frente de un disímil tándem de colaboradores. Allí entraron congéneres como Starc y Gieco con jóvenes consagrados de aquel 1986, como Calamaro, Páez, Butrón, Cantilo y De Sebastián.
No sólo la batería electrónica completaba el ítem "chiches tecnológicos", ya que en Privé los bajos fueron reemplazados en varios tramos por secuenciadores y el sampler entró en escena para "fotocopiar" sonidos tan antojadizos como la voz de alguien que exclama "¡aparcero!", el crash de un fósforo Fragata contra la superficie rugosa de su caja, el piar de "bichofeos auténticos de Castelar" y el arranque de un lavarropas Eslabón de Lujo. También se oye el relato de un gol a cargo de José María Muñoz.
Privé fue un disco revolucionario, aunque no por la tecnología empleada, sino por quien la empleó; es decir, el pionero que, desde su confirmación como prócer iniciático, ya había pegado volantazos hacia el rock afiebrado, la fusión, el jazz rock e incluso hacia el AOR (adult orientated rock) con Only love can sustain, un disco grabado en Estados Unidos.
No hay que subestimar el contexto sociohistórico y emocional de esta entrega que prescinde de baterista: en plena primavera democrática, Spinetta vivía en carne propia el agotamiento de un proyecto grupal (Jade) y desafiaba su hermetismo con la idea de producir con Charly García, quien ya se había pronunciado en términos de escalada artificial y polirrítmica con Clics modernos. Sólo que García contó con un solo socio (Pedro Aznar), pocos sesionistas (entre ellos, el guitarrista Larry Carlton) y un productor sagaz como Joe Blaney, que documentó todo en un estudio mítico de Nueva York.
Cuando Spinetta se decide a exponerse con el irascible genio creativo de Charly, algo sale mal (se produce un incendio casero) y el clima se enrarece. Todo confluyó en un adiós al proyecto en conjunto, aunque no pudo neutralizar la adrenalina por subir las revoluciones (rítmicas), ni la decisión de que prevalezca Rezo por vos. Tampoco para que García oficie de muso para Pobre amor, llámenlo, donde "Carlos partió sin esperas y desde un no lugar", y sin llevarse consigo "el speed de la luz". Pero Spinetta no fracasó en el ítem "disco en sociedad", ya que el mismo año (sí, el mismo año, algo impensado aun en tiempos de inmediatez) extendió los modos productivos de Privé a La la la, concebido en interacción plena con Fito Páez, el genio rosarino de 20 y pocos que ya había trascendido tras años como ghostwriter de Baglietto y miembro de la banda de García. El plus estaba en que Páez también había probado que podía surfear una mirada más tecnológica. Sólo basta chequear D.L.G., la canción que cierra Giros (1985). Es una baguala construida a partir de un bombo electrónico que simula una cajita coplera. Así, en La la la se materializó una sinergia vanguardista imparable y el arte que ataca sin especular.
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