Un disco inspirado en una noche pero que resume la historia que ambos transitaron juntos como madre e hijo, solo con guitarra y voces. Así de simple y profundo es el álbum reciente que publicaron Mery Murúa y Juan Murúa, el primero como dúo, que se titula Noche de luna en Cabana.
Si bien es algo bastante habitual ver casos de hijos músicos que se suman o participan en las bandas de sus padres, en el caso de Mery y Juan es otra cosa: para este disco, se trata de un dúo de igual a igual, sin distinciones ni jerarquías.
Después de varios años de acompañar a su madre como guitarrista en circunstancias de las más variadas como nos tiene acostumbrados a presentarse la cantora nacida en Cruz del Eje, de un concierto en el teatro más coqueto a una guitarreada en el patio más recóndito, la maduración de un Juan de solo 26 años está a la vista, y en este caso al oído.
Empezar a desandar las canciones elegidas es toparse primero con la belleza de la voz de Mery, en ese arranque a capela que eterniza el instante. Luego con los arreglos magistrales, tanto de voces como de guitarras de Juan, con una perlita promediando el disco que entrevera las siempre conmovedoras El cielo del albañil de Teresa Parodi con Construcción de Chico Buarque. Imposible no estremecerse. Si hasta se dan el gusto de llevar al tango un tema de Serrat. Una aventura completa.
Noche de luna y hechizo
La historia del disco tiene una noche fundamental. Fue en el verano 2020 cuando después de volver de una gira por Rio de Janeiro y en pleno comienzo de proceso de armado del álbum, Mery y Juan plantearon un ensayo abierto para amigos y público cercano, en un patio artístico en Cabana.
Esa noche, las canciones, los arreglos y las anécdotas fluyeron con un encanto más allá de lo habitual. Como si se estuviera elaborando un hechizo. Y allí estaba María Teresa Andruetto, vecina de ese barrio con identidad propia en Unquillo. “Su sentir y el amor que nos tenemos la llevó a escribir una crónica de aquella noche. Fue mágica como siempre en el modo de retratarnos. Entonces la invitamos a poner esas palabras en el disco. Ella termina dándole el nombre y el concepto”, resume Mery.
Ya en el disco Acacia la cantora había elegido el contexto natural de Unquillo para la grabación. Ahora, aunque el estudio de grabación elegido no se encuentra en Unquillo, el espíritu de ese rincón de las Sierras Chicas impregnó todo el proceso. “Es estar en el calor y en el regazo de la tribu y la familia. Es pertenecer en tiempo y espacio a un lugar que amamos como propio, porque acá se crían mis hijos, es la patria que amarán para toda la vida”, señala la artista.
-¿Qué significa grabar un disco como madre e hijo y en el caso de ustedes de un dúo de igual a igual?
-Juan: La verdad que es una felicidad inmensurable, justamente porque es todo muy compartido. Este disco enmarca una historia de vida que nos involucra a los dos así que desde el comienzo la producción fue gestada de esa forma. Por eso también hay muchas cosas que fueron quedando de lado. Fuimos al estudio con la idea de retratar un momento único y contar una historia, por eso lo grabamos en dos días y solo con guitarra y voz, porque ese el paisaje sonoro que siempre nos acompaña.
-Mery: Es de lo más hermoso que la vida me ha regalado. Porque Juan no perfilaba para músico hasta haber terminado el secundario, y sorprendentemente para mí cuando lo decidió, tampoco imaginé que en tan poco tiempo estaría preparado para afrontar este desafío. Me sorprende día a día su capacidad y su entrega. Con Juan me sucede que canto para él y con él. Y haciéndolo canto para nuestros ancestros comunes. Es muy fuerte eso. Cuando hablo de mi vieja, de mis abuelas, mis tías, el comulga conmigo en ese sentir. Porque somos de la misma raíz.
-Mery, vos compartiste varios proyectos con otros guitarristas. ¿Qué le aporta Juan de diferente en lo musical?
-Mery: Soy muy afortunada de compartir sobre todo con Horacio Burgos, mi cumpa, mi amigo... Haber cantado con Juan Falú, Migue Rivaynera, Alejandro Arneri, Daniel Soria, Nestor Gómez y un sinfín más de guitarristas tremendos. Juan es una síntesis de todos ellos , porque así como compartieron conmigo inevitablemente son una influencia-referencia en su modo de tocar. Y él, bicho, ha ido tomando de cada uno para ir armando su sonoridad y mí me encanta que así sea.
Gráfica y sonido, otras patas
El concepto del disco se completa con la gráfica creada por Carlos Julio Sánchez, histórico dibujante del Movimiento Campesino de Córdoba. “Un ser y un dibujante de la ostia, es el padrino de Juan. Nos conocemos desde la adolescencia y nos ha visto en todas las etapas de nuestra vida. Y nos maravilló con su síntesis, amorosa y sentida. Es la tapa del disco y las postales que Guido Gironelli, otro ser que es cumpa de camino de ambos, diseñó y animó para terminar de darle forma al diseño del arte”, resume Mery.
También habrá un componente de videos para la que convocaron a Fernanda Guardia, la realizadora audiovisual y sobreviviente de la tragedia de Circunvalación. “La convocamos a nuestra amada Fer para que edite y le de forma a los registros de la grabación. Con ella vamos trabajando a su tiempo”, detalla.
“La tercera pata de este proyecto es Rubén Ordoñez. Yo vi crecer a Rubén en su arte como técnico: grabó todos mis discos y él vio crecer a Juan, y cuando le propusimos ser parte, nos abrazó y dijo: ‘Yo grabo, mezclo y masterizo, porque los quiero y son mi familia...’”, sintetiza la cantante.
-¿Cuál es la idea para la presentación? Amerita una fecha en Cabana o Unquillo imagino.
-Mery: Si hay algo que decidí hace tiempo es ir al paso que las cosas van marcando. Vendrá la presentación en breve quizás, pero la idea de generar un concierto en Cabana es de las mas fuertes, vamos por ello.
Noche de luna en Cabana, tema por tema
1) Lo que has hecho siempre: quererme (Pedro Aznar). “Comienza con la actualidad, y lo que hacemos constantemente, querernos profundamente, por eso esta canción que versionó también Sig Ragga”.
2) Ámame como soy (Pablo Milanés). “Un salto a donde comenzó todo, nuestra primera versión a dúo cuando nuestros mini conciertos eran en los patios con un sinfín de amistades. Este tema enmarca todo eso”.
3) De ventana abierta (Alberto Sará y Camilo Matta). “Nos hace viajar a La Rioja y al norte cordobés, el lugar de donde venimos y al que siempre volvemos. Tuvimos la hermosa oportunidad de compartir con Camilo Matta cada une por su camino. Siempre estuvo cerquita de nosotres de alguna forma. No imaginamos nunca que nos dejaran hace poquito casi al mismo tiempo, es un homenaje a ellos también y a Beto por ser parte de Los Andariegos, grupo que acompañó noches y momentos de nuestra vida”.
4) El cielo del albañil (Teresa Parodi). “Es una canción que siempre escuchamos y que hace muchísimo tiempo teníamos ganas de encarar. Hay una cita a otra canción, Construcción de Chico Buarque, que va sonando en conjunto. El arreglo lo creamos de una forma muy flashera y nos dimos cuenta de que podían convivir las dos obras juntas. Es un guiño al desarraigo, y al trabajo duro de los provincianos en las grandes urbes que siempre llevan su cielo adentro”.
5) Es la nostalgia (Jairo). “Es un momento muy especial de nuestras vidas y también una anécdota. Estuvimos muy cerquita de quedarnos a vivir en España y a mí (Juan) me preguntaron cuando era mi cumpleaños. Cuando dije que era el 20 de Junio (Dia de la bandera) allá no entendían. Fui a contarle a mi madre y su sol en sagitario la llevó directamente a agarrar los bolsos y volvernos a Cruz del Eje ya que no quería que su niño se criara lejos de sus raíces. Si nos hubiéramos quedado seguramente andaríamos haciendo música por los tablados cantando bulerías pero el destino nos trajo de vuelta acá. Eso de extrañar es un poco lo que le pasó a Jairo y por esos escribió esa canción. Nosotres la reversionamos y Alexis Menéndez la bailó en vivo en el estudio. Fue una locura lo que se vivió en ese momento y por eso quedó registrado.
6) Mi pueblo chico (Adela Christensen y Luis Pérez Pruneda). “Es una zamba que nos lleva directamente a Cabana y a los lugares que elegimos para transitar nuestros días. No podemos escapar de la montaña y sus rios, son aromas que nos habitan e interpelan. Ahí en ese ensayo abierto fue donde nos encontramos con Tere, ella sin saberlo con el texto que escribió sobre esa noche le dio nombre a este disco. Gracias infinitas Tere querida”.
7) Romance de curro “el Palmo” (Joan Manuel Serrat). “Es otra de nuestras locuras. Le teníamos muchas ganas a esta canción hace mucho tiempo y nos embarcamos a darle una vuelta de rosca y traerla para esta tierra. Somos fanáticos del tango y nos pareció que le iba a quedar muy bien esa sonoridad. Nos encanta reversionar canciones de esta forma por eso también es un reflejo de nuestra manera de habitar la música”.
8) 3000 y pico (Martín Ellena). “Es la familia, ya que es una canción de nuestro querido Martín de los Toch que nos acompaña hace muchisímo tiempo. Es nuestra humilde manera de homenajear a nuestros seres queridos y agradecerles por todo lo brindando. Cerramos de esa forma, agradeciendo y en familia”.
