En 1993 y en muchos aspectos, la escena de la música folklórica argentina era radicalmente diferente a la que tenemos hoy. La presencia en los festivales era determinante para las y los artistas que comenzaban su camino y los productores que pululaban en esos eventos solían convertirse en “políticos en campaña” que prometían concretarles el sueño inalcanzable de grabar un disco.
Algo así le ocurrió a una jovencísima Mery Murúa con 18 años, hace exactamente tres décadas. Después de una auspiciosa presentación en el Festival de Jesús María y en el Festival del Olivo, este último en su ciudad natal, Cruz del Eje, la cantora fue convocada para grabar “un disco en formato casete”. Por primera vez, entraba a un estudio de grabación. “De un lado del casete grabé yo y del otro, un grupo que se llamaba Sentir Latino, en el que estaban ‘Pansi’ Izurieta de Los Sacha, Lucas Ninci de Monada y ‘Chicho’ Bazán, gran percusionista con quien luego tocamos juntos”, rememora Murúa con llamativa precisión.
“Era una movida de la productora de Juan Bautista”, agrega en referencia al recordado conductor televisivo y folkorista, fallecido hace poco más de dos años por Covid-19. Lo cierto es que ese material nunca llegó a editarse, abonando lo expuesto en el comienzo de esta nota: los artistas nóveles quedaban expuestos a malos manejos o decisiones de productores que muy pocas veces priorizaban lo musical por sobre lo comercial.
Debut y continuidad
Tuvieron que pasar 17 años para que la cantora pudiera publicar su disco debut oficial. Fue en 2010: el álbum se llamó simplemente Mery Murúa e incluyó una gran interpretación de Canción de lejos junto a Horacio Burgos, dos zambas-himno del Chango Rodríguez (De mi madre y Luna cautiva) tangos clásicos (Nada y Che bandoneón con Damián Torres) y evocaciones a Chabuca Granda y Chico Buarque, entre otros temas que conformaban un repertorio pensado y cuidado.
Con el correr de los años, Murúa mostró su grandes cualidades como intérprete rodeada de enormes músicos en Acacia (2013), grabado dentro de un bosque en Unquillo; Sal (2015), registrado en vivo en Estación Mitre; Roble (2017) a dúo con el mencionado Burgos; y el más reciente Noche de luna en Cabana (2022), una joyita junto a su hijo Juan Murúa.
Salvo mínimas excepciones (como Mama calma), Murúa no publicó composiciones propias en este extenso trayecto, aunque según confiesa, escribe canciones desde los 12 años. Por estos días, finalmente se pudo dar el gran gusto con la salida de la primera parte de Baile eterno, el disco con el que se recibe oficialmente como compositora.
La cantora que escribe
“Fue un larguísimo proceso de aceptación, porque escribo canciones y compongo melodías desde que soy muy chiquita. Creo que al ir ganando reconocimiento como intérprete y ser tan exigente con la elección del repertorio, lo fui postergando. Primero me lo imposibilitaba el sentir que no estaba a la autora de los geniales autores que interpretaba”, introduce ‘la Mery’ con total sinceridad.
La otra traba, reconoce, siempre fue la cuestión de los arreglos y la producción de sus canciones. “Si bien conozco un montón de músicos, cuando me animé a tocar algunas puertas para que me produzcan los temas, me ha pasado de no tener aceptación o la suerte de que me digan ‘sí, vamos para adelante y los hagamos’. Quizás si hubiera arrancado mi camino artístico siendo cantautora, no tendría tanto prurito a la hora de mostrar las cosas”, apunta.
La clave en ese aspecto fue la participación de su hijo Juan, eximio guitarrista que ganó importante experiencia a pesar de su corta edad en las grabaciones con su dúo Uyuni y como co-productor junto a José Luis Aguirre, entre otros trabajos. “El hecho de tenerlo como copiloto hizo que el proceso sea más distendido. Siempre me alentó y se cargó el laburo al hombro. ‘Las canciones hay que arreglarlas, producirlas y sacarlas’, me decía Juan. Tenía razón”, suelta.
Consultada acerca del momento en que fueron escritas estas cuatro obras que componen el volumen 1 de Baile eterno, Murúa explica que “son canciones que han nacido en estos últimos años”.
“Tienen mucho que ver con este tiempo, con este momento de mi vida plagado de viajes, experiencias compartidas, lugares y personas que me hicieron mucho bien al corazón y al alma”, precisa.
En ese sentido, pone en relieve a los artistas que convocó para cantar con ella en estos temas: Juan Iñaki, Nadia Larcher, Raly Barrionuevo y Paola Bernal. “Son cuatro amigos a los que admiro muchísimo como cantores y por cómo escriben”, señala.
Además, rescata al resto de los músicos que participaron como Diego Cortez, Fede Seimandi, Juanpaio Toch, Pablo Jaurena, Bruno Cravero y Santi Bartolomé. “Y a la banda que suena como suena con Juan Murúa, Francisco ‘Pancho’ Miranda en la percu y el Gonza Bisson que justo andaba por Argentina y se copó con los bajos, eso fue muy hermoso”, completa.
La grabación fue en Islandia con Seba Palacios y el mastering estuvo a cargo de Mario Breuer.
Además del mencionado gran trabajo de su hijo Juan, el otro detalle familiar es la participación de su otra hija, Violeta, quien produjo la rúbrica del arte de tapa.
Baile eterno, tema por tema
Baile eterno: “La canción que abre el disco es una síntesis de este tiempo que para mí es un baile eterno. El baile siempre está asociado a momentos de alegría y compartidos. Es un bailecito que compartí con Juan Iñaki , porque desde que nos conocemos cantamos bailecitos juntos. Tenemos una grabación de cuando él tenía 18 años donde cantamos el Sirviñacu. Una hermosura”.
El Shinkal: “Está compartida con Nadia Larcher a quien les mostré los primeros esbozos estando ahí en Andalgalá, en el río, compartiendo las melodías que iban saliendo de esa chacarera. Las dos últimas estrofas se completaron con las experiencias que pasamos juntas en esos días”.
La Chañarienta: “Es una canción que compuse para El Negro Valdivia. Un poco con él y un poco desde él, que siempre es inspirador. La primera vez que se la toqué fue en un fogón en el último Encuentro de San Antonio y allí estaba el Raly justo al lado mío. Me dijo que le había gustado así que bueno, me pareció lindo invitarlo para cerrar ese círculo”.
Zamba Famatina: “Es una evocación a todos los febreros que nos encontramos en Chilecito, donde además de convocarnos a esa celebración tan ancestral que es la Chaya, me conecto muchísimo con mis ancestros. Siempre en la Chaya compartimos con la Pao Bernal así que ella era la que iba a cantar esa zamba porque iba a entender de qué iba la cosa, como una suerte de homenaje al cerro a quien uno le pide permiso para entrar y salir de ese territorio sagrado”.
Para ver
Mery Murúa presenta Baile Eterno vol. 1 en la Peña Trashumante junto a Raly Barrionuevo y otros artistas. Será el 4 de noviembre desde las 21 en el Club Atenas. Anticipadas en entradaweb.com.ar.
