Dos ediciones discográficas casi simultáneas dan cuenta de la excitante vida profesional de Martín Bruhn, percusionista cordobés radicado en España hace ya varios años.
Es que a pocos días de estrenar un nuevo solista en homenaje a la música y la cultura Huanca (Perú), su nombre aparece como unos de los sesionistas de Dios los cría.
Dios los cría, el disco de Andrés Calamaro que por enfoque y colaboraciones está señalado como “el” lanzamiento de la industria discográfica iberoamericana.
El movimiento pendular entre absoluta independencia y flirteos con el mainstream es constante en la vida del músico de barrio Lamadrid, pero pocas veces se puso de manifiesto como en estos días.
Picaflor fue editado por el sello Shika Shika, que en una nota promocional lo destaca como una obra llena de color y de festividad que sobrevuela la región del Mantaro, Perú.
“Grabado durante el primer año de pandemia de forma muy simple, casi lo fi, Bruhn logra conectar en toda forma al sonido y el timbre de aquellos vinilos de huaynos de la región andina”, especifican desde Shika Shika sobre un registro que ya le han demandado en Japón.
“Existen distinciones, veneraciones o dedicatorias, pónganle el nombre que quieran, pero este disco es una celebración en forma de homenaje”, enfatiza Bruhn, a su turno.
“Picaflor está lejos de buscar semejanzas. Diría que es un juramento de culto a la fuerza popular, a la esencia sonora, a la originalidad orquestal y a la simpleza mayor”, añade.
“Es el respeto para algunos referentes como Picaflor de Los Andes, Flor Pucarina, Zenobio Dagna, la orquesta Ases de Huancayo, a Charlie de la Cruz Palomino y a los tantos otros que no conozco (que serán miles y más)” concluye.
–¿Por qué esta música, por qué ahora?
–Escucho este tipo de música andina desde hace mucho tiempo y desde un primer momento me impactó su sonoridad, su originalidad (son orquestas de saxofones, clarinetes, arpa y violín, que también acompañan a cantantes) y, sobre todo, su carácter popular. De ahí tomé el concepto y me armé mi propia versión. No busqué parecerme a ellos, sería imposible. Este es mi pequeño homenaje y la búsqueda constante de mi propio carnaval.
–¿Es música preexistente a la que le añadiste tu vibra, algunas ejecuciones?
–Lo hice de la forma más folklórica que te imagines. Para mí, lo más importante era tratar de conseguir ese ambiente de fiesta, de calle. Con mi computadora vieja y mi gran amigo Leandro Guffanti grabamos muchísimos saxos para simular las orquestas de la zona de Huancayo. Lo hicimos con el micrófono menos recomendado por las grandes empresas de audio y en los sitios con peores acústicas. Después vinieron más amigos: Gabriel Bizcocho Pérez, Chelo Seguí, Nacho Mastretta, Marina Sorín, Diego Galaz, Germán Wiedemer, Antonio Restucci y el pianista Leo Genovese, que toca el saxofón de manera espectacular. Todos ellos se sumaron a esta “gran orquesta”. También los inigualables cantantes invitados, Mariana Carrizo y Augusto Bracho. Creo que no hace falta mucho para lograr lo que uno quiere, sólo tener más o menos claro el camino y “una pequeña ayuda de tus amigos”, como canta Ringo, el mejor del mundo.
–¿Es un mixtape empoderado por tus ejecuciones y tu oficio de productor?
–Después de tantos años en la música, producciones como Picaflor (donde todo es absolutamente independiente) tenés que ser productor musical, ejecutivo, músico, compositor, técnico de grabación, editor, chofer, cebador de mates, etcétera. Pero más que nada, hay que disfrutar de todo.
–¿Esta producción la desarrollaste en soledad o contaste con la asesoría antropológica-musical de alguien?
–Al repertorio lo hice solo, hay canciones mías, algunas escritas con amigos, otras muy populares y otras no tanto. Después, mi hermano Augusto Bracho agarró todo, lo pasó por un antiguo delay de cinta para darle más grasa vieja (de la buena) y ahí se terminó de cocinar este locro popular. La antropología la fui aprendiendo en cada mercado de los “barrio bajos” que visité por Latinoamérica, comprando vinilos viejos y escuchando a los paisanos del lugar.
–¿Cómo surgió la colaboración con El Dorado, el videasta que trabaja con Trueno y Duki? De paso, ¿cómo resolvieron esa producción andina-psicodélica?
–Ignacio Ayerza (El Dorado) es primo de un amigo mánager que vive en España. Él me dio su teléfono. Lo llamé, hablamos un rato, le conté que mi cantante favorito (Picaflor de los Andes) era chofer de colectivo, que su disco esencial se llamaba Por las rutas del recuerdo y que mi disco está grabado en baja calidad. Y después de procesar toda esa info, él me dijo que lo primero que se le vino a la mente fue crear un viaje visual por carreteras precarias con paisajes majestuosos (como los de Latinoamérica), usando la misma técnica de baja calidad, pero en video (low poly se llama). Así que dibujó un recorrido con retazos del disco y se armó este popurrí andino. Estoy muy agradecido y ansioso de poder brindar con él y conocerlo.
–Grabaste en “Dios los cría”, uno de los lanzamientos del año en la industria discográfica iberoamericana. ¿Te genera algún tipo de satisfacción, de ensanchamiento de ego?
–Me encanta aportar mi personalidad cuando acompaño a otros artistas. Andrés Calamaro es muy consciente de esta cuestión. Él juntó a tres músicos de estilos diferentes y armó un equipo en el que todos queríamos engrandecer a la canción, tratar de lograr la máxima simpleza con solo tres instrumentos. A mí me dijo: “Quiero que suene un bongó”, instrumento que no había tocado jamás en mi vida. Y así fue, me gusta mucho cómo toma otra forma una canción al estar tan “desnuda”, se pondera la letra y la melodía. Dicho esto, aporto: los cantantes que participaron son tan grandes que ni hay lugar para mi ensanchamiento de ego. Yo, feliz.
–¿Cómo fueron aquellas sesiones?
–Las hicimos en uno o dos días, no me acuerdo. Y en medio de una gira que fue muy buena, ya que tocamos desde pueblitos chiquitos de Colombia hasta en New York. German Wiedemer, el pianista, había arreglado muchas canciones. Él hizo un trabajo increíble al llevar las versiones adonde las llevó armónicamente, musicalmente. Hicimos (máximo) dos tomas por canción y ya. Grabamos el trío y después vino lo demás. Hubo una camaradería muy grande entre todos.
–Una síntesis sobre tu vida pandémica.
–Aunque parezca glamouroso decirlo, vivo en Ibiza, pero en una zona y una casita que parece cualquier pueblito de Córdoba. Acá todo fue y es muy tranquilo a nivel “pandémico”. Creo que poder terminar Picaflor con calma sería un buen resumen.
