1) Seteo de clima. No sabemos si Marilina Bertoldi grabó el primer tramo de Mojigata, su nuevo disco, pensando en la apertura de su representación en vivo. Pero lo cierto es quedó muy bien el encadenamiento de Es poderoso, Vivo pensando en ayer, La cena, Cosa mía y Claro Ma al comenzar su show en la Plaza de la Música, el domingo la noche y ante un millar de personas.
Así, la solista santafesina logró imponer un clima de misterio y sigilo para ir acercándose a sismos de rock que su cuarteto mixto generó con un feeling descomunal. En ese momento, Marilina coló hasta esos monologuitos cotidianos que expone en sus discos y, sobre todo, la certeza de que está exorcizando algo, acaso esos demonios que la carcomieron en la adolescencia y que ahora, liberada, electrocuta de manera desaforada.
2) La sección confesional. En su promedio, el show tuvo su fase reflexiva, abonada con interpretaciones más aterciopeladas. Fue allí que entró Enterrate (de Sexo con modelos, de 2016) sin la sección rítmica del original y, al parecer, con la pretensión de hacer sobresalir el verso “Y al final sembraré las consecuencias de adorarte”.
En ese tramo también se recreó Amuleto, que en Mojigata tiene contrapunto en tensión erótica con la chilena Javiera Mena. Si bien en las reviews se toma a esta canción como un tránsito de Marilina hacia lo electropop, su interpretación en vivo sugiere otra cosa. Vale pensar en cómo Charly García expandía en directo (y en su era dorada) sus medios tiempos como, por ejemplo, Y vos también estabas verde. En fin, un notable ejercicio de sensibilidad y buen gusto por parte de Marilina (en este caso pianista) y sus compañeros para llevar a la estratósfera ese “rato de amor” al que se alude en la letra.
3) Lágrimas por Potota. Este promedio sosegado fue el momento propicio que encontró Marilina para rendirle tributo a Potota, su abuela y su “cordobesa preferida” fallecida hace poco tiempo. Le dedicó una bellísima versión de Remís, antes de la cual recordó entre lágrimas que fue ella quien puso el piano en el living familiar para aprender, para viajar, para jugar. Un momento de emoción íntima que el espectador no sólo comparte por empatía con la artista emisora sino también por el modo en que ésta lo expone en su prédica musical. A flor de piel, con el corazón en la mano.
4) Rock por sobre todo. Por el curso de los acontecimientos socioculturales en el último tiempo, Marilina Bertoldi se ha convertido en figura del feminismo empoderado. Y a pesar de que ella ha buscado desentenderse de la figura del “portavoz”, un rescate en vivo de un show suyo en el Teatro de Flores terminaba con el público enfervorizado cantando una canción de marcha de lucha por la caída del patriarcado.
Como sea, a raíz de lo sucedido el domingo en Plaza de la Música, vale señalar que lo que ofrecido fue un show de rock más que un mitin. Un show de rock que Marilina ofreció lookeada en el plano diametralmente opuesto al Gauchito Gil. ¿Gauchita Gila? No precisamente. OK, ella puede ser la Santa Patrona de un nuevo paradigma (y están O no y Pucho para apuntalarlo), pero sabe prepotear con organicidad de alta escuela y claridad conceptual.
5) La banda y sus jams. Tal como se expresó en el primer punto, a Marilina Bertoldi la acompaña un cuarteto de rock mixto formado por Edu Giardina (batería), Juan Segovia (bajo), Ivanna “Chipi” Rud (guitarra) y Luciana Torfano (guitarra). Es una formación que serpentea por el stoner, el rock clásico y el funk abrasivo con nivel de excelencia, y cuya química entre miembros demanda jams para salir del eje y volver a él de acuerdo a las demandas del guion del show.
Además, esta banda de apoyo devuelve la mística en torno a los tándems. Es decir: en tiempos de puestas preseteadas, este acto en vivo obliga a hablar de la base Giardina – Segovia y del sutil – poderoso – encantador diálogo permanente entre Rud y Torfano, quienes se reparten el rol de guitarrista principal.
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