Lucia Pejuskovic, Lupe, es una de las productoras argentinas de más crecimiento en el último tiempo. Con apenas 24 años, la música oriunda de La Plata tiene tras de sí una reputación que crece a pasos agigantados.

Luego de trabajos junto a Mariana Päraway, DJs Pareja, Valdes o Melanie Wiilliams -quien además la acompaña en un formato en vivo en permanente desarrollo-, esta artista vinculada a la música electrónica en sentido amplio (y al proceso de generación de nuevos sonidos) empieza a ser un lugar común en el mejor de los sentidos.

A la hora de pensar en nuevas referentes de la producción musical que puedan disputar espacios comúnmente ocupados por hombres, su nombre es uno de los primeros que surge. Por eso, su desembarco en Córdoba (debutará en la ciudad este sábado en Bela Lugosi, con GABA como artista invitada) tiene sabor a objetivo concretado tanto para ella como para el nutrido grupo de seguidores que la artista ya tiene por esta tierras.

“Para mí es muy movilizador y relindo sentir que del otro lado hay una expectativa, que es lo que vengo sintiendo en mensajes de distintas personas”, comenta Pejuscovich, que llegará a Córdoba como parte de una producción independiente para mostrar su primer trabajo, el hipnótico Un número (2020); sus anteriores singles; y también algunos chispazos de un EP manufacturado codo a codo con DJs Pareja, Nuestra forma (2021).

“Lo que sucedió fue eso: tejer redes y apostar a la producción autogestiva”, explica Lupe, que destaca la calidez de sus fans cordobesas (“siempre noté algo muy comprometido con la obra, mensajes muy detallados, muy expresivos”, acota) y la posibilidad de trabajar a la distancia con algunos baluartes de la escena transpop local. La cita, entonces, tiene carácter de ineludible para personas melómanas, curiosas y amantes de las nuevas experiencias musicales.

—Desde afuera la sensación es que tus primeros pasos han sido muy contundentes y tu trabajo gana cada vez más exposición. ¿Cómo lo sentís desde tu lugar?

—La manera en la que trato de atravesar tanto la música como estas colaboraciones o estas cosas buenísimas que empiezan a pasar es siendo agradecida y feliz. Trato de estar en eje. Y para mí el eje es estar bien y concentrada en lo que justamente genera todo ese movimiento, que es la música. Trato de estar siempre enfocada en hacer música, aunque quizás eso signifique dejar de hacerla por tres días e ir a la casa de Melanie (Williams) a tomar el té (risas). Es un poquito de esto y de lo otro. Mi música tiene una libertad que yo pensé que había sido muy accidental y después me di cuenta que fue bastante decidida. El otro día encontré algo que había escrito hace varios años y ya planteaba que quería atravesar mis obras de la manera más libre y visceral, sin pensar en un contorno que la apruebe. Fue un poco lo que hice. Cuando saqué mi disco estaba segura de que no le iba a gustar a nadie, fue un autoregalo, y después fue muy bonito ver que gustó. No le había puesto expectativa. En ningún momento pensé que eso era para pegarla. Eso apaga algunas luces y trae mucho estrés. Estuvo buenísimo no tener eso en mente y trato de seguir en esa línea: hacer música, pensar en la obra siempre. No pensar en la resonancia pero sí agradecerla, integrarla.

Compartir para empoderar

El show de este sábado no será la única actividad en la que se podrá ver a la artista en acción. La segunda excusa de este viaje iniciático al centro del país tiene que ver con otra de las facetas de la música platense: su condición de técnica de grabación y productora inquieta, que también se proyecta en una docencia entendida como vehículo de empoderamiento.

“Es una pata que tengo bastante presente. Son mis estudios, mi vocación también va mucho por ahí, por la pasión por el sonido y por cómo transmitir eso que no sólo son sonidos. Tengo un enfoque bastante particular y me interesa compartirlo”, dice sobre una filosofía que buscará compartir en un encuentro de producción musical y diversidad de medios que se desarrollará el lunes en Casa Estudio.

—¿Qué condimentos tiene esa visión particular que tenés sobre el trabajo con el audio?

—No lo digo desde un lugar soberbio, sino desde un lugar honesto. Realmente, ya desde la facultad mi aprendizaje no era igual al de los demás porque eran todos hombres. Cuando yo hablaba no me daban bola, pasaban muchas cosas en relación a ser una mujer estudiando eso. En el camino, descubrí un montón de organizaciones y de compañeras que me dieron fuerza y recursos, como la Red MultiSonora (RMS), que trabaja con mujeres y disidencias en el sonido. Mientras estudiaba la parte técnica me fui acercando a una parte más humana, de qué manera se pone en práctica la producción musical o los servicios en relación al audio, o cómo se piensa la enseñanza de la producción. Por ejemplo, no perder la sensibilidad o, al dar una clase, no asumir que están todes entendiendo al mismo ritmo, que tienen la misma información previa o que vienen a aprender el mismo estilo de música. La gracia es intercambiar y yo también aprendo. Trato de que la diversidad siempre esté presente como algo copado, que estaría bueno que esté presente siempre.

—Esa imagen de la facultad, ¿cambió con el tiempo? ¿Se abrió un poco más el juego?

—Yo creo que ya no estamos pidiendo permiso, esa es la diferencia. Cuando alguien me está viendo de esa misma manera, yo ya no trabaja con esa persona. También están empezando a tener más lugar los hombres que registran eso, se está armando un nuevo espacio donde hay reglas más seguras. Sin embargo, lo que sí me parece terrible es el trato que muchas veces recibo de los técnicos de sonido en festivales. Nunca ponen un equipo lleno de mujeres, o que ni siquiera sean todos hombres que te gritan o te maltratan. Hay personas que trabajan con mucho amor, pero otras veces hay equipos que maltratan a los artistas. Incluso en festivales con propuesta feminista no se apuesta por técnicas. No estoy en el sonido en vivo y me cuesta estar presente en esa lucha, pero me encantaría ver que vaya floreciendo un poco, que haya más mixtura.

—¿A quién está dirigido el taller de producción musical?

—Está dirigido a personas que les interesa la producción, que quieren empezar y quizás no tienen herramientas. Y también está direccionado a personas que ya producen en sus casas, que están equipadas pero quizás quieren repensar ciertas formas de hacer música y poder destrabarse porque a veces terminamos en ciertos lugares comunes que quizás ya no nos están respondiendo. La idea es divertirse y ver otros modos de hacer música. Vamos a escuchar y analizar discos, vamos a abrir el (programa) Ableton también y poner cuestiones en conversación.

Para ir

Lupe se presenta este sábado en Bela Lugosi (Belgrano 1008) en formato live set y con apertura a cargo de GABA; entradas disponibles desde $ 1.000 (más cargo por servicio) en Alpogo.com. El lunes, en tanto, dictará un encuentro de producción musical y diversidad de medios en el espacio de co-working musical Casa Estudio.