Apacible al igual que su cielo, el segundo día del Lollapalooza 2023 hizo de puente entre la apertura errática con Rosalía y el cierre que prometía Billie Eilish para el domingo.
Los platos fuertes del sábado se presentaban en cambio menos unipersonales: la banda australiana Tame Impala y el dúo estadounidense Twenty One Pilots acapararon la multitud de horario pico dejando atrás los eventos accidentados que arrastraban consigo: el primero, una fractura de cadera de su líder Kevin Parker, y el segundo la condición de reemplazar a último momento a Blink-182, que había sido la elección original de la jornada.
Fieles a sus propuestas disímiles, los dos números complacieron a un público gigantesco que se extendía como un mar en el campo del Hipódromo de San Isidro porteño.
Lo de Twenty One Pilots fue una entrega efectista de principio a fin: acrobacias, corridas, fuego y humo, pasajes de rap, eclecticismo instrumental, una trompeta que suscitó una entonación a capella del himno futbolero Muchachos, una versión de All The Small Things de los relevados Blink-182 y un Tyler Joseph que se trepó a una torre para cantar Stressed Out cual faro humano.
En ese combo de musical de estadio no todo resultó original: el pasamontaña que usó por un rato el cantante repetía el gesto de Juan Mango de Usted Señálemelo, que se había presentado con cara tapada durante la tarde; y la reverencia a la copa del mundo ganada por Argentina en Qatar se vio mucho: el inglés Yungblud exhibió una casaca con el nombre de Messi cortada al nivel de pupera, al igual que el DJ británico que lo acompañaba, Fred Again (sólo que este último vistió la camiseta entera).
Más parco, Kevin Parker se mantuvo quieto todo el show acusando recibo de su dolorida fractura. “No importa que me haya roto la cadera… estar acá es lo que importa”, anunció con talante heroico la cabeza de Tame Impala, luego de siete años sin haber pisado el país. Tampoco es que la banda necesite demasiado despliegue escénico: lo suyo son el sonido y las visuales.
La psicodelia fractal de Parker arrancó luciéndose con algunas canciones de su último trabajo The Slow Rush (One More Year, Borderline) para después pasearse por su influyente trayectoria.
Los Pink Floyd de la era millennial ostentaron su capacidad para sonar a la vez sentidos y robóticos, íntimos y estelares, saturados y al borde de la embriaguez. En los bises se despacharon con una ristra de temas de Currents (Let It Happen, Eventually, The Less I Know The Better, New Person, Same Old Mistakes), uno de los discos intachables de este siglo.
Sintonía especial
Las máquinas fueron de la partida: el productor inglés Jamie XX (integrante de The XX) cerró la grilla con un set austero que siguió la línea de sus exquisitos discos y singles, y Fred Again dio la mejor performance de la noche en el periférico escenario Perry.
La suya era una cita marcada, ya que el músico inglés hizo crónica de la pandemia como nadie en su intimista serie Actual Life y en el hit Marea, donde lamentó la desaparición del baile y prometía un conmovedor regreso a las pistas.
Fred Again transmite una sintonía especial y dice algo nuevo con su dubstep melancólico, su rave de living y una instalación íntima de registros digitales. No se puede volver a un festival así como así después de tres años de aislamiento y soledad, y el inglés mostró la herida y la hizo bailar.
Ese escenario curado por Perry Farrell, creador del Lollapalooza, fue la rareza del festival: unas horas antes era posible ver allí a Ryan Castro, colombiano de ritmos mestizos que alentó el perreo bajo el sol de siesta barajando anacronismos simpáticos como el merengue Mujeriego.
El propio Farrell salió del limbo un poco más tarde y en el escenario Samsung con su inmortal Jane’s Addiction, desparramando una legendaria bruma de guitarras enredadas, lascivas y mortíferas (justo al lado, en el Alternative, sonaba el estimulante dúo Sofi Tukker).
Nadie sabe de dónde emerge la voz enérgica del delgado Farrell, estrella dionisíaca y empresario musical en partes iguales, pero lo cierto es que el espíritu de Jane’s Addiction se mantiene incólume por más que al violero Dave Navarro lo reemplace por ahora el exintegrante Red Hot Chili Peppers Josh Klinghoffer.
El recital del grupo longevo fue acompañado por coreografías gimnásticas entre cuyas bailarinas destacaba la esposa hongkonesa de Farrell, Etty Lau Farrell.
El resto de invitados internacionales del sábado combinaron estilo retro y modales juveniles: desde The 1975 (que disputó nombre de año con la banda argentina 1915) a Wallows, pasando por Yungblud, el entusiasmo que salía de los parlantes se diluía en vagas conexiones con artistas de otras épocas.
Yungblud dio la nota con su intensidad física y unas sacadas de lengua que explican por qué Mick Jagger lo nombró una promesa. Con atuendo hardcore y medias rosas, el inglés bajó a mezclarse entre la gente y en otra instancia exclamó: “¡Empanadas!”.
También las procedencias se difuminan en estos artistas: Yungblud sonaba estadounidense y los angelinos Wallows parecían ingleses. Estos últimos además alternan rubros, ya que dos de sus miembros (Dylan Minnette y Braeden Lemasters) han actuado en célebres series de televisión. “Ah, ya sé de dónde lo conozco a éste”, decía alguien cuando destellaban los primeros acordes del grupo.
