En la música, la militancia feminista ha ganado espacios. La sanción de La Ley de Cupo en festivales es uno, y supo acompañar un proceso de visibilización de artistas mujeres talentosísimas.
Eso es innegable, aunque también lo es que algunas cantautoras cordobesas de música pop edificaron su obra en simultáneo al empoderamiento de género. Quizás una "vibración de época" nos haga pensar que las creaciones de Daniela Spalla, Zoe Gotusso, Gabriela Beltramino, Caro Merlo, Rudy, Sol Pereyra, Candelaria Zamar y Flayaz (alter ego de Yaz Álvarez) resultan de ella.
Pero ese razonamiento sería tomar el camino más corto, por cuanto hablamos de trayectorias que empezaron a apuntalarse, y a ganar centralidad, antes del cambio de paradigma sociocultural que estamos viviendo.
Nos enfocamos en el pop, o si se prefiere en el pop canción, porque es el tipo de expresión que consiguió resonancia industrial. Sobre todo, a partir de los casos de Spalla en México y Gotusso en nuestro país.
Esta decisión, claro, no va en detrimento del crecimiento insoslayable de otras artistas en el folklore (Clara Presta y Clara Cantore), el cuarteto (Magui Olave) y en el punk más alineado a lo que crece “al calor de las marchas” por el aborto seguro legal y gratuito o por el clamor de #NiUnaMenos (Tranki Punki). Ni de históricas que trascienden estilos como Karina Mana, Mery Murúa, Paola Bernal, Silvia Lallana y Viviana Pozzebón, entre otras tantas.
A continuación, apenas un recorte de un momento brillante de la música pop hecha por mujeres.
Daniela Spalla. Establecida en México desde comienzos de esta década, ha redondeado una obra brillante, que ya lleva tres discos de estudio. En la actualidad trabaja en complementariedad con el productor Adán Jodorowsky y ha estilizado su propensión a exponer (en canciones pop finas y elegantes) los aciertos y (sobre todo) errores de su devenir sentimental. "Busqué recuerdos/ encontré rencores", se le oye en el reciente Si te alejas, por ejemplo. En Ciudad de México ya actuó en el tradicional Teatro Metropolitan y en el Lunario del Auditorio Nacional.
Gaby Beltramino. Disconforme con la escena de jazz porteña, publicó El camello, el león y el niño, un disco pop de bases electrónicas y pulso world music. Por contener composiciones propias en castellano, esa obra está en las antípodas de Senses (2015), su debut de estándares anglosajones. Este movimiento de Gaby se volvió más intenso porque está en Japón trabajando como cantante residente de un club y porque la serie Coisa mais linda (Netflix) usó una canción de su autoría para una escena conmovedora.
Zoe Gotusso. Es la mejor carta que juegan una productora y una multinacional para ganar en el segmento de las solistas pop que no cayeron en la tentación de sonar "urbanas". Viene de una experiencia fructífera con Salvapantallas (junto a Santiago Celli), y cada vez que mueve una ficha, pega de lleno en un público creciente de niñas y adolescentes. Tiene encanto, carisma y un talento singular para componer en un registro folk que puede proyectarse hacia el bossa, el rock canción, el candombe y el electropop.
Carlo Merlo. Viene de hacer cima en su Everest creativo junto a Fly Fly Caroline, el proyecto que lidera. Se trata de La noche, una canción ganchera-experimental que en su lírica plantea "¿Cómo esperar a que pase la tormenta si yo soy la que está provocando el viento?" e invita a ser consecuente con lo que se expresa. Onda: no vale quejarse por la sustentabilidad ambiental sin en el ámbito privado malgastás los recursos, no separás la basura… "Tal cual, la canción habla mucho de hacerse cargo", aporta.
Rudy. Esculpe con paciencia un perfil de blueswoman fatal, que así como puede sorprender con un villancico sangriento-humorístico (Navidark) se las apaña para llevar al combo stoner Las Diferencias hacia un territorio más lúdico (Blues #6346). No obstante, la mejor puerta de acceso a esta solista es Corredora del desierto (2019), el disco que publicó hace exactamente un año con producción de Tomás Ferrero (Rayos Láser). Blues sensual y amenazante. Tiene somnolencia vanguardista, pero puede atender demandas de "vieja escuela".
Sol Pereyra. Ya establecida en el país tras varios años de autoexilio en México, construye un álbum por etapas y sintonizado con lo electrolatino sin pudores. Lo avala un textual reciente: "No tengo ganas de ser complaciente con nadie. Ni con el reggaetón feminista. Mi convicción en ese punto la expongo desde hace 20 años. No necesito reggaetonarla para que me crean". A Sol la respalda el sello S Music y está nominada al Premio Gardel (en mejor álbum de rock alternativo), precisamente, por el disco aludido al comienzo: Resisto.
Candelaria Zamar. Tan efervescente fue nuestra escena musical en los últimos años, que nos reveló un hada electromagnética como Zamar. Crepuscular como Björk, y en el nivel confesional de una Fiona Apple menos sobresaltada, en 2019 publicó Linterna, su segundo disco que también fue considerado para los Premios Gardel. Dijo Cande, en entrevista reciente. "Incluir a lo femenino en nuestro modo de ver la vida puede ser enriquecedor para todos. Firmeza no es rigidez, y sensibilidad no es debilidad. Diría que todo lo contrario".
Flayaz. Una perla r&b que se decantó solista luego de mostrarse en diferentes proyectos. Tiene modos expresivos de "pantera negra", aunque se vuelve singularísima tanto por una interpretación extravagante y alucinada como por haber encontrado los socios indicados para conseguir beats y groove consecuentes. La sinergia entre ella (la dueña de esa voz) y Bernardo Ferrón (el productor) está cristalizada en el indispensable Losotro, su disco del año pasado. Altísimo y con picaresca coloquial típicamente cordobesa.
