Cuando a principios del año pasado Gabriela Beltramino emprendió una aventura que duraría algunos meses en Japón donde fue contratada para cantar en uno de los clubes de jazz más prestigiosos de aquel país, jamás imaginó lo que le depararía el universo.
La pandemia del coronavirus se decretó a nivel mundial y todo quedó detenido. Aunque al principio no pudo regresar, cuando el panorama estaba menos complicado la cantante y actriz cordobesa se terminó quedando a transitar una nueva experiencia en el lejano oriente. En el medio, sus canciones sonaron en una serie de Netflix sobre los comienzos de la bossa nova, publicó algunos adelantos de lo que será su segundo y esperado disco (el conceptual El Camello, el León y el Niño) y comenzó con un newsletter quincenal con reflexiones y anécdotas de su estadía en la nación nipona.
“Cada vez que pienso en Japón me da risa; fue como vivir 11 películas en un año. Pasaron tantas cosas...”, introduce la artista que se convirtió en una referencia absoluta en el jazz local con su disco Senses (2015) y en estos últimos tiempos empezó a cambiar de piel.
Consultada sobre los motivos que la llevaron a quedarse en Japón más tiempo de lo previsto, se sincera: “No sé si hubo una sola razón para quedarme en Tokyo, y tampoco si en algún momento fue una decisión. Fueron secuencias de situaciones y decisiones, que devenían de ir viviendo el día a día, porque no había otra. Inicialmente fue la pandemia y que acá hubiera una cuarentena estricta y allá no, y un apego a mi plan inicial de experimentar vivir fuera de Argentina por un tiempo, que era mi intención antes de irme.
Luego amplía: “Claramente no esperaba que fuera de ese modo y ni que fuera ahí. Pero después se sumaron las personas que fui conociendo y las puertas que se fueron abriendo para cantar y conocer lugares nuevos. Me di cuenta de que estaba viviendo un regalo único y acepté tomarlo. Japón fue (y es) para mí un hogar, una gran madre generosa. Y fue algo que me sucedió, desde el principio, más allá de mi deseo. Por eso le tengo tanto respeto a la experiencia, que sólo puedo resumir con la palabra gratitud. Me llevo conmigo mucho más que paisajes, conciertos maravillosos, giras, comidas, amor, rituales, una cultura milenaria tallada en los huesos y lo más precioso de todo, una familia nipona gigante”.
–¿Qué te traes en la mochila y qué extrañaste más?
–Por suerte conseguía yerba y tenía amigues japoneses que hablaban español, escuchaban Spinetta y tomaban mate conmigo, capaz por eso no fue tan duro. Pero cuando llegué acá me impactó el cambio en mi energía después del encuentro con las personas que quiero. Definitivamente lo que más extrañé fueron los abrazos con la red de personas que me sabe sin palabras, por más creatividad que hayamos puesto en engañar a la distancia.
Sin concierto y nuevo destino
De regreso a Córdoba, aunque sólo por algunos meses, planeó un concierto de despedida en Studio Theater para este jueves en el que mostraría finalmente por estos lares su nueva faceta más cercana al pop en un show en vivo. Las restricciones vigentes la obligaron a cancelarlo. El lunes próximo estará comenzando nuevas andanzas, esta vez con destino europeo.
–¿De qué se trata esta nueva experiencia y qué esperas para tu vida artística?
–Hace tiempo que decidí que no hablo más sobre el futuro (risas). Así como las circunstancias y los sentimientos me llevaron a permanecer en Japón, hoy, a raíz de un deseo que me surgió estando de viaje, se me abre la posibilidad de trabajar en Europa como artista y agradezco tener la oportunidad de ir. Sé que eso es un privilegio en estos tiempos. No tengo idea de qué me espera ni de qué espero yo. Supongo que sentirme bien y hacer cosas que me gusten. Pero creo que prefiero no esperar nada, porque esperar cosas no me deja ver que hay otras que capaz también están buenas o incluso mejores. Lo que sí sé es que tengo que cantar. Estoy trabajando en no apegarme al cómo.
–Adelantaste algunos temas de un nuevo disco que se viene demorando e incluso contabas que los tocaste en Japón. ¿Hay un momento ideal para sacar un nuevo material en esta coyuntura? ¿Cómo describirías esta transformación en tu música?
–Me gusta porque me hacés preguntas que yo también me hago y no tengo respondidas. Lo intento igual. Hace años sentí una ruptura con el jazz, apareció la actuación en mi vida, y un interés por la música argentina. Pasé mucho tiempo sin cantar, escuchando, leyendo y sumergida en un proceso profundo de autoconocimiento, que continúa, claro. Esta música intenta ser el retrato de esa transformación. Pero es una experiencia, no un destino. El álbum es una historia que está siendo contada, estoy viviendo lo que narran las canciones, como si hace unos años hubiera escrito una premonición. Me sorprendo cada tanto cuando las escucho. El álbum está listo hace rato, pero mi plan de lanzamientos se vio interrumpido. En realidad cambió, siento que la música sabe más que yo, por eso le sigo el juego. En Japón mostré las canciones, una banda increíble me propuso tocar conmigo y pasó toda esa magia. Y porque vi lo que pasó, siento que son canciones que pueden ser una compañía muy gentil en estos momentos, por eso quiero que nazcan. Pero quiero hacerlo con respeto, sentir que estoy fuerte y en eje como para sostener todo lo que pasa después de sacar un álbum. Trabajar en diálogo con un mundo musical y una industria con reglas nuevas, aprenderlas y ver de qué manera puedo estar presente sin dejar de lado lo que considero esencial. No me gusta la palabra “ideal”, pero sé que hay momentos donde las cosas pasan y fluyen mejor. Y también sé que eso no lo puedo decidir yo.
–Hiciste un vivo en Instagram para compartir tu angustia e incertidumbre por la situación del show que finalmente se tuvo que cancelar. ¿Cómo lo viviste?
–Fue hermoso lo que sucedió al abrir honestamente la incomodidad a las personas que están del otro lado. Fue un alivio ser sincera. Y me gustó toparme con otras realidades que no son las que mi cabeza me dice que son ciertas y dejarme modificar por eso. Recomiendo el ejercicio. No puedo decir que no sea frustrante la suspensión del concierto, porque quedó claro que todes, como yo, creen en la potencia de la música en vivo y los efectos positivos que tienen el bienestar emocional/espiritual sobre el sistema inmune. No sé si podremos hacer algo alternativo esta vez, por la inminencia de mi viaje. Pero sentí el amor de esta recibida y me la guardo para volver con más fuerza la próxima.
–En medio de todo esto, la industria musical vive cambios profundos que pueden ser desconcertantes. ¿Cómo posicionarse como artista en este contexto tan complejo?
–Creo que en el fondo hay otra pregunta más profunda que me hace temblar todo más fuerte, y es por qué/ para qué busco posicionarme. Y qué es posicionarse, de todos modos, si no hay una sola posición para todo el mundo, aunque el mundo que está en destrucción funcionaba con esos parámetros y tercamente busca nuevas fórmulas para no morir. Quizás el problema son las fórmulas, que son la traición más grande a la confianza. Si todo se está cayendo, me pregunto si conviene seguir peleando por preservar algo o correr el riesgo de que todo muera y nazca algo más, una suerte de vacío creativo, listo para ser llenado de algo nuevo y sin forma conocida. Ya sé que suena desesperante, a mí también me da ansiedad. En Japón hay mucho silencio, en las calles y en las personas. Me llamó la atención que hay espacio para escuchar mucho y se responde con pocas palabras, como para no andar ensuciando el aire. Estoy tratando de poner eso en práctica, y de ser honesta para que eso que escucho me lleve a que la música y el canto encuentren su posición orgánica en este caos. No sé cuál es mi camino, y estoy dispuesta a dudar. Como dijo John Patrick Shanley, “la duda es la posibilidad de reingresar al presente”. Pero dentro de todo lo que no sé, me animo a decir que el nuevo posicionamiento es vincular. En red, sistema interdependiente. Y no me refiero al viejo sistema depredador que usa los logros ajenos para posicionarse y falsea amistades con la bandera de la pertenencia. Sino un sistema sensible y cuidadoso, dejándonos alumbrar por otres para alimentar nuestras preguntas, y responderlas en comunidad. Es un camino largo, seguro. Pero ya sabemos adónde nos lleva el modelo del “todo ya”.
