Se anuncia un show internacional, el fandom exclama en redes enfervorizado, luego se las ingenia para pagar el precio de la entrada y, llegado el día del evento, se dirige al show con su celular cargado al tope, para dejar bien en claro en sus perfiles de redes que estuvo ahí, donde había que estar.
Este proceso se desarrolla en simultáneo a un trastorno que es signo de época. Puntualmente, el miedo a perderse algo que en los países anglo se conoce como fomo por sus siglas en inglés: fear of missing out.
Si bien el fomo está relacionado con la ansiedad generada por el temor a perderse un evento social o cualquier otra experiencia positiva que puede ir más allá de la asistencia a un show a escala estadio, aplicado a ese negocio ha producido muchas distorsiones.
Entre ellas, ha empoderado de manera peligrosa a las productoras, que se toman atribuciones que pueden llevar al colapso de los derechos del consumidor.
Revisemos.
Nunca se conoce el límite de entradas tempraneras a precio promocional, por lo que su agotamiento en tiempo récord hace crecer el riesgo de fomo y sienta las bases de una campaña publicitaria gratuita mediante una frenética conversación social.
Ante una demanda tan abrumadora y segura, los precios de las entradas llegan a superar estándares expresados en dólares del negocio en países centrales.
Una vez agotada la taquilla, la reventa exacerba todo con un nivel disponibilidad de entradas que hace sospechar que el oficial sold out tempranero es una farsa para empujar precios al infinito y más allá en el mercado paralelo.
Y como si esto fuera poco, en ocasiones el espectador tiene que canjear entradas virtuales por físicas él mismo, aun cuando ha pagado un cargo por servicio.
En este punto hay que agregar que, en casos de shows en Ciudad Autónoma de Buenos Aires (que son la mayoría, por otro lado), los espectadores del interior deben diseñar un plan de retiro en bocas de expendio porteñas, que puede redundar en costos extras en traslados y hotelería.
Protestas, aisladas y sólo en redes
Por estas cuestiones, hay protestas aisladas en redes, pero nunca una parada de manos en términos de lockout, algo lógico porque el fomo está ahí presionando y volviendo utópica la posibilidad de no asistir al evento al que hay que asistir. ¿Se imaginan a las fans de Taylor Swift (a las swifties) negándose a ir a verla en su show debut en Argentina?
Cuidado, que no se interprete esta columna como una alusión a un espectador servil que compra su entrada sin tener sensibilidad social ni plena consciencia de que está siendo funcional a una maquinaria perversa. Ni como una estocada desde un plano de superioridad por parte de un periodista de la Generación X hacia consumidores de ocio de las franjas millennial o centennial. Un periodista de la Generación X que hizo esa fila con la tapita de una gaseosa para canjear una entrada de los Ramones y que en los últimos días atestiguó como sus congéneres pugnaron por entradas para ver a Red Hot Chili Peppers.
Este texto no subestima pasiones, sino que intenta dar diagnóstico de algo que sólo se puede equilibrarse si los artistas programados toman carta en el asunto.
Sucedió hace unos días con Robert Smith, de The Cure, al momento de abrir boleterías para la gira norteamericana que su banda realizará entre mayo y julio.
De acuerdo a lo expresado por el músico en Twitter, sus compañeros y él fueron advertidos del negocio de la reventa en varias plazas estadounidenses por la empresa Ticketmaster, que a su vez le sugirió que tenía ciertas estrategias para evitar que las entradas fueran distribuidas ilegalmente y a precios elevados.
“Tuvimos la opinión final en todos los precios de nuestras entradas para la próxima gira y no queríamos que esos precios se distorsionaran instantáneamente y horriblemente por la reventa (...) Nos dijeron: ‘La plataforma Verified Fan de Ticketmaster se ha utilizado más de 400 veces para calificar a los compradores y reducir el porcentaje de boletos en el mercado secundario’”, escribió Smith en primer término.
Pero luego expresó su fastidio al ver cómo la ticketera, que tiene un largo historial de prácticas repudiables y que mantuvo una histórica disputa con Pearl Jam, disparó los precios por su propia cuenta mediante un mecanismo de “precio dinámico” atado a la posibilidad de una demanda incontenible.
Smith: “No estamos de acuerdo con el precio dinámico, aumento de precio o boleto platino porque, ¿es una estafa? Esa es una conversación por separado (...) Sabemos que está lejos de ser un sistema perfecto, pero la realidad es que si no hay suficientes entradas a la venta, un número de aficionados se perderá el show más allá del sistema que utilicemos. Al menos, esta intentaba llevar entradas a los fanáticos en un precio justo”.
Mientras tuiteaba, Smith se adentraba cada vez más de una lógica de venta sobre el que no había sido anoticiado. Y explotó cuando se dio cuenta de que el buen nombre de The Cure quedó relacionado con el de un abuso. “Lo que quiero decir es que tuve una conversación por separado sobre la zona platino, para ver si había entendido mal algo, pero no. Es una estafa codiciosa y todos los artistas tienen la opción de no participar”, dijo en primer término.
“Si ningún artista participara (esa práctica codiciosa) dejaría de existir. Me siento tan harto como ustedes por la debacle de hoy de Ticketmaster. Para ser muy claro, el artista no tiene manera de limitarlos. He estado preguntando cómo se justifican, si tengo algo coherente a modo de una respuesta se los haré saber a todos”, cerró.
The Cure está por anunciar shows en Argentina a fin de mes. Habrá que ver qué precios pondrán los organizadores y qué tan transparentes serán las prácticas para la venta.
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