“Tengo una teoría…” Julieta Venegas utilizó esta introducción en varios pasajes de su concierto de este sábado en el Teatro del Libertador. Lo hizo con un encanto de pura gracia y picardía, y para que la audiencia supiera de qué iba tal o cual canción, cuál había sido su desencadenante.
Amores, desamores, estrategias seductoras… Todo hizo a ese marco teórico que, en los papeles, debería haber desacralizado la tensión que la penumbra y el misterio irradiado por el artista generan en un coliseo cultural suntuoso como el de avenida Vélez Sársfield.
Pero tal cosa no sucedió por una sencilla razón: por más que Venegas amenice cada interpretación como si estuviera en una reunión de amigos o amigas, cuando al aire es sustraído por su canto el tiempo se suspende.
Y mucho más si su espectáculo tiene un enfoque novedoso como el de expresarse en trío con una contrabajista (Belén López) y un baterista (el cordobés Panky Malissia), quienes además de llevar el peso rítmico de cada canción se permiten sutilezas melódicas eventuales.
Así las cosas, el concierto de la cantautora mexicana alternó esos blanqueos simpáticos con interpretaciones alternativas de su cancionero, que la tuvieron sentada al piano o parada para la ejecución del acordeón o del cuatro venezolano en los momentos más rancheros y de la guitarra acústica para aquellos en lo que dio cátedra de construcción de canción pop.
El vínculo de Julieta Venegas con Córdoba
Elegante (vestido se seda negro y blanco más stilettos), Venegas comenzó al piano con Ilusión y apenas la terminó saludó afectuosamente y agradeció asistencia en una ciudad en la que confesó tener muchos amigos.
A ver, revisemos: en su momento, tuvo en su banda a Sol Pereyra y Juan Martín Medina; hizo una obra de teatro y un disco con el dramaturgo – cineasta – compositor Santiago Losa (La enamorada, de la que rescató Mis muertos); ahora cuenta con Malissia, a quien le permite resoluciones gloriosas en el xilofón. Por otro lado, generó un vínculo potente con la productora local GRL PWR.
En fin, sólo le falta peperina en sus mates o un espumoso fernet como bajativo nocturno.
Jugando de local, entonces, luego rescató el acto de arrojo amoroso que inspiró Bien o mal (“Esta habla de cuanto entras a una relación con todo, cuando te entregas…”) e inmediatamente entró en territorio más árido en Los momentos, en la que se inspiró en el poema Lo perdido de Jorge Luis Borges, según contó.
Se refirió a aquellas cosas que quedan por decirse o de ponerse de manifiesto cuando una relación se termina, antes de expresarse como una pianista avezada que se permitió movimientos tangueros o contrapuntos sofisticados con la percusión de Malissia.
Si en Los momentos habló de lo que no se expresa en un ocaso, en Debajo de mi lengua lo hizo en relación al comienzo de un ritual. Aludió a la retórica estratégica que se utiliza cuando queremos captar a alguien.
Curiosamente, hacia el meridiano del show, cuando la lista dijo Canciones de amor, Julieta reveló que su arte parte de una resignación: sus composiciones nunca se aproximarán al verdadero fundamento de un flechazo o de la descomposición gradual de un vínculo.
Le letra no da lugar a interpretaciones colaterales: “Estoy tan cansada de las canciones de amor/ Siempre hablan de un final feliz/ Bien sabemos que la vida/ nunca funciona así”.
La sencillez, la base del arte de Julieta Venegas
De cualquier modo, el highlight del concierto de Julieta Venegas en el Libertador llegó con Dos soledades, previa revelación de que su composición estuvo atada a un micropoema de Ajo, micropoetisa de Saldaña, España.
“Lean a Ajo”, sugirió Julieta antes de que iluminación e interpretación se conjugaran para dar lugar a una realidad paralela que empujó al infinito esa línea que dice “y llenamos al mundo de felicidad”.
Más testimonial, o más atado a una agenda sociocultural, resultó Caminar sola, un simple recientemente estrenado sobre el miedo de las mujeres latinoamericanas a caminar solas por las calles de sus ciudades. “Aún hoy, cuando me despido de una amiga en una fiesta le digo ‘llámame cuando llegues a tu casa’”, confesó en ese momento.
Momento que de algún modo conectó con la introducción a Lento. Fue cuando la artista reflexionó sobre qué podemos capitalizar de la pandemia: ir más despacio, desafiar la vorágine. “No tiene nada que ver con la canción, pero yo les sigo tirando mis teorías”, sumó entre risas. “Ustedes tomen lo que les sirva”, remató en la previa de la recreación de un tema que intenta sosegar cierta torpeza machista a la hora de la seducción. Tal como sucedió en el más cercano Cosquín Rock, desde platea, palcos y paraíso corearon con énfasis de marcha el estribillo que dice “sé delicado y esperá/ dame un tiempo para darte/ todo lo que tengo”.
La gira de Julieta Venegas se llama “Vernos de nuevo” y tiene por objeto revisar exhaustivamente un cancionero que desde hace décadas viene venciendo a fuerza de buen gusto y sencillez. Sencillez, precisamente, que ella dijo haber adquirido luego de volverse fan de la música “despechadamente terapéutica” de José Alfredo Jiménez.
“Una vez me dije ‘Tengo que llegar a este nivel de simpleza’”, nos aseguró Julieta el sábado en la previa de una versión de Canta, Canta, Canta.
Ante esa revelación, sólo se podía contraponer un “vaya que lo has logrado, Julieta”.
La lista de Julieta Venegas en el Libertador
Ilusión
Despedida
Bien o mal
Los momentos
Original
Ese camino
Debajo de mi lengua
Algo está cambiando
Canciones de amor
Caminar sola
Ya conocerán
Amores platónicos
Dos soledades
Lento
Eres para mí
Mismo amor
Canta, canta, canta
Despechada mexicana
Mis muertos
Me voy
Andar conmigo
El presente
Oleada
Limón y sal
Más información
Julieta Venegas: “La cultura debe tener su cuidado como bien esencial”
