Aunque se encuentra radicado en Buenos Aires desde hace ya un buen tiempo, Juan Ingaramo no olvida sus raíces. En varias de sus canciones da cuenta de su origen cordobés, con cierta cuota de orgullo y épica, como si su lugar en el mundo explicara su agitado presente. Un veloz repaso de su último año da cuenta de la defensa en vivo de un disco consagratorio (Best Seller), lanzamiento de varios sencillos con fibra hitera (Romeo y Violeta, El Campeón, Clave), nominación a un Grammy Latino en la categoría "Mejor artista nuevo" y, por encima de todo, una alegría compartida con su novia Violeta Urtizberea: el nacimiento de su hija Lila.
"Es todo nuevo, 100 por ciento diferente, sobre todo a nivel interno. Voy siguiendo el instinto y la intuición, porque es muy fuerte el asunto", comenta Juan sobre su flamante rol de papá, en medio de un break de la filmación del video de Cuartefunk, la canción que estrenó este viernes en todas las plataformas. Se trata de una mezcla musical excitante –para aquel que aún no la escuchó: imaginar una percusión de aires cuarteteros a la que se le suma un beat de funk carioca– con un espíritu que, de nuevo, homenajea a Córdoba y a su ritmo regional más característico, tanto en las locaciones del clip como en su letra.
Ingaramo recibió a VOS en una escuela de barrio S.E.P., mientras filmaba una escena que contaba con varios bailarines que sacudían sus cuerpos al ritmo del tunga tunga. Juan, por su parte, apareció con un look digno de cuartetero retro, con extensiones en el cabello que le formaban una larga cubana, además de un elegante traje a rayas de aires clásicos, como una versión moderna de aquellos héroes del género de los años '80.
Una larga relación
En los últimos días, aparecieron por distintas zonas de Buenos Aires unos afiches que rezaban “Te extraño, Córdoba”, un anticipo sugerente de lo que se develaría después: el tributo de Ingaramo al cuarteto, pero a su manera.
–¿Cómo te pegó la nominación del Grammy latino? ¿Lo sentías como un objetivo?
–Para mí siempre fue una fantasía más que un objetivo. No me lo esperaba, fue un gran mimo. Así que nos vamos a Las Vegas del 12 al 16, y apenas volvemos tocamos acá, en La Nueva Generación. Con la nominación para mí ya es suficiente. Además estoy en la misma categoría que Paulo (Londra), que tiene unos temazos.
–En el último año incursionaste en la bachata y el reggaetón de forma natural, ahora mezclaste cuarteto con funk, pero sin perder tu estilo. ¿Todo forma parte de tu sello o es el de Nico Cotton, tu productor?
–Nico es el que me acompaña en las ideas, el que me cumple los caprichos. Y los cumple al mil. Pero yo vengo hace rato con el cuarteto. Lo primero que hice fue una versión de La huella, de La Mona, allá por 2011, 2012. Después hice el EP Tunga Tunga, en el que reversioné algunas canciones de cuarteto que me gustan. Es una necesidad musical que me va surgiendo. Quizás es mi forma de seguir conectado con Córdoba, mi tierra, como dice Gloria Estefan. No es que lo intelectualice demasiado, me gustan las canciones. Mi aporte, por decirlo de algún modo, es darle otra dimensión a la canción. Es mi forma de sentir y ver al cuarteto, ofrecer otra posibilidad de sentir la misma energía. Lo que más me seduce de mi lugar en la música es la posibilidad de correr riesgos, aunque suene medio cliché. Salir de la zona de confort me da adrenalina. En este caso, yo quería contarle al mundo cómo vivo mi relación con Córdoba y el cuarteto, que es una relación de mixtura. Además, mostrándolo desde acá, porque lo más importante es hacerlo propio.
–Alguna vez comentaste la importancia que tuvo el cuarteto para tu generación, cuando era el pop de ese momento…
–Me acuerdo que en la primera fiesta matiné a la que fui, en San Vicente, el soundtrack era La Barra… de siempre. A veces me pongo a tocar temas como Romperé, o alguno de la época de Trula con Amato… Me marcaron mucho en esa época. Recuerdo pedir prestados algunos casetes de cuarteto, porque en casa se escuchaban otras cosas: jazz, rock nacional, música brasilera, tango… Al cuarteto lo traía de afuera. Igual nunca me lo vetaron, porque era la música del barrio. Yo jugaba al fútbol en Juniors, y cuando viajábamos con los pibes se escuchaba ¡¡Bien ahí!!, de La Mona, nos sabíamos todas las canciones de ese disco. Es una relación muy fuerte, como supongo que la tendrán todos los cordobeses.
–¿"Cuartefunk" es tu reivindicación del cuarteto?
–Yo siento que en la música es muy importante la cuota de identidad geográfica. Quiero decir, un japonés puede tocar muy bien un tango, como lo hizo Sakamoto. Un francés puede tocar folklore y nosotros podemos hacer jazz y llegar a lugares tremendos. Pero la potencia que tiene la identidad geográfica en la música es realmente importante, porque la siento así. Estoy 100 por ciento seguro de que es mía, digan lo que digan. Es lo mismo que pasa con la época en la música: es nuestro tiempo y nuestra tierra, dos variables fundamentales. Mientras más cerca estés de una de las dos, más potencia tiene la música.
–Por lo que veo, el video también va por ese lado.
–No es una reivindicación pura, pero es un homenaje a mi sentir, mi crianza y añoranza de Córdoba, a lo que extraño cuando estoy lejos. Una forma de estar en contacto con mis raíces. Viniendo a un barrio típico de Córdoba, con productora cordobesa, director, actores, bailarines cordobeses, todo hecho 100% en Córdoba.
Sencillos y discos
–Tu disco "Best Seller" fue consagratorio en alguna medida, ¿dirías que te permitió un cambio de escala?
–Me flashea cuando voy a actuar a algunos lugares y el público canta todos los temas, pero no sé si veo ese cambio de escala. Sigo siendo el mismo de siempre, sólo que hay un poco más de gente en los shows. Ir y que canten de principio a fin tus temas es mágico, pero puedo caminar tranquilo por la calle.
–En los últimos meses venís sacando singles. ¿Van a terminar todos en un disco o te entusiasma la idea de editar canciones por separado?
–Mirá, yo lo relaciono un poco con la gastronomía. En una época vivía con un amigo que es cocinero, en San Telmo. Es muy grosso, trabajó en lugares con estrellas Michelin. En esa época, recuerdo que cada tanto me decía "el pancho de tal puesto de estación Constitución es tremendo". O me recomendaba restaurantes de categoría. Quiero decir, tenía el amor por el fast food y amor por el gourmet. Y yo busco que la música me permita esa clase de disfrutes. Considero que hay tipos de música más gourmet y otros más fast food. Yo quiero sacar música, entre comillas, más fast food, que nadie niega que es muy sabrosa, y no te inhabilita a disfrutar también de un sashimi de lomo, por ejemplo. Quiero sacar más singles y después sacar un disco con otro concepto. Hay muchos estímulos, no le hago caso a esa dictadura de lo solemne.
–¿A qué te referís?
–A la necesidad de tener un concepto explícito. Si sale, todo bien, pero hoy, con el consumo vía Spotify, podés hacer lo que quieras. Y yo agradezco eso. Qué más divertido que poder grabar un tema que estás tocando un día al piano, grabarlo, editarlo y que ese mismo viernes la gente lo pueda bailar en la previa. El mundo cambió, los hábitos de consumo y producción también.
