José Luis Perales: Quiero retirarme para hacer música

Como ya es un clásico, José Luis Perales se presentará mañana en el Festival de Peñas de Villa María, evento que empieza esta noche y del cual el cantante es una de sus figuras recurrentes.

Pero esta vez, hay una diferencia: podrá ser la última, dado que el músico anunció que esta es su gira de despedida.

José Luis Perales se retira de la música y anuncia gira despedida

Con energía intacta, los 75 años de Perales no se notan en su voz enérgica, ni en su verborragia, ni en la velocidad con la que responde las preguntas de VOS del otro lado del teléfono, en Punta del Este, días antes del show cordobés.

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–¿Por qué decidiste anunciar que esta es tu gira de despedida?

–La verdad es que se anunció a medias. En una entrevista en Santo Domingo me preguntaron hasta cuándo iba a cantar. Dije “la verdad es que no sé pero creo que ya” . Y apareció en un periódico que pensaba retirarme. Pero no lo anuncié con bombos y platillos. Salió en un periódico, lo tomó una agencia y todo el mundo se enteró. Pensaba decirlo, vamos, pero tampoco con tanto vuelo. Al fin y al cabo, tengo una canción que se llama Me iré calladamente y a mí me gusta ser consecuente con lo que digo (risas). No era lo que pensaba hacer. En todo caso, es verdad que hace tiempo ya estaba preparándome para este momento. Ya tengo 75 años. Y aunque me encuentro perfectamente, tengo ganas de hacer otras cosas. Es mucho tiempo. Al finalizar esta gira, en diciembre de este año, tendré 76 años. Al terminar, suelo esperar un par de años para la siguiente. Con lo cual ya tendré una edad que no es para hacer giras. Quiero retirarme para hacer música, canciones para otra gente, el trabajo que dejé hace muchos años.

Para otros

–Has señalado en varias oportunidades que preferís bajarte de los escenarios y dedicarte a componer. ¿Qué es lo que más disfrutás de la composición?

–Me siento en calma, en tranquilidad, siento la libertad de hacer lo que quiera sin estar nerviosísimo todos los días pensando en que tengo que presentarme en público. Ten en cuenta que mi vocación siempre fue ser compositor pero alguien se empeñó en que cantara. No es algo de lo que me arrepienta, pero no lo busqué. Aunque para no haber tenido ganas de ser cantante me ha ido súper bien. Y estoy agradecido a la gente que me ha seguido tantos años. Pensar en ser cantante, subirse a un escenario, exponerse al público, al crítico, siempre eso me crispó los nervios. Después de 45 años en escenarios, todavía me pongo muy nervioso antes de un concierto.

–¿De qué otras cosas tenés ganas de disfrutar ahora?

–No he dejado de disfrutar con mis nietos, con mi escultura, de mi jardín ni me mi huerto, que este año me ha dado unos tomates maravillosos. De mi viña y de mi vino. Eso lo he seguido haciendo. Ahora lo haré con más tranquilidad sabiendo que es mi espacio, mi actividad, mi tiempo, mientras escribo mi música sin tener que salir de casa. Sí tengo ganas de hacer más viajes de placer, eso sí me lo robado mi profesión, que siempre he viajado para giras. Haré todo lo mismo, pero con más dedicación. Ahora estoy haciendo porcelana, tengo mi taller de hornos, lo tuve que dejar para esta gira, pero apenas regrese retomo.

–Has estado muchas veces en el Festival de Peñas. ¿Qué singularidad tiene para vos este festival y su público?

–Este festival es mágico. La primera vez que fui me sorprendió el calor de la gente. Siempre me han llamado y voy con muchas ganas esperando encontrarme con amigos, con el olor del asado que nos espera al terminar de cantar.

Las niñas mimadas

El músico que comenzó a dar sus primeros pasos de niño en Cuenca, España, terminó por convertirse en uno de los creadores de canciones icónicas románticas de varias generaciones: desde Y cómo es él hasta Que canten los niños, Te quiero, Quisiera decir tu nombre, entre otros himnos. Pero para él, como para tantos otros compositores, no son justamente esas sus predilectas.

–Hay infinita cantidad de hits en tu carrera pero ¿cuál es la canción que vos disfrutás más de interpretar?

–Hay canciones muy queridas pero que no se promovieron como deberían haberse promovido si hubieran sido “más comerciales”, como me decían. Cuando la gente de la compañía me decía “esta no es comercial” me llegaba al alma, porque para mí quizá era una de las más entrañables. Las que están en uno de los tres discos que componen este trabajo último, Mirándote a los ojos, son las “melodías perdidas”, como las llamo. No es que no hayan salido, salieron a la venta, pero no tuvieron difusión en radio, no eran objetivo de la compañía. Esas son las más queridas para mí, a pesar de que no sean tan conocidas.

–Hablando del vínculo con las compañías. ¿Cómo te llevás con la caída del disco físico y el hecho de que hoy la música se lanza por streaming? ¿Los hits siguen dependiendo de las radios? ¿En qué cambiará eso la relación con el público?

–Entiendo que las cosas evolucionan y los sistemas de comunicación son diferentes. Tenemos que estar atentos. Se trata de que la canción se conozca, por el medio que sea. Las redes sociales hacen una gran labor, llegan a distancias más largas que una radio de ciudad. A los discos ya no los ves en cantidades en las tiendas. Ahora no. Hay pocos discos. De repente te sorprende que un nostálgico le guste el vinilo. Son cosas cíclicas. Pero en cuestión de proyección de música, bienvenido sea cualquier sistema. Internet es un buen invento, aunque a mí la radio me ha dado muchas cosas, como la cercanía con la gente, que es importante. Pero el resultado de las ventas de un disco están en manos de internet ahora. Las compañías hasta se evitan prensar discos. Es más fácil. Mas económico para ellos y para los artistas, hay más proyección.

–Has comentado que estás en contra de la piratería. ¿Creés que en este momento es viable controlarla legalmente?

–Debería serlo. Si no lo es, es por un interés creado. De alguien con mucho poder. Quizás es mas fácil de lo que pensamos pero menos lucrativo para quienes lo utilizan.

Fake news

Hace unos años, circuló a la velocidad de la luz en las redes sociales, una historia que circuló a partir del libro de Pablo Carbonell, El mundo de la tarántula, que sostenía que Perales cantó Y cómo es el unas 15 veces en una fiesta privada para Pablo Escobar. Si bien su manager se encargó de negarlo en ese momento, la versión creció con la fuerza que le dan las redes sociales a los relatos fantásticos y poco comprobables.

Sobre el tema, Perales es tajante: “De eso no hablo. Es absurdo, mentira todo, incierto. Me da pena que la gente recurra a cosas así para vender un libro”

Nuevos tiempos

–Muchas veces, España instaló artistas en el mundo de la canción hispanohablante, grandes figuras de la industria como vos. ¿Creés que en esta era esas figuras pueden ser latinoamericanas?

–Creo que los artistas se renuevan y aparecen nuevos que sorprenden. Y a lo mejor, incluso, los medios de comunicación en internet hacen que un artista no tenga que esperar años para hacerse conocido. De repente hace una aparición en internet y llega en pocos días al número uno mundial. Lo nuestro era más laborioso, llegar a cada radio, a la gente de cada rincón del mundo. Era más difícil.

–¿Creés que ustedes tenían más tiempo para asimilar la popularidad o la fama?

–De la misma manera que aparece abruptamente una canción que llega a la gente, no se cocina lentamente como en nuestra época, en nuestra generación. Las compañías tenían su calma. Sacaban el disco, si no sonaba mucho lo promocionaban más, si no vendía eso, sacaban el siguiente. Y al final esas canciones hicieron historia. Con esas canciones de los años 70 y 80, nosotros los artistas de esta generación aun hacemos conciertos. Ha sido menos perecedero que los artistas como los de los concursos de televisión, que llegan al número uno enseguida pero al año siguiente no sabes dónde están. Eso con nosotros no ha pasado. Las compañías tenían paciencia, fe en el artista. Ahora hay cierto desprecio de las compañías por los artistas a los que lanzan con una sola canción para que sea un éxitos sin mas pretensión, sin esperanza de futuro. Eso me da pena. Muchos se quedan con una primera canción estupenda pero nadie se ocupa de mantenerlos. Eso es triste para los músicos nuevos.