Jorge “Perro Viejo” Serrano habla sobre los 35 años de Los Auténticos Decadentes y deja una frase genial sobre lo que él considera el objetivo final de la banda: “Nuestra misión de bomberos es llevar alegría para apagar los fuegos”.
Como casi todo en “los Deca”, lo filosófico y trascendental se disfraza de fiesta. No en vano este señor logró cantar con naturalidad y alegría aquello de “Cuando me llegue la muerte viviré por siempre en tu corazón / Cuando me busques en tus pensamientos me darás tu aliento y así volveré”.
Pero lejos de pensar en el final, la banda está celebrando su vigencia y volver a encontrarse con su gente tras la dos años de oscura pandemia.
En ese plan, Serrano atiende a VOS vía Zoom desde Villa Gesell, su lugar en el mundo. Está en su “oficinita”, una habitación que por lo que se ve está atiborrada de cosas, incluyendo un par de guitarras colgadas en las paredes.
Su vida ahí es “muy doméstica”: todos los días saca a pasear a sus perros por la playa, aunque no se define muy playero. Pasa la mayor parte del tiempo en su hogar, porque básicamente fuera de la pandemia suele estar en la ruta. “Acá tengo para grabar, tengo mis libros y estoy en familia, no tengo la necesidad de salir”.
Ahí también se “oxigena” de la música, aunque suele imponerse cierta presión para componer. “Soy medio vago, no es como que me llama la necesidad de expresarme, sino que tengo que poner una predisposición a construir algo, imaginarlo, hacer muchas cosas malas para encontrar pocas buenas”, dice sobre el trabajo de orfebrería detrás de una canción.
“Es una linda imagen esa, pero a veces es casi una carpintería de obra”, corrige con esa sonrisa semi permanente en su rostro.
–Dudo que la mayoría de ustedes mantengan a la misma pareja de hace 35 años, pero en el escenario siguen siendo los mismos.
–Es verdad eso. Es muchísimo tiempo y quizás tiene mucho que ver que somos un grupo de amigos numerosos, no un trío o cuarteto. Tenemos la suerte de que nos llevamos bien, nos queremos y respetamos. De los 12 que somos, 10 estamos juntos desde hace 35 años, entonces los códigos de amistad siguen. No hay peleas dramáticas, y cuando hubo algún tipo de situación siempre se pudo diluir dentro de lo que es el grupo, tenés tu oxígeno sin tener que estar enfrentado cara a cara porque tenés tu tiempo. Esto es más oxigenado que una pareja.
Una banda sin caretas ni dueños
Serrano explica que entre ellos no hay secretos: se han visto cara a cara en sus peores humores y cansancios y sus momentos más gloriosos de lágrimas y felicidad. Eso formó “una tribu” que va más allá de ellos mismos e involucra a sus propias familias. Pero además, no tienen que andar impostando amistad.
“Somos muy parecidos a lo que se ve, siempre en el espectáculo hay un poco de impostura, pero en nuestro caso es mínima, más bien teatralidad. Nuestro mensaje es de integración, buena onda, lealtad, amistad y alegría”.
–En algún momento escuché que funcionaban como cooperativa. ¿Sigue así el acuerdo? ¿Por plata tampoco tuvieron problemas?
–No, y precisamente por eso. La parte autoral no, porque es desbalanceada, algunos somos autores y otros no. De eso le damos un porcentaje a todos como arregladores, pero los autores están diferenciados. Pero en cuanto a la ejecución, somos una cooperativa, tenemos una SRL y todo se reparte por igual. Las decisiones se toman colectivamente, las canciones se eligen democráticamente y cualquiera puede proponer una y depende del criterio de la mayoría que quede o no. Todo eso hace que haya muy poca frustración en cuanto a sentirse sofocado en el grupo. Ayuda el éxito y eso ayuda a la continuidad. Es muy fácil seguir cuando la gente te quiere y hay demanda. Lo difícil son esos grupos que la vienen peleando hace 30 años y les cuesta. Eso es más heroico: lo nuestro es fácil, siempre nos fue bien.
El impulso de las colaboraciones
En los últimos años, Los Decadentes supieron concretar las colaboraciones precisas en el momento exacto: de Julieta Venegas con No me importa el dinero a Mon Laferte y la cumbia Amor, solo por dar un ejemplo. Serrano explica que ese espíritu de congregación siempre estuvo presente en la banda. “Ahora está muy explotado porque es una ecuación que les rinde a todo el mundo. Me parece hermoso, pero es algo que nosotros hacemos hace mucho tiempo: en el tercer disco invitamos a Alberto Castillo, Pipo Pescador, Fidel Nadal… todos nos dijeron que sí. Nunca encontramos un caso de alguien que nos sorprendiera para mal, nunca nadie tuvo una actitud de estrellato”.
Y el compositor de gran parte los éxitos del grupo admite que tienen “instinto para elegir a la gente que nos gusta no sólo por su arte”. “A veces es porque nos cruzamos en un camarín. A Mon Laferte se la cruzó Gastón (”El Francés” Bernardou) en un festival en Viña del Mar donde ambos eran jurados. Cuando cantó no lo podía creer y dijo que había que invitarla. Se dan las cosas así”.
Algo parecido ocurrió con Natalia Lafourcade estaba grabando en el mismo estudio que ellos, pero ninguno lo sabía. “Ella justo fue para el baño y se cruzó a Cucho que le pidió que fuera a saludar a la banda. Fue al control, y de casualidad estábamos grabando un tema de Los Tigres del Norte que Natalia lo recontra conocía y sabía la letra. Así que grabó y cuando volvió al estudio donde estaba ella les dijo ‘Me parece que acabo de hacer una colaboración’… divino”.
–Como el gran compositor de música popular argentina que sos, ¿sentís el quiebre que marca generacionalmente el trap o gran parte de música urbana? A muchos nos empuja casi sin darnos cuenta al portal de los viejos.
–Yo soy desde hace mucho tiempo un jovato en ese sentido. Me quedé en los amores musicales de mi adolescencia u cosas de otra época. A partir de un momento no seguí mucho lo que pasa, antes del trap incluso, del que estoy bastante al margen. Creo que el quiebre fueron las computadoras. Esos géneros tienen mucho de autorreferencial e independiente. Antes vos tenías que tocar para grabar algo, e incluso dependías de una discográfica para poder hacerlo. Y existía más el formato canción, porque estábamos emparentados con los músicos que aprendían un instrumento. Ahora es bastante fácil armarte loops, el teclado lo toca gente que no sabe necesariamente de armonía cuando antes lo tocaba un pianista. Nada de esto lo digo en demérito, porque en todos estos géneros estoy seguro que hay sutilezas que se me escapan que los hacen virtuosos a algunos y chantas a otros, como en todos los géneros. Creo que es el signo de los tiempos, tiene mucho que ver con la imagen. Por ahí pasa el cambio: la aceleración y la cultura del zapping. La dificultad de no cambiar al toque algo que te aburre. Ahora, una investigación de Spotify dice que la paciencia de la gente antes de cambiar una canción que no conoce es de 8 segundos.
–¿Vos tenés en cuenta algo de eso a la hora de componer una canción?
–No, en nuestro caso no porque nosotros ya pasamos a ser una especie de Chalchaleros, ya clásica. A nosotros nos gusta ese formato festivo de canción popular tipo Beatle, o como lo quieran llamar. Nunca me salió rapear, porque me gusta más la melodía. Pero hay gente que me encanta cómo rapea: Dr.Dre, Wu-Tang Clan, Snoop Doggy Dogg, Ol´ Dirty Bastard. Esa gente me parece fabulosa y muchas veces el mensaje me parece espantoso.
Próximos lanzamientos
En el horizonte de la banda está completar la edición de la trilogía ADN, de la cual salió la sólo la primera entrega, con reversiones de temas que los marcaron en su carrera de otros autores. La próxima entrega será en abril, editado en digital y en vinilo 45 rpm, “para que suene mejor”. “Nosotros hacemos esa especie de guiso, que es más o menos el mismo pero con algún ingrediente nuevo”, resume Serrano.
–Sobre el show, ¿cómo se resumen 35 años en dos horas?
–Es un show largo, porque de alguna manera resume nuestra historia. Los temas nuevos siempre los vamos sumando, y es la vuelta a la celebración después de la pandemia. Diría que para mí es más ese festejo que los 35 años.
Para ver
Los Auténticos Decadentes se presentan este viernes a las 21 en Plaza de la Música. Anticipadas en Eden Entradas, entre 1980 y 3080 pesos.
