Hacia el meridiano de su show del lunes a la noche ante un Quality Arena repleto, Jorge Drexler estaba solo con su guitarra a punto de interpretar La milonga del moro judío, compuesta con los versos prestados de una décima.
Casi en tono de Charla TED y luego de cinco años sin pisar un tablado cordobés, reveló que fue empujado a ese desafío por Joaquín Sabina, al que le fingió que sabía perfectamente cómo crear algo por el estilo. Al toque contó que antes de sentarse a escribir tuvo que googlear sobre esta cuestión de las décimas y que la canción resultante recién cumple con esa ortodoxia a partir del tercer verso, por lo que los dos primeros se tutean con lo arbitrario o lo antojadizo.
Y entonces, el músico uruguayo lanzó: “Además, la perfección es ofensiva para los dioses”.
A show visto, esa sentencia permite concluir que Drexler está de punto y desafiante con la deidad que corresponda, porque su show fue perfecto desde todo punto de vista.
Si bien ofreció música orgánica, a flor de piel, bella y bien emotiva (además de explicada al detalle con retórica empática), entre las últimas horas del lunes y la primera del martes puso de manifiesto que ésta no tiene filtraciones ni alteraciones. Una vez más, un show suyo en Córdoba se ciñó al guion prestablecido con una excelencia que no inhibió sensaciones de cercanía ni de confianza.
Pero en este caso hubo un plus: con este espectáculo, Jorge Drexler ha trascendido definitivamente la figura del cantautor (esa que a veces se subestima con el hiriente neologismo “cansautor”) para erigirse como un vanguardista que intenta dar vuelta como una media a la noción de canción popular.
Para ilustrar este diagnóstico vale aproximar lo que sucedió en Tinta y tiempo, la canción que da nombre a su reciente disco de estudio y que impulsa la gira que lo trajo hasta aquí. Ésta se grabó como un aire de zamba, pero en vivo adquirió palmas flamencas, experimentó subidones de ruidismo, llevó a los sentidos a un éxtasis que se correspondió más con una instalación sonora de centro cultural que con la interpretación a reglamento de estrofa, estribillo, puente, etcétera.
Ese pasaje fue elevadísimo, pero no inasequible. Snob, mucho menos.
Algo similar sucedió luego de que la lista indicara Salvapantallas (dedicada a la cordobesa Zoe Gotusso), cuando los miembros de la formidable banda de acompañamiento de Drexler se dispusieron frente a pads y samplers para acercar versiones ambient de La edad del cielo y Mi guitarra y vos, que mostró al Drexler rapero por segunda vez.
La primera había tenido lugar con Oh! Algoritmo, un funky infeccioso que afrontó con la sola compañía del guitarrista argentino Javier Calequi, con quien además le rindió honores a un círculo verde proyectado en la pantalla posterior. Claro, ese círculo remitió al omnipresente Spotify, a quien Drexler se carga en esta composición en la que, según dijo, es una de las pocas (sino la única) en la que cultivó la ironía.
Jorge Drexler y sus versiones contradictorias sobre el amor
De todos modos, en otros momentos aclaró que su obra no sólo no es uniforme sino que también tiene notorias contradicciones. Y pasó a demostrarlo en la seguidilla Corazón impar y Fusión: mientras en la primera celebra la no dependencia del otro en el amor de pareja, a no autopercibirse como la media naranja de nadie, en la segunda invita a ser complementarios en el anhelo de construir un gran amor.
El amor, precisamente, fue el combustible de casi todo el concierto, aunque con particular énfasis en el inicio, en el que se reprodujeron audios de Alejandra Melfo, prima de Drexler que da clases de Física en la Universidad de los Andes en Mérida (Venezuela), que lo empujó a escribir sobre la invención de este embrujo imbatible y que lo desafío a meter el vocablo “Mesoproterozoico” en una canción.
Para Drexler algo así es lo que respirar para cualquier mortal, por lo que la usó en El plan maestro, tema de apertura tanto del show como de Tinta y tiempo.
De movida, el anfitrión se mostró con una solvencia soulera – funkera que se extendió en Deseo y Transporte, y que hizo recordar que alguna vez recibió un Grammy gringo de manos de Prince, quien desde tierra incógnita seguramente celebró esta autosuficiencia groovera y de feeling del montevideano que, hace más de 30 años, debutó con un disco del que sólo vendió 33 copias, según reveló en otro momento del show.
Más datos que abonaron una idea de perfección: la banda respetó la equidad de género, ya que a Drexler y a Calequi (también director musical) estuvieron acompañados por el vasco Borja Barrueta (batería), el catalán Carles Campón (bajo), la catalana Meritxell Neddermann (piano y sintetizadores), la mendocina Gala Celia (percusión) y las coreutas Alana Sinkëy (oriunda de Guinea Bissau) y Miryam Latrece (madrileña); a estas últimas, incluso, les cedió sendos protagonismos para que se lucieran en pasajes solistas o en contrapuntos.
Con este nuevo enfoque, hasta se robusteció Me haces bien, la canción simple que así como llevó a este residente español a las grandes audiencias también lo abrumó, de acuerdo a confesión de parte. Y ni hablar de cómo se transportó Bolivia con su pulso cumbiero.
En ese pasaje, Drexler volvió a contar la historia que subyace a la composición: en 1939, su padre con cuatro años y sus dos abuelos lograron escapar del horror nazi porque Bolivia fue el único país que no cerró las cancillerías a los inmigrantes judíos.
Berlín quedó atrás para que La Paz y Oruro se convirtieran luego en ciudades para cultivar el amor y la esperanza, precisamente lo que esparce Jorge Drexler entre discos y presentaciones en vivo, perfección mediante. Antes que ofenderse, los dioses deberían celebrarlo.
