Este viernes 14 de abril y en el auditorio de la Legislatura Provincial, Fernando Samalea volverá a Córdoba para ofrecer una de sus charlas informales. Una de esas ponencias en las que filtra anécdotas y posturas sobre su lógica de artista errante, que así como se convirtió en alma gemela de Charly García también oficia de respaldo confiable para amigos de siempre o proyectos emergentes.
Baterista, bandoneonista, vibrafonista, fotógrafo, motociclista aventurero, contemplador urbano desde mesas de café y escritor, “Sama” es el artista más transversal del rock nacional. Y escucharlo hablar sin red, una experiencia muy enriquecedora.
Ahora bien, en una charla informal puede entrar cierta pretensión académica como así también un anecdotario frondoso y más terrenal. ¿Qué prevalecerá en su caso? “Intento que prevalezca el pasarla bien, aprovechando para conversar y ordenar un poquito nuestras pasiones musicales. Que sea algo entretenido, cero solemne”, contesta Fernando Samalea.
“Si alguien pregunta, puedo develar sobre discos o shows que me hayan involucrado, pero nunca en plan academia o conferencia. Nada más lejano al rock. Por eso prefiero que sea sin micrófono, sentados en ronda a lo criollo con los pibes y pibas, así como busco que las ‘charlas informales’ sucedan en lugares con mística: castillos olvidados de alguna provincia, ruinas de algo, palacetes con historia, un parque o laguna, cafés emblemáticos o teatros centenarios, por ejemplo. Al trasladarme en motocicleta por el país, se hace más fantasioso y aventurero”, añade.
Samalea dice que valora conocero músicos y melómanos de aquí y allá, que llevan adelante lo suyo con nobleza, a veces desde zonas bien humildes. “Aprendo un montón y surgen cosas lindas, profundas o superficiales, tecnológicas, de estilos e instrumentos –refuerza–. Emociones instantáneas, lo que sea, siempre distintas, porque dependen de quienes participen. Mi premisa es que sean gratuitas y ad honorem de mi parte”.
–Tus tiempos presentes siempre se tutean con la híper productividad. Un rápido paneo sobre el actual me sugiere que eso se mantiene. Vas dos preguntas al respecto: ¿en qué estás y por qué creés que tus colegas te convocan?
–Básicamente, estoy en fomentar buenos pensamientos, mantener la capacidad de asombro y no preocuparme demasiado. En lo musical, me dejo llevar y suceden cosas maravillosas. El año pasado, la Orquesta Hypnofon de Terán ofreció el show “La Trampa”. Acompañamos a Ca7riel, Paco Amoroso, Taichu, Chita, BB Asul, Zoe Gotusso y Benito Cerati. Fue divino compartir con las nuevas generaciones al estilo “Trap Orquestal”. También grabé un bandoneón con Dante, actué con (Fabián) Quintiero, Hilda Lizarazu y Lito Vitale, con La Portuaria, con La Titanic de Miguel Zavaleta… Y me sumé a los Encuentros Maximalistas de Dani Melingo, que involucran al grupo base de Muhammad Habbibi y Ahmed Isa Ravioli así como al poeta Fernando Noy, Katja Alemann, Andrés Calamaro, Cachorro López, Richard Coleman, Gustavo Bazterrica, Kubero Díaz e Hilda. Rescatamos canciones de Los Abuelos de La Nada, Los Twist, Lions in Love y el espíritu del legendario Ring Club de principios de los ‘80. ¡Un ambientazo! En lo personal, me la paso escribiendo por cafés o viendo amigues, yendo al cine con (la cantautora) Michelle Bliman o compartiendo los Talleres de Interpretación, charlas, jams y shows. Unos cuantos planes florecen. Voy percatándome de todo lo vivido, lo que vivo y lo que pueda venir de ahora en más. Y siento un estado de gratitud permanente, aunque suene cursi.
–Los ciudadanos de a pie sabemos poco y nada de Charly García. Por eso, nos sirve lo que nos puedas contar sobre la vida de quien llamás “El Artista”.
–Charly mantiene inalterables su humor y sus dotes monárquicos tan graciosos, así como sus predicciones al estilo de Casandra o ganas creativas. Terminó de grabar La lógica del Escorpión bajo la ingeniería del pibe Matias Sznaider. Construyeron un discazo. Se animó a las ediciones o a grabar en soledad sobre loops, yendo detalle a detalle con su piano Wurlitzer, el teclado Kronos y el mellotrón. En plan draconiano, García asistió casi a diario al estudio de la calle Felipe Vallese en compañía de su asistente Tato y Matías. La cosa creció deprisa. Caían (Fernando) Kabusacki, Rosario (Ortega) o (Fabián) Quintiero y me di el gusto de tocar algunas baterías también, disfrutando a su vez de nuestras charlas.
Para “Sama” es relindo estar cara a cara con García, citando a Groucho Marx, pelis de Mel Brooks, el estilo de Charlie Watts o las inversiones de acordes de Tony Banks.
“Ver de cerca sus expresiones faciales, el brillo de la mirada de picardía e ingenio intactos, esos gestos teatrales dignos del Oscar –asegura–. Siempre es buena onda y depara sorpresas. Por un lado está su experiencia y por el otro sigue siendo el joven soñador pelilargo que caminaba calles de Caballito con los Sui Generis”.
“Hay algo de la esencia de José María Moreno y Rivadavia en este álbum, me parece. Un blanco y negro retrofuturista. Ligado al instinto juvenil, rescató prototipos de antaño y alguna de sus primeras composiciones. Quedó un gran collage, como le gusta decir, con canciones preciosas que se harán populares no bien se publiquen, ojalá pronto”, redondea.
En la continuidad de la charla con VOS, Samalea reconstruye la celebración de los 70 de García, que se realizó en octubre de 2021 en el CCK. “Para eso, ensayamos directamente en el control del estudio –acerca–. Fue buenísimo armar esa banda entre ‘Enfermeros’ y ‘Pianobares’ con Fito (Páez), (Pablo) Guyot, (Alfredo) Toth, el Zorri, la Lizarazu y la Ortega. Dio un concierto breve, de sombrero negro y traje blanco. Una gloria total, para la historia. Charly tiene mucho magnetismo y nadie puede ser así. En su genialidad múltiple, se equipara a Leonardo Da Vinci. Inténtenlo, que no van a poder, como decimos en broma”.
“Además pudimos tocar en su siguiente cumpleaños, hace unos meses en el Club Bebop, pero de manera privada. Se armó un combo íntimo junto al Zorri, Rocha y Kabu. Esa vez, con nuestro héroe de chalina animal print con motivos de leopardo al cuello, sonaron muchas más canciones. Como 20, entre ellas Rómpela, Adela en el carrusel, No voy en tren, Anhedonia, Vía muerta y Total interferencia. No lo veo desde fin de año, pero habrá un reencuentro pronto. Se me dibuja una sonrisa al pensarlo”, aporta para cerrar el ítem Say No More.
–Siempre tenés un oído atento al underground y a las escenas emergentes. ¿Cuál fue el artista más genial que asomó desde esas plataformas, en tu opinión?
–Hace años, el inglesito James Blake hizo un quiebre con esos sintes y ritmos tan originales. Ahora suelo escuchar a Billie Eilish, así como a Louis Cole junto a Genevieve Artadi en Knower. Altos músicos con dosis de histrionismo, que hacen unos videos espectaculares. Nuestro país tiene varios que ya no son “urderground” como Bandalos Chinos, Conociendo Rusia, Ud Señálemelo o el propio Ca7riel. Hay otros más escondidos como Guido Spina, Ordy de Juárez, María Woolf y la propia Michelle, en plan neo soul de alto vuelo, con quien toco seguido. Hizo dos discos magníficos y estoy orgulloso de estar ahí. Y sé que existen movidas under muy buenas en La Docta.
–¿Cómo es tu relación cotidiana con el bandoneón? ¿Y con la batería?
–El fueye es para componer y, siendo bastante portátil, también una forma ilusoria de llevar a mi ciudad conmigo, esté donde esté. Su sonido es Buenos Aires. Hice un montón de discos instrumentales juntando los munditos que me gustan –salvando distancias–, esos vibráfonos y glockenspiels que escuchaba en la adolescencia por Mike Oldfield, Gong o Pierre Moerlen, las baterías tribales de Peter Gabriel, sones porteños o arabescos, la adrenalina de The Police, el dramatismo victoriano de Genesis o Yes. Componer para mí es como jugar, citar al niño interior, pensar un concepto distinto en cada ocasión, casi un hobbie. Ahora se editará por RGS un vinilo–recopilación 1999/2010 de esas grabaciones que hice a los saltos entre Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, con arte de Renata Schussheim y fotos de Nora Lezano. Mi relación cotidiana con los instrumentos tiene que ver también con cosas extramusicales, Las Mil y una Noches, libros de Françoise Sagan, el cine nouvelle vague, viajes motociclísticos, vagabundeo de poetas beatniks o del Che Guevara veinteañero, la aristocracia de Victoria Ocampo, no sé, mitología grecorromana, dadaísmo o patafísica. Por los misterios de la mente voy construyendo mi ilusión, o algo así. La batería sería lo primitivo y terrenal, la danza, el pulso vital, como una caminata firme, un desfile marcial o el latido mismo del corazón, ponele.
–¿Cómo se monetiza la vida de músico errante que llevás? ¿Necesitás pegar gira con artista mainstream cada ciclos irregulares de tiempo?
–Confío en el “componente mágico”. Tengo esa suerte para sobrellevar la vida real, aunque a veces me salga mal y pase algún aprieto. Los derechos de intérprete ayudan, o lo mainstream que pueda aparecer cada tanto y disfruto más allá de lo económico. Ni pienso en eso al frecuentar aeropuertos, lindos teatros, hoteles de película, estadios con luces impactantes o el rugir de multitudes. El éxito musical tiene algo encantador, como se da en el fútbol: mejor que entre la pelota, ¿no?. Así, el asunto funciona y da un plus de ánimo.
–¿Tenés un nuevo libro que se sume a la trilogía “Qué es un Long Play”, “Mientras otros duermen” y “Nunca es demasiado”?
–¡Obvio! La vida sigue y es un lindo ejercicio plasmarla en palabras, adueñarse del contexto histórico, buscarle encanto a cada hecho con toques mitológicos y omitir lo innecesario, por qué no. Como decía Sabato, la vida se hace en borrador, pero luego la escritura pone lo suyo y la mejora. Tendré listo el cuarto libro en 2024, que continuará al último de 2017. Habrá nuevas aventuras con Charly, el francés Benjamin Biolay o japoneses como Damo Suzuki y Yoshitake EXPE, los del Guitar Craft de Seattle, en Nueva York con Tall Juan, algo del show frustrado de Viejas Locas en Tucumán, periplos cordobeses con Zainito Mal Domao, Any Riwer y Marian Pellegrino, conciertos por Normandía, los Bandalos Chinos en París y el video Maricoteca de Alex Anwandter, que fue una locura genial, así como los viajes inolvidables y proyectos con mi amada Michelle. Otras 600 páginas frenéticas, digamos.
–De nuestros últimos intercambios quedó pendiente el respaldo del libro “Memorias en cámara rápida”, que consta de instantáneas analógicas tomadas por vos mismo a lo largo de tu carrera. ¿Seguís viajando con una cámara vintage? ¿Qué has perdido o qué tanto te ha afectado este nuevo imperio de lo digital?
–¡Perdí justamente la cámara! En el prólogo del libro cuento que, a modo de “acto poético”, la olvidé en un café de Tánger cuando promediaban los ‘90. Muy distraído. Desde entonces usé digitales o el propio teléfono. Me gusta esa posibilidad actual de que todos puedan fotografiarlo todo. E incluso mejorarlo y ponerle chispa. Quizá perdí además el interés de registrar yo mismo los hechos que voy viviendo, pero habré ganado en imaginación para escribirlos posteriormente. Se compensa. Nunca me consideré “fotógrafo profesional”, pero celebro como un gol el haber tenido a mano la Canon A1 mientras compartía horas y horas con esos artistas tan alucinantes. Dejé un humilde testimonio visual, editado a puro lujo en un libraco de Vademécum/RGS.
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