Históricamente, la música uruguaya ha tenido el desafío de trascender las fronteras y en general Argentina siempre fue el objetivo primordial. Uno de los artistas que ha logrado esa conexión con el público local es Fernando Cabrera.
El influyente cantautor uruguayo fue considerado por muchos años un músico de culto, pero a fuerza de composiciones sensibles y conexiones con otros músicos de estos lares, se convirtió en un referente indiscutido de la llamada canción rioplatense.
En su último disco, al que titula Simple y fue publicado en estos meses, Cabrera explora historias bien personales que nos dejan con muchas preguntas sobre los protagonistas de esas letras, siempre tan movilizantes y muchas veces existenciales. Y, lo más llamativo, con la pretensión de ser atemporales.
Aunque por lo momento no hay una gira anunciada para mostrar el material de manera presencial, el público argentino tendrá la posibilidad de seguir por streaming la presentación oficial que se realizará este domingo en el emblemático Auditorio Sodre, de Montevideo. Será a través de la plataforma Recitales App, donde también se consiguen las entradas.
En este caso, no sólo estarán Cabrera con su particular voz y su guitarra, sino que también estará el multiinstrumentista y cantante Diego Cotelo como invitado y habrá una puesta visual especialmente diseñada para la ocasión. “No me preocupa mucho el formato o el soporte. Capaz que, con un poco de suerte, no perdemos intimidad”, introduce Cabrera consultado acerca de la cuestión del streaming.
Luego acota: “Tampoco es lo único que yo intento en un recital, por momentos es íntimo y por momentos se juegan otras cosas. Pero cuando estoy tocando, me olvido de eso, solo pienso en la canción, como siempre”.
–Decís que es tu disco más extraño y particular, ya que grabaste solo, sin invitados ni banda. ¿Fueron canciones compuestas y pensadas para este formato? ¿Sentís que de alguna manera es un registro de esta época más solitaria que nos toca vivir por la pandemia?
–Es particular, sí, pero todas las canciones son hechas para ser tocadas solo por mí en principio, después las visto un poco dependiendo si estoy tocando con banda o a veces a dúo. No es un registro de esta época porque de hecho empecé a grabar el disco seis meses antes de la pandemia. Luego paré unos meses y cuando abrió el estudio, seguí. La pandemia no aparece para nada en el disco. Y tampoco en mis charlas, cuando de mí depende. Bastante saturados estamos luego de 15 meses donde ha sido el único tema en todos los medios.
–¿Cómo te trataron esos meses de encierro? Para muchos, fue un tiempo de redescubrir mucha música. ¿Sentís que habrá otra escucha de aquí en más? ¿Qué es lo que más extrañás de la “vieja normalidad”?
–El encierro o la introspección son bastante habituales en mi vida, tengo escasa vida social. A veces digo en broma que ya vivía en cuarentena desde hace mucho, pero no sabía que se llamaba así. El año pasado hice un par de conciertos cuando hubo una momentánea apertura, pero enseguida se cortó. Respecto a la audición de música, en realidad descansé un poco. Estoy dentro de la música de una manera emocional y profesional desde hace décadas, y me viene bien hacer un poco de espacio en la cabeza. Lo que más extraño de la vieja normalidad es tener ingresos de forma más o menos regular.
–Para muchos, tu música tiene esa cosa de la simpleza compleja. ¿Está representada esa idea en este disco? Lo veo un poco en un tema como “Mañana será otro día”.
–Es cierto lo que decís, el título del disco es un poco engañoso. Nada es simple, ni los hombres ni las canciones. Yo busco un poco de simpleza en mis canciones porque justamente soy complejo, y eso no ayuda a la comunicación con todo el mundo. Pero es muy ardua esa búsqueda, para mí es dificultoso ser simple. En Mañana será otro día se cuenta la historia de un campamento de adolescentes, una barra de amigos, Cabo Polonio o cualquier lugar de Rocha, una chica de unos 14 o 15 años que va a un campamento con su barra, pero allí pasan cosas que la obligan al apoyo fingido, a la desilusión, a lágrimas disimuladas.
–Un tema que llama la atención es “Cartas de Cristo”, en el que recreás diálogos con sus discípulos. ¿Qué te llevó a componer un tema así? ¿En qué podrías decir que cree Fernando Cabrera?
–El relator de esa canción, la voz del que cuenta, ha recibido varias cartas de Cristo donde este le dice que está haciendo algunos cambios en los Evangelios. Está desconforme con Pedro, por aquel episodio de la triple negación, y resuelve destituirlo y poner a Juan el Bautista como primer jefe de la Iglesia. Pero el problema es que Juan está muerto, lo había mandado a matar la hija de Herodes (bastante sanguinaria, había pedido que le trajeran su cabeza en una bandeja), pero Jesucristo tiene bastante facilidad para resucitar gente y resuelve revivir a Juan y lo nombra primer papa. En cuanto a mí, no soy supersticioso.
–Otro es “50 años de Horacio”, que cantás en décimas y con algunos efectos en tu voz que lo llevan a un lugar como de folk psicodélico. ¿Cómo surgió?
–Surgió como un poema de regalo para mi hermano, cuando cumplió años. Mucho después, hace poco, le puse música y me pareció adecuada para el disco. Me gusta tu observación del folk psicodélico, se ve que tengo algo de psicodelia en la cabeza, lo cual no sería de extrañar, ya que todos tenemos, ¿no? Al menos en los sueños.
–Para muchos cantautores rioplatenses, tu arte es una especie de faro y te ubican como un gran referente e influencia. ¿Qué significa estar en ese lugar? ¿Notás esa influencia en otros cancionistas más jóvenes?
–¿No será un farol, de esos a mantilla y kerosene? Pero en serio, aunque me halaga, no registro estar en ese lugar que tú me asignas, esa idea nunca está presente en mi cabeza. Y la verdad es que no veo mi influencia en otros, pero aunque no nos demos cuenta todos estamos interrelacionados, voluntariamente o no. Alcanza con escuchar a alguien para que algo nos quede de esa persona.
