Una delicia para fetichistas del rock nacional. No hay otra forma de ilustrar lo vivido por el dee jay, músico y productor local Fede Flores al encontrarse, de repente, con la emblemática Rucci tratando de hacerse un lugarcito en su nutrido set de máquinas de ritmos, controladores, consolas y emuladores.
¿La emblemática Rucci? Sí, la máquina de ritmos que Charly García usó en la grabación de Clics modernos (1983), el disco que trajo consigo una idea de renovación y cambio en el rock nacional, y que se publicó pocos días antes de la asunción de Raúl Ricardo Alfonsín como presidente.
Así son las cosas, Fede Flores recibe a VOS en su lugar de trabajo y asegura tener a “esa” Roland TR-808 Rhythm Composer con la que García pulverizó cualquier atisbo de solemnidad e invitó a bailar.
Hay que poner en contexto la cuestión: ese gesto revulsivo lo tuvo el máximo referente de un movimiento que había entronizado al virtuosismo, al gesto de tocar bien, y que había surfeado los ‘70 mirado con recelo por quienes optaron por la lucha armada y seguido de cerca por los militares asesinos del Proceso de Reorganización Nacional.
Teniendo en cuenta quién era y lo que representaba, vaya que había que tener cojones para usar en una obra sonora un artefacto de origen japonés creado recientemente (en 1980 y por el ingeniero japonés Ikutaro Kekehashi, más precisamente), y que ya había afectado a nacientes movimientos musicales estadounidenses como el hip hop y el techno.
Y vaya que había que tener cojones para nombrarla con el apellido de un líder sindical cercano a Perón, asesinado en 1973 en circunstancias nunca esclarecidas.
García, además, refiere a José Ignacio Rucci en el tema Dos Cero Uno: un creador que se “cansó de hacer canciones de protesta y se vendió a Fiorucci”.
El nombre propio también le sirve para graficar los altos niveles de paranoia vividos en aquel ayer nomás. “No se alquiló un guardaespaldas negro/ no era Lennon ni Rucci”, se le oye en otro tramo, en el que repite con énfasis el “Ni Rucci”. Quedaba muy claro por entonces que Charly García había trascendido los rasgos típicos de lo “testimonial”.
Ahora bien, Fede: ¿es la Rucci posta? “A la máquina me la mandó ‘El Tano’, del estudio MCL, de Villa Ortúzar de Buenos Aires. Me dijo que era la de Charly y, en el soporte, está firmada por él. Mirá”, contesta Flores al tiempo que muestra una supuesta firma de García hecha con fibra verde.
Para chequear niveles de probabilidad, VOS se contacta primero con Roque Di Pietro, uno de los charlyólogos más precisos del mundo. “Supongo que la Rucci original debe estar hecha mierda… Pero la firma parece ser la de Charly; habría que chequear con un grafólogo, pero parece auténtica”, despacha el autor del libro Esta noche toca Charly, que releva analíticamente todos los shows que el genio ofreció en lo que va de su vida.
Otra fuente calificada de testeo es Fernando Samalea, baterista de Charly García en varios tramos de su trayectoria y que interactuó con Rucci en los primeros años de su sociedad con el prócer (se incorporó al mundo García para la grabación de Parte de la religión, 1987).
“¡Qué surrealista todo esto!”, dice el batero vía audio de WhatsApp.
“En la foto que me mandás, se ve un botón que la original había perdido, pero se lo pueden haber puesto”, añade como previa del envío de otra instantánea, en este caso una suya sosteniendo como un bebé a una Roland TR-808 Rhythm Composer.
“Esta es la auténtica de Clics… Y la imagen es de 1990, así que doy fe de que hasta entonces estaba en sus manos. Pero a partir de Say No More (1996), El Artista (así llama él a García) perdió casi todo y mucha gente se quedó con sus instrumentos…”, remata.
La TR-808 Rhythm Composer, fundamental para la música de este tiempo
Volvemos al estudio de Fede Flores: “Fede, me dice Samalea que el botón grande no estaba”, larga el entrevistador. “Bueno, mirá”, reacciona el entrevistado, mientras desmonta el botón agregado recientemente.
En fin, hay más razones para creer que es la Rucci posta-posta y el cronista comienza a hiperventilar. Mucho más cuando Flores mueve perillas, pulsa botones y reproduce los ritmos documentados en Bancate ese defecto, Dos Cero Uno y Nuevos trapos.
–Fede, ¿por qué el Tano te dio este dispositivo histórico?
–Hace un tiempo agarré TikTok y me puse hacer videítos para mostrar mi laburo en estudio. Son tips de producción cortos, digamos. Y “El Tano”, que es un amigazo de muchos años y un ángel de la guarda que me mima, vio uno de esos videos y me dijo: “¡Qué bien le vendría una 808 a ese set!”. “Yo tengo una que podría estar pidiendo el pase”, siguió y me embalé: “No me digas eso porque agarro el auto y me voy”. Más allá de que haya sido de Charly o no, es una máquina icónica. Todo comenzó fuerte con ella. Hasta el trap nace del audio de esta máquina, 40 años después de su creación.
El del trap apuntado por Flores es uno de los extremos temporales de una lista interminable de highlights. Planet Rock, de Afrika Bambaataa, se basó en ritmos programados por una 808. Del mismo modo en que lo hicieron Sexual Healing, de Marvin Gaye; I Wanna Dance With Somebody, de Whitney Houston; Pshycho Killer, de Talking Heads, y otras tantas contribuciones de Rick Rubin para los Beastie Boys.
Por supuesto, sería un pecado soslayar el uso que le dieron pioneros de la electrónica como Juan Atkins, Richie Hawtin y Jessie Saunders, para expandir el techno y el house según el caso.
También se cometería una omisión pesada sino se recordara que el disco más a flor de piel de Kanye West lleva a la 808 en su título. Claro, hablamos de 808s & Heartbreak, en la que el controvertido rapero da cuenta del fallecimiento de su madre y de una separación pre Kim Kardashian.
Otra vuelta por el universo de Flores.
–¿Cuál es la especificidad de esta máquina de ritmos, en tu opinión?
–Destaco el carácter de sus sonidos, que no replicó a nada preexistente. Hay muy pocas de estas máquinas en el mundo, porque sólo se fabricaron 12 mil.
–¿Por qué tan pocos?
–Como era muy caro armar una máquina con una memoria que alojara un sampler, para que este replicara a una batería electrónica, estos japoneses de Roland dijeron: “No vamos a emular nada”. Optaron por buscar la manera de generar un audio con carácter específico. Que escuches ese bombo y digas: “Eso no suena como uno de verdad, ni cerca”. Y el redo no suena como un redo; lo mismo con el hi hat y lo mismo con el rimshot. Se pusieron a investigar y lograron, a raíz de una falla del semiconductor de unos transistores, un sonido singular. Entonces, compraron lotes de semiconductores fallados. Se hicieron muy pocas 808 porque la tecnología de fabricación de los semiconductores fue creciendo, diría que muy rápido, hasta que desapareció. Por esas circunstancias, nada hacía presagiar larga vida a esta bata, pero marcó la música de una manera increíble. Y programarla es simple: ¡¡¡su manual tiene sólo ocho páginas!!!
Pronta celebración de Clics modernos
Clics modernos cumplirá 40 años el próximo 5 de noviembre de 2023, pocos días antes de que la recuperación de la democracia alcance la misma marca temporal. El disco fue grabado en los Electric Lady Studios de Nueva York, con producción de Charly García y Joe Blaney. En el disco tocaron Larry Carlton (guitarra), Doug Norwine (saxo) y Pedro Aznar (bajo).
Un documental sobre la Roland TR-808 Rhythm Composer
808-The Heart of the Beat That Changed Music se titula el documental recomendado por Fede Flores para contrastar la importancia de esta “bata”. Se estrenó en 2015 y lo dirigió Alex Dunn. “Es la historia del resurgimiento de la música electrónica y de cómo una pequeña máquina cambió el panorama musical para siempre... por accidente. Es la historia de un sonido que ha sido abrazado por los músicos y los productores más famosos del mundo, y mencionado en un buen número de discos imprescindibles”, dice una sinopsis oficial.
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