La cantante sueca Lykke Li vivió un pasado reciente plagado de contrastes. Es que mientras esperaba la publicación de Eyeye, un disco inmersivo y visceral sobre la imposibilidad de pensar el amor disociado del dolor, su nombre y su imagen se propagaban en los portales noticiosos del mundo por una razón extramusical.
Puntualmente, esta hada inquieta del dream pop fue señalada como la nueva novia de Brad Pitt. Tal como se lee, una artista esquiva a ser estigmatizada como celebrity, que siempre amenaza con el retiro y con fama de difícil sólo por querer que se respete su opinión en una industria machista, fue vinculada sentimentalmente con uno de los hombres más sexies del planeta.
¿Cómo se habrá surfeado estar en el epicentro noticioso del show bizz internacional? Se lo preguntamos a ella misma, al final de una entrevista pautada vía Zoom. Pero la respuesta es tan escueta como certera: “Sigamos hablando de música, mejor”.
Llegó (la respuesta) en un tono amigable, sin resonancias de fastidio, en correspondencia de una charla que, hasta ese momento, se había desarrollado en los mejores términos para analizar un disco al que sus difusores consideran la obra maestra de Lykke Li.
“Bueno, creo que en realidad no podés decir eso sobre tu propio trabajo”, tomó distancia en primer término.
“Pero siento que este es el álbum para el que me estuve preparando toda la vida. He hecho otros cuatro y he estado en la industria por 15 años. Entonces, con esos precedentes y en ese tiempo, siento que he perfeccionado mi propias formas para referirme a mí misma sin dispersión”, añade a continuación sobre el registro en el que vuelve a trabajar con su compatriota Björn Yttling, quien había resultado decisivo en I Never Learn (2014), su tercer y consagratorio disco.
Lykke Li y su arremetida analógica
A tono con su título palindrómico (se lee igual de izquierda a derecha que de derecha a izquierda), Eyeye tiene un sonido envolvente que busca, en palabras de su creadora, “comprimir toda una vida de obsesión romántica y fantasía femenina en un paisaje hipersensorial”.
“El disco va sobre los ciclos que regresan eternamente. Ciclos de amor, adicción, recaída y obsesión”, refuerza, al tiempo que se apura en destacar que la narrativa general está reforzada por un videofilme y una producción sencilla.
Sobre el primer punto se explayará más adelante; sobre el segundo, lo hace de inmediato, cuando destaca que impuso un conjunto dogmático de reglas para gobernar cada aspecto de la producción.
“No había pistas de clics, ni auriculares, ni instrumentos digitales. Las voces se grabaron en un micrófono de batería portátil de 70 dólares, a menudo en el momento de la composición, dando a la letra el sonido de un latido constante de un nuevo desamor susurrado en tu oído”, apunta para darle sustento a su idea de lograr “un hiperespacio emocional, con producción simplificada”.
-¿Cuál es el fundamento ideológico que te llevó a evitar la producción digital?
-Todo está muy afectado por la tecnología en este tiempo, y yo busco emociones y conexiones humanas. Va por ahí.
-¿Es imposible pensar el amor separado del dolor?
-Mmm… Incluso amando tanto a mi hijo también me encuentro preocupada por él. Por ende, donde sea que haya amor se encontrará dolor, inquietud, vulnerabilidad.
-¿Por qué razones volviste a trabajar con Björn Yttling? ¿Qué te inspira él?
-He pasado muchos años de vida en Estados Unidos y realmente extrañaba mi hogar. Creo (siempre creí) que Björn y yo siempre tuvimos una interesante química al escribir. Para mí, él es como un gran maestro, solo quiero estar en una habitación con él, sin nadie más, una guitarra y un sintetizador.
-¿Estás buscando una nueva dimensión con este disco? ¿Tiene una pretensión lisérgica?
-Oh sí, seguro. Quería que el disco tuviera tal nivel de intimidad, que al escuchar una nota de voz sintieras haber consumido una macrodosis de LSD.
Lykke Li y un disco con el que se hizo “la película”
Sobre el videofilme que “cierra” a Eyeye, se informó que fue dirigido por Theo Lindquist y rodado en 16 milímetros. Allí, Lykke Li sale a flor de piel y en plan performático con Jeff Wilbusch (el actor de Oslo y de Poco ortodoxa) como partenaire. “Los videos evocan los temas centrales del álbum: fantasía, repetición y el infinito. Los bucles en los que estamos atrapados”, señala.
“Quería capturar la belleza y la grandeza de una película de autor europea de tres horas en un relato compatible con lo que se consume en los dispositivos de hoy; con una pantalla de teléfono, fundamentalmente, que es donde la mayoría de nuestras experiencias emocionales suceden ahora”, dice Lykke.
-¿Cómo fue el trabajo que hicieron con Theo Lindquist para el video del álbum?
-Tratamos de ir hacia mi mundo, la manera en la que yo puedo ver y sentir. Así que es como mí mundo emocional, el cual es una combinación entre sueños, realidad y fantasía.
-¿Cuándo supiste que “Eyeye” podría ser una película y no solo un álbum de música?
- Ya cuando empecé a componerlo. Lo compuse como si fuera una película, escena por escena. E intentaba describir cada una. No tuve la intención de hacer los videos, hubiese estado bien si solo hubiera sido una película en tu cabeza. Pero luego pensé “¿Por qué no?” Y en la pandemia tuve más tiempo de lo usual y quise presionarme y empujarme a mí misma para hacer las cosas que siempre soñé.
-¿Es verdad que algunos años atrás has hablado de retirarte?
-A ver… Sí, lo pienso casi todos los días
-¿Por qué?
-Porque (todo esto) te consume y yo soy una persona muy sensible. Además, es muy difícil de equilibrar fuerzas en esta industria siendo mujer y teniendo hijos.
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