La carrera de Benito Cerati vive de la exploración artística permanente, en la que no hay ataduras de ningún tipo ni estrategias convenientes. Y fue en ese contexto que el año pasado puso en pausa a Zero Kill (una etérea banda pop en la que era líder) para inaugurar su trayecto solista con Shasei.
Shasei: el disco que presentará este sábado en Club Legrand (San Lorenzo 163) y que tiene 10 canciones inspiradas “en sus experiencias durante la adolescencia”, según la promoción oficial.
O en “la intensidad de los primeros encuentros amorosos, los errores cometidos, el paso del tiempo y en la convivencia entre la naturaleza y la tecnología”.
Benito Cerati dice que llegó a esta obra tras un intenso zarandeo estilístico. Y confiesa sentirse orgulloso de ofrecer “un disco barroco con muchas capas espaciales, nocturnas y sensuales”.
“Es un disco bastante misterioso y nocturno –refuerza–. En el fondo es lo más pop que he hecho, pero a la vez es donde más géneros exploro”.
“Hay un poco de tango y folklore, algunos elementos que tomé de la música clásica, otro poco de las baladas románticas de los setentas, ambient, soundtracks de pelis vintage, música electrónica de los ‘90… Porque el disco está cargado de loops y samples”, redondea.
–¿Pero por qué este disco lleva tu nombre propio y no el de Zero Kill?
–Fue bastante natural la decisión, porque corona un proceso de canciones que hablan de cosas mías, muy personales. Y realmente sentí que el último disco de Zero Kill (Lapsus, 2020) fue los suficientemente completo como para ahí… No sé si podíamos hacer algo mejor que eso. Entonces, entre las cosas sugeridas por la cuarentena y la cantidad de música que hice por mi cuenta, me decidí por esta opción. Tiene que ver con una cuestión de enfoque de música y de lírica que me obligó a armar otra banda, a presentarme en otro formato.
En Shasei Benito Cerati no tuvo pudor en plantear emociones a flor de piel, asequibles, algo que se pone de manifiesto desde los títulos, incluso. “Buen día, amor”, por ejemplo. No temió ser leído como superficial. “Lo entiendo y estoy de acuerdo, pero no lo hice por valentía”, responde al respecto.
“La realidad es que no lo pensé. Soy medio inconsciente cuando decido este tipo de cosas. No estoy considerando todas las aristas sociales, culturales… En una carrera artística algunas cosas puede tornarse difíciles, pero siempre tienen que pesar las ganas de hacer estas cosas, de cambiar, de arriesgarse”, sostiene.
–Otro título es “La tercera es la vencida”, una expresión que marca un punto límite, que pone a la persona aludida ante la falta disyuntiva de vencer o vencer. ¿Te has encontrado en esa situación?
–Para mí, no va eso de sentir que estás dando un examen cuando simplemente podés disfrutar de lo que hacés. Si lo estás haciendo porque otras personas te están mirando, y sentís todo el tiempo la presión de estar a la altura de lo que te piden, arrancaste mal. Si te pasa eso, no estás tan metido en la alucinación artística. Estás más enfocado en ser mirado que en hacer las cosas con pasión. Para mí nunca se trata de eso. Yo hago lo que me piden el cuerpo y el alma. Hay personas a las que les gustará y a otras a las que no, pero siempre he ido al fondo con todo. A la música la hago por mí. Y de última, lo que trato de hacer es pulirme a mí mismo para llegar adonde yo quiero llegar.
–Un desafío autoimpuesto.
–Así debería ser la vida con todo. Se ve mejor cuando ves a alguien mostrando lo suyo con confianza y seguridad. Eso es lo que atrae. Aceptar lo que te piden, al menos para mí, genera todo lo contrario.
Benito Cerati y la utopía de la cuarentena
–Recién aludiste a la cuarentena. ¿Creíste la inocentada de que esa situación saldríamos mejores?
–Caer en esa era utópico. Porque la gente que no quiere entender, no va a entender jamás. Es un poco eso. Personalmente, pensaba que mucha gente se iba a volver loca, psiquiátrica; y otra que iba a sacar algo positivo de todo esto, como ya lo hizo la humanidad ante las situaciones extremas que le toco vivir, incluidas las guerras. Hay gente que una experiencia así le cambia completamente la vida y otra a la que no le pasa nada.
La canción El atardecer, con el legüero de Marina Ulrich en plan malambo, remite a las exploraciones de tierra adentro de Gustavo Cerati en Cuando pase el temblor, Sulky y Cactus. Y al igual que esas páginas, resuena a amalgama consustanciada más que a apropiacionismo vacío.
–¿Sonaba folklore en tu casa?
–Esto tiene que ver con una cuestión de admiración y de querer estar conectado con lo argentino… En casa no se escuchaba tanto folklore, pero siempre tuve la noción de lo que valía por mi viejo y por sus experimentaciones. Me fui enganchando más después. No hace mucho. Tuve a Mavi Díaz de coach vocal, que sí lidera una banda de folklore (Las Folkies), y a partir de ella empecé a escuchar bastante. Además, un par de años atrás canté con Teresa Parodi un tema de Mercedes Sosa y me fui de viaje con mi hermana a Jujuy y a Salta, provincias en las que participamos de un montón de peñas clásicas. Me fui empapando de todo eso conforme a mis ganas de estar metido en cosas nuevas para mí. Por otro lado, Agujero negro tiene bastantes ritmos latinos… Lo que me permitió este tipo de música es traer el componente “naturaleza” para oponerle a la tecnología.
–Se te oye una interpretación conmovida en “Virus”, punto alto de un disco que también tiene una canción “Cemento”… ¿Son homenajes velados?
–No las compuse pensando en eso, pero cuando las vi en el tracklist se me despertó algo… No es música que remita al rock argentino de los ‘80 - ‘90, digamos, pero al ver sus títulos en el disco podía quedar hasta medio irónico. Fue casualidad, pero me gusta mucho que se note. Porque a eso también lo tengo, por más que no se haya filtrado en los discos. Cemento tampoco es sobre el lugar, pero bien podría serlo.
–A propósito de Virus, la banda. Hace poco compartiste una versión de “Imágenes paganas” con Jey Mammon. ¿Qué podés decir sobre su caso?
–Es un tema delicado. Son leyes que fueron promulgadas por alguna razón. Y romper esas leyes significa tener el castigo correspondiente. Hay una cuestión psicológica y biológica además de lo moral por detrás de esa legislación. Eso lo hace bastante jodido.
–Me queda preguntarte por la representación en vivo de “Shasei”. ¿Con qué tipo de banda la afrontás?
–Parte de lo interesante del show está en la formación que me acompaña. Es bastante loca, porque tiene una tecladista (que también canta), una violinista (que también toca teclados) y un baterista. Y estoy yo, que canto y toco la pandereta, (un poco) la viola y la melódica tipo Damon Albarn. Quería un formato nuevo, ya estaba un poco lleno de salir con banda clásica.
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