La vida de Eli Fernández siempre estuvo signada por el canto. Comenzó su camino artístico a los ocho años en su General Pico natal y al terminar la escuela decidió dejar Las Pampa y emprender su aventura cordobesa: llegó, como tantos, a estudiar en La Colmena y luego integró el grupo vocal Buenas y santas, acompañó a Héctor Tortosa, fue finalista del Pre Cosquín y emprendió la gestación de su disco debut a través del financiamiento colectivo.
Ese largo camino se coronará este jueves, cuando finalmente presente ese trabajo que casi como un símbolo de todo ese recorrido se titula Canto soy. Será en Cocina de Culturas (Julio A. Roca 491) desde las 22 y estará acompañada por un seleccionado de músicos destacados.
“Soy una agradecida de la vida por haber podido concretar este sueño que significa grabar un disco. Es realmente aprender muchísimo de cada cosa, inclusive hasta calmar las ansiedades para darle el tiempo de maduración que necesita la música”, resume sobre el largo proceso que significó llegar a la obra final.
Al recorrer Canto soy, se nota que hay una búsqueda minuciosa en cuanto al repertorio, en la que se entreveran perlas del folklore (Raúl Carnota, Hilda Herrera y Néstor Basurto, también productor del disco, son algunos de los nombres revisitados), sentidas incursiones en el tango y algunas composiciones propias. "Casi todas son canciones que me identifican y me han acompañado a lo largo de los años. Por eso es la idea de Canto soy, el canto que me define, me acompaña, me protege; las canciones están pensadas de esa forma, cada una tiene un por qué", explica.
Enseguida, cuenta una anécdota de cómo una canción puede marcar a un artista. "Zamba del chaguanco es un gran ejemplo. Yo la conocí cuando tenía 14, en una versión cordobesa por Mario Díaz y María Eugenia Acotto. En ese instante fue una volada de peluca total, pero sentía que no era el momento para interpretarla. Cuando pensé en el repertorio para grabar, recordé esta zamba que fue un antes y un después en mi escucha musical".
-No es tan común en estos tiempos entreverar el folklore y el tango. ¿Qué te llegó primero?
-Creo que la música es universal, no sabe de fronteras y mucho más en nuestra música popular argentina. El folklore y el tango están entrelazados e interrelacionados por la propia esencia que tiene cada uno, ambos nos describen y nos representan a cada lado que vamos. El folklore de la ciudad de Buenos Aires es el tango, como el folklore de La Pampa es la huella por ejemplo. Esa es mi idea a la hora de ponerme a investigar y a decidir el repertorio que hago: cada provincia, cada lugar, tiene su folklore y eso representa a su pueblo, a su paisaje. La idea de Canto soy era que sea un disco federal. Armando Tejada Gómez y Oscar Matus son un gran ejemplo de entreverar el folklore y el tango, ellos fueron un dúo súper poderoso de nuestro cancionero popular argentino y con el movimiento del nuevo cancionero compusieron un tango llamado Tango del alba que decidí grabar en el disco. Ambos estilos me acompañaron desde que nací, porque en mi casa se escuchaba mucho tango (mi papá era muy fanático de Nelly Omar, Julio Sosa, Carlos Gardel) y también mucho folklore. De cualquier forma comencé cantando folklore porque le tenía demasiado respeto al tango y sentía mucha responsabilidad en ese momento para hacerlo. Luego a los 15 años, empecé a reencontrarme poco a poco con el estilo con clásicos del género y ahí empecé a cantar incursionándolo de a poco en el repertorio.
-¿Cómo fue trabajar con las composiciones propias y con Néstor Basurto en la producción? ¿Hasta donde te gustaría llegar con este disco?
-Fue un aprendizaje enorme. Desde ya porque Néstor es un referente muy importante para nuestra música popular y porque además es historia viva por haber sido parte de los inmensos Andariegos o compartir camino con Hamlet Lima Quintana, Oscar Alem, Alfredo Ábalos. Néstor pone en sus arreglos y producciones toda su historia vivida y creo que eso lo hace especial a su trabajo. Y por supuesto que es emocionante comenzar a grabar así tu primer disco. En las composiciones propias se respetó muchísimo la intención que tenían las canciones y fue verlas madurar al lado de alguien como Néstor que tiene mucha experiencia. El objetivo que tengo con este disco es abrir puertas a poder cantar, a seguir sanando el alma y a viajar mucho con la música. Después que el destino diga, yo confío en que la música compañera nos lleva adonde ella sabe que nos merecemos y eso es lo más mágico.
