Todas las Sessions de Bizarrap que se lanzaron hasta el momento tienen particularidades que las hicieron únicas y exitosas desde el comienzo. Si bien se podrían establecer algunos puntos en común entre las casi 50 canciones producidas, hay uno en particular que no fue analizado en profundidad hasta el momento.
Con el lanzamiento de la BZRP Music Sessions #50 con Duki, el productor argentino se posicionó como el amigo al que se le puede confesar todo. Con este tema se afirmó que el estudio de “el Biza” es el diván de los artistas, el lugar donde mejor se puede hacer terapia con la música.
El video de la sesión con Duki comienza con un audio de su paso por El quinto escalón y da cuenta de lo importante que fue ese momento para el cantante. De ahí, todo lo que ya se conoce: de la plaza a los boliches, de los boliches a los escenarios y de los escenarios a los estadios.
La canción repasa el éxito del rapero visto desde su propia óptica, como si sus memorias fueran grabadas en audio más que en tinta y papel. La voz del protagonista se tuerce entre logros y dolores y la base épica le da el aura guerrera que la letra necesita.
Bizarrap: las “sessions” consagratorias
Pero esto no sólo pasó con Duki. Paulo Londra, Cazzu, Homer El Mero Mero, Residente, entre otros, también volcaron años de terapia en unos cuantos minutos de eléctrica armonía. Las frases épicas que armaron dan cuenta de una guerra interna de muchos altibajos y presiones propias de la industria, las redes sociales, las sanguijuelas y la familia. Ya lo dijo “el Duko”: “La vida me pegó de frente e igual me levanté y la tengo entre las cuerda’”.
Hay ciertas Sessions de Bizarrap que pueden definirse como consagratorias, tanto para el artista en relación a otros colegas, como para sí mismo. De alguna forma, con estas letras tan crudas y potentes, el productor deja ver que sus intenciones son explosivas y que le mostrará a la gente quién es el que canta de verdad, fuera de eufemismos, haters y cuentos inventados.
En la BZRP Music Sessions #49, Residente se desahoga contra todo, como cuando uno se sienta frente a su terapeuta y descarga la amargura de una semana agitada. Cuando el músico apunta contra J Balvin y los truquitos de salón de la industria, se siente como cuando uno se agota de las injusticias mundiales y cree que su voz es más que un granito de arena entre tanto horror.
Vale aclarar que este tema salió luego de que Residente lanzara René, la canción más genuina y cruda de su repertorio. La Session fue como el plus que necesitaba el puertorriqueño para volcar todo eso que quedó afuera del relato de su vida. Hasta acá se podría pensar que hay un gran egocentrismo en los cantantes por hablar de sus experiencias, pero en realidad ese material es tan puro que los fans lo adquieren con mucho más amor y respeto que quizás el resto de sus producciones.
Bizarrap: la mejor catarsis de los artistas
Las canciones de Bizarrap son salones sin espejos donde el que rapea puede hacerlo sin miedos, sin análisis y sin rodeos. Siendo ellos mismos y cargando contra todo lo que queda fuera de sus propios temas, los colaboradores del argentino arman todo de cero, pero con ideas muy arraigadas en sus mentes.
En una entrevista para Los ángeles de la mañana, L-Gante contó que el tema que hizo con el productor fue creado en el mismo momento en que se juntaron a grabar. Él tenía una canción casi armada para sólo ir y grabarla, pero Bizarrap le cambió el juego y le pidió que creara algo totalmente inédito.
“Me sorprendió. Me tuve que poner a componer. Salió fácil, en ese momento no lo pensás así. Cuando me dijo que la tenía que componer ahí, me puse nervioso. Pero salió en 40 minutos”, detalló en su momento. Esta experiencia del cumbiero refleja la intención casi catártica que Biza les brinda a sus artistas y que estos saben aprovechar muy bien.
Es verdad que hay canciones como la de Quevedo o la de Thiago que son menos profundas, pero en realidad no dejan de hablar de experiencias íntimas y personales. Cuando el español pasó por el programa La Resistencia dijo que Biza “es súper exigente” y que piensa mucho las letras de las canciones que produce.
Por eso, cuando Quevedo quiso sacar la parte más pegadiza de la canción que comienza con la palabra “quédate”, el argentino le pidió que no lo hiciera porque era una de las mejores estrofas del tema.
Siguiendo con estas y otras declaraciones, el productor denota mucho trabajo con y por encima de sus artistas. Eso habla muy bien de su predisposición y trabajo, además de una tremenda cuota de creatividad y oído, que a su vez se ve reflejado en el éxito contundente de sus temas.
Sin dudas, eso implica una necesaria introspección personal previa para que, al final, las letras no sólo describan, sino que expresen; no sólo la peguen, sino que cuenten, y no sólo sumen, sino que impacten.
