Dum Chica, punk primal para sacudirse: No todo tiene que salir del dolor y la oscuridad

Pequeños retazos de cotidiano lenguaje coloquial, cantados con desenfreno por una frontgirl (Lucila Storino) y encastrados en una base minimalista de bajo (tocado por Juana Gallardo) y batería (tocada por Ramiro Pampin). Por ahí va lo de Dum Chica, este trío de punk primal que no da “un mensaje” en plan adoctrinador y que este viernes toca en Club Paraguay.

“Hay que hablar de otras cosas... Para mí, lo más poderoso de la obra de alguien es lo que la separa de todo lo que la circunda y hasta de sus cuestiones personales”, sentencia Storino en contacto con VOS.

“Es mucho más elevado poder hablar de otras cosas con las que todos se sientan identificados, que querer llegar a la fama con tus penumbras, me parece una boludez eso. A mí. Consumo un montón de cosas que tienen que ver con cosas íntimas de quienes expresan y me parecen fantásticas. Pero si la que escribo y canto soy yo, quiero que haya un poco de diversión”, sentencia de inmediato, como certificando que sobrepolitizar todo, sobreanalizar todo, puede neutralizar algo de salido de la más pura entraña.

Ya sean en los auriculares o en vivo, las estampidas de Dum Chica hacen pensar en un big bang orgánico de garaje o sala urbana. Nada que ver, ya que sus comienzos se dieron en el impreciso límite entre la pandemia y la nueva realidad.

“La banda empieza con Juana, la bajista. Nos juntamos para hacer algo nada que ver con lo que hacemos ahora. Bueno, no sé si nada que ver, pero sí en otro plan”, señala Lucila Storino.

“Teníamos ganas de hacer algo con sintetizadores, pero lo que había era una panderetas y textos sencillos, acordes a esa decisión de hablar desde otro lugar que te contaba recién. Estábamos acostumbradas a escuchar cosas con muchísima metáfora. Queríamos algo más simple. Empezamos así”, detalla.

Y luego precisa: “Tuvimos un par de fechas solas, así con el bajo y yo tocando la pandereta, no había pedales de nada. Pero tenía su encanto y su crudeza. Así fue que nos empezamos a dar cuenta de que necesitábamos otra cosa y que lo sumamos a Rama. Así empezamos”.

–¿Cómo se decantó lo rabioso que exudan ahora?

–Siempre tuve referentes de músicas de este estilo. Lo que hacíamos en plan tranquilo, por ejemplo, refería a la Patti Smith de los ‘70... Y el primer video que le mostré a Juana en plan “Quiero que hagamos esto” fue uno de Amyl and The Sniffers, una banda australiana. Amyl Taylor, su líder, es una loca total que no necesariamente habla desde el dolor y desde la oscuridad de la mente sino de sensaciones cotidianas. Me hizo acordar a cosas que diría el “Pity” (Álvarez), ponele. Onda “Estoy caminando por la calle, enciendo un cigarrillo y me doy cuenta de lo mucho que te extraño”.

–¿Sentís que Dum Chica encontró un contexto sociocultural favorable para asomar al mundo? Por el empoderamiento conseguido en calles, digo.

–Para mí hay algo fundamental a la hora de hacer cosas que no tiene nada que ver con involucrar a los demás ni al contexto. Una seguridad de que lo que estás haciendo te pertenece y que puede romper cualquier pared, abrir cualquier puerta. Pero sí, nos acompañó mucho este contexto de pibas yendo al frente. No me gusta recalcarlo como un logro porque me parece una boludez. No es un logro de nada, es lo que tiene que ser. No ganamos una batalla. Eso de pelearse frente a algo nos deja en un lugar de víctimas que no me parece correcto. Nunca me sentí así. Cualquier contexto hubiera estado bien para Dum Chica, pero admito que la sociedad ahora está más permeable a un proyecto así.

–¿Hacen frente común con otras bandas?

–Cada banda es un mundo, tiene su lógica, sus expectativas. Pero más allá de eso, creo que hay varias con el propósito de involucrar al público, de hacerlo parte del show, y de relacionarse con otras desde la humildad. Si enfocás la pregunta en posturas políticas, te digo que sí, que compartimos cosas en ese punto con las bandas que tocamos. Súper sí.

–¿Cuáles serían esas posturas?

–Ir por el camino de lo autogestivo, involucrar al público, ser más humano, establecer códigos más familiares. Y sobre todo: trabajar para volver a ver gente con ganas de volver a ir a recitales.