En los 10 años que lleva en México, Daniela Spalla ha redondeado una obra discográfica suntuosa en términos de pop canción, que le ha permitido fidelizar una audiencia masiva e incluso proyectarse a otros países de Latinoamérica.
Mientras en Argentina siempre se mitificó el hecho de tener éxito afuera por tener un adentro en crisis y erosionado, la cantautora cordobesa construyó una carrera más que respetable y desentendida de cualquier contexto. Sólo se fue en búsqueda de más oportunidades.
Y ya establecida en una de las ciudades más pobladas del mundo, atendió su instinto y construyó lazos en su nuevo país de residencia. Lo hizo al mismo tiempo que reforzó (a la distancia) los que ya había generado en esta plaza, donde atestiguamos desde sus primeros pasos como hada del jazz hasta un viraje como compositora chispeante e incisiva al piano que dio lugar a asociaciones con Fiona Apple.
Luego de discazos (sí, discazos) como Ahora vienen por nosotros (2014), Camas separadas (2018) y Puro teatro (2020), el tiempo presente la muestra como un referencia pop insoslayable en el mercado que todos apetecen (el mexicano, claro) y como el diamante que los cordobeses aún nos debemos descubrir. Para hacer esta vida más bella y llevadera, entre otras cosas.
Por estas últimas cuestiones es que resulta imperdible el Festival Satélite (viernes 26 de mayo, Plaza de la Música), en cuya programación Daniela Spalla se hace un lugar entre sus aliados Bandalos Chinos (con los que publicó el aterciopelado baladón Bailando lentos) y congéneres como Feli Colina y Natalie Perez.
“Tocar en mi país no será algo liviano para mí. Al contrario, es algo que me produce mucha emoción. Y más aún en mi ciudad, quiero tocar en ella para que mi familia pueda verme. ¡¡¡Mis sobrinos!!! Son chiquitos, pero se dan cuenta de las cosas. Mi sobrino de 5 siempre me está preguntando cómo es mi show y me pide cantar conmigo. Llegaré muy movilizada”, dice Spalla desde su hogar en Ciudad de México y en un Zoom con VOS.
“Podés ser muy profesional, pero una circunstancia así te atraviesa”, suma.
–Podrás decir (y cantar) como Charly “Acabo de llegar, no soy un extraño…”
–Es una cuenta pendiente que tengo cantar en mi ciudad. Me dediqué mucho a trabajar una audiencia en México. Recién en 2019 empecé a ir a Argentina (sólo a Buenos Aires), a Colombia, a Chile… Después vino la pandemia y cortó todos los planes. En 2021 los retomé, pero todavía era medio pandémico el contexto. En 2022 hice shows en La Tangente de Buenos Aires y en Santiago de Chile. También me programaron en un festival cordobés de verano. ¿Era el de avicultura?
–Sí.
–Bueno, pero se suspendió.
Más para exorcizar, entonces. Por otro lado, el último disco de Spalla a la fecha es Puro teatro, una obra enfocada en el show en vivo que vio cómo el Covid se comió toda su estrategia expansiva.
–¿Te resulta liberador interpretar esas canciones ahora?
–Sí, porque las canciones de Puro Teatro tienen tempos acelerados y le suman muchísimo al setlist. Pude hacer una gira en 2021, pero fue una de pandemia, con la gente sentada y en espacios reducidos. Pude desplegar todo recién el año pasado en un par de festivales y ahora mejorarlo en el Vive Latino (Foro Sol, Ciudad de México) y en el Pa’l Norte (Parque Fundidora, Monterrey). También en recientes shows en Colombia y en Perú. Agradezco tanto la presencia de esas canciones de Puro Teatro, dan un levantón.
Para Daniela Spalla, Flores van, Flowers vienen
El 13 de enero, Miley Cyrus publicó Flowers, una canción con dardos a su exesposo Liam Hemsworth. Por entonces el orbe pop aún daba espasmos por el modo en que Shakira atendió a Gerard Piqué en la BZRP Music Session #53, por lo que esta arremetida de la cantante norteamericana se interpretó como “sutil” y no tan “enardecida”.
Pocos días después, más precisamente el 19 de enero, Daniela Spalla estrenó simple con el mismo título que Miley aunque en español: Flores, otra prueba categórica de su talento y de su olfato pop
Y si bien la cordobesa también usa retórica de “pase de facturas”, su blanco (su target) no parece ser alguien puntual sino un sujeto random que regala flores para tapar la falta de entusiasmo y de pasión. Falta de amor, en definitiva.
¿Despecho? No, más bien sendos diagnósticos emocionales que quieren sepultar definitivamente el acting machirulo de regalar flores para contar con handicap, para sacar ventaja y permitirse algunos desajustes futuros.
Más allá de intenciones de una y de otra, ¿le habrá venido bien esa coincidencia a Spalla o la habrá mortificado? “Cuando Miley Cyrus anunció lo de Flowers exclamé ‘¡¡¡No te lo puedo creer!!!’. Pero enseguida entendí que ya no podía hacer nada, que ya estaba”, contesta.
“Y también consideré que era una coincidencia feliz –confiesa al toque–. Kali Uchis también sacó I wish you roses esa misma semana. ‘Hay algo de florecimiento en los lanzamientos’, pensé. La canción de Miley es tan fuerte y tiene tan futuro de clásico que consideré que estaba bueno tener algo a la altura de esa conversación”.
–¿Y te han regalado flores? ¿En tu generación aún prevalecía ese tic?
–Sí, mi novio me regala flores, yo le regalo flores. De más chica me han regalado flores. De todos modos, no es algo que se da como sobreentendido que la gente va a la primera cita con una flor.
–En “Canciones tristes”, el otro simple, cantás “no me arrepiento, no/ de usar lo nuestro para un disco entero”. Así como Miley le dedicó “Flowers” a Liam Hemsworth, ¿vos le dedicás este a alguien en especial?
–Es una frase que tiene que ver con un momento pasado. Sí hubo un disco que le dediqué a una persona concreta… No todo pero sí muchas de sus canciones. Tengo mi disco realizado después de una ruptura amorosa: Camas separadas. Pero en este caso me agarré de esas experiencias. Las canciones se vuelven un mundo de aparte, se nutren de esos sentimientos que son generales. Se nutren de historias y también de malentendidos y mentiras sobre esas historias. Ficción.
–Dedicarle una canción o disco a alguien es ingrato para su creador o creadora. Le da una entidad tremenda en su vida artística a alguien que quiere soltar, resetear, en la vida real…
–Al menos para mí, la historia queda en el pasado desde lo emocional. Es la canción la que se vuelve eterna, no el sentimiento que llevó a su creación. Yo lo supero en esos términos, si es que tengo que hablar por mí. Es más, el mismo acto de componer me ayuda a limpiar el corazón, a sanar heridas. Pero al estar en una canción, una historia de amor o desamor se vuelve a atemporal y sin sujetos. Queda ahí.
Daniela Spalla quiere reconectar con la adolescente que fue
–Hay dos simples pero poca información del disco por venir. ¿Tenés el título? ¿Qué otros detalles podés adelantar?
–El disco ya está hecho. Estuve mucho tiempo sin publicar música nueva, porque quería terminar el disco antes de empezar con los singles; sobre todo, porque quería tener una claridad en el plan de lanzamiento, quería analizar cómo contar la historia antes de disponer el disco completo. Debía tener la totalidad del material para la toma de decisiones. Flores no iba a ser el single de adelanto, de hecho.
–Difícil de creer…
–En serio. Tenía otra idea; de hecho, ya había hablado sobre otra canción con un colaborador y con un director de clips. Pero con mi equipo hicimos una escucha en la disquera, incluso con gente que no está tan cerca del proyecto para que hubiera oídos frescos, y hubo una reacción muy importante hacia Flores. Lo mismo pasó en mi círculo íntimo: a mi mamá, por ejemplo, también le gustó Flores de movida. Algo despertaba.
–No soltaste el título.
–Se titulará Dara.
–¿“Dara”?
–Sí (ríe). Es un sobrenombre que me pusieron en la secundaria. Es que yo era de esas chicas insoportables que les gustaba pronunciar bien el inglés. Entonces mis compañeros se reían y me decían “Ah, Dara” (arrastra las sílabas para sonar angloparlante). Y en esa época yo consumía mucho pop gringo: Britney Spears, Backstreet Boys, Christina Aguilera, N’ Sync. Estaba muy metida con eso, me la pasaba viendo MTV… Entonces, con este disco, con Dara, quiero viajar hacia ese tiempo.
En este punto, Spalla cuenta que tuvo una epifanía mientras grababa algunas canciones con el productor Nico Cotton en Buenos Aires: “Recuerdo que en un momento voy al baño a lavarme las manos y me viene una idea, me aterriza algo. Me di cuenta de lo pop que se estaba poniendo todo en el disco, y pensé que quizás era el momento para darle el gusto a esa adolescente que se volvía loca con aquel pop gringo. Y me decidí a dejar atrás a todos los prejuicios que fui acumulando a lo largo de la mi carrera y ser más pop que nunca”.
–¿Prejuicios?
–Sí, porque en los años formativos, en la música uno consigue muchos conocimientos, pero también abraza muchos prejuicios. No nos olvidemos de que tuve una etapa de jazz. Entonces, siempre he tratado de despojarme de esos prejuicios. Y en este disco era importante ir un paso más para alejarme de ellos. Por eso le puse Dara, un cariño a esa adolescente.
–Y ya que estamos con el inglés y su pronunciación de excelencia. ¿No grabarías en ese idioma para probarte en el mercado estadounidense?
–No me interesa. Además, en este momento todo el mundo quiere ser latino. ¿Para qué? Hay tanta gente que ha peleado tanto para llevar a la música latina a un nivel global, que no me genera interés recorrer el camino inverso. Además, he visto tantos proyectos en inglés para entrar a ese mercado que no llegaron a ningún lado… Por otro lado, ha sido importante aceptar, reconocer y abrazar que soy de donde soy y que he hecho un trabajo largo y meticuloso en la composición de las letras. En todo ese proceso artístico de adecuación de un texto en nuestro idioma a una melodía. Me gusta honrar ese proceso.
En vivo
La productora Boomerang, capitaneada por el emprendedor cordobés Santiago Moyano, anunció la realización del festival Satélite, el viernes 26 de mayo y en Plaza de la Música. El programa que ofrece el encuentro es más que interesante: además de Daniela Spalla actuarán Él Mató a un Policía Motorizado, Bandalos Chinos, Feli Colina, Natalie Pérez, Silvestre y La Naranja, Zenón Pereyra y Bads. En edenentradas.com.ar se venden generales a $ 5.750, precio que incluye el cargo por servicio.
Opinión: “La Dani”, motivo de orgullo
Por Hernán Ortiz, de Hipnótica
“La Dani” es tan grosa que es inabarcable hablar de ella.
Es un ejemplo de mucho sacrificio y trabajo en pos de la excelencia máxima, y de paciencia estoica a la hora de esperar los resultados.
Hace unos días vimos su show en el último Vive Latino y nos puso pone muy felices, muy orgullosos. Porque si hay alguien que tiene absolutamente todas las condiciones para ser una popstar del nivel que ella quiera, esa es “La Dani”.
Es probablemente la mejor cantante que yo haya escuchado en vivo y en directo en la misma sala. Una compositora prolífica, además de disciplinada y dedicada.
Laburó y labura muchísimo en cada detalle que implica su carrera, que por ende es inmensa.
Tenemos el lujo de ser sus amigos, de haber colaborado en el pasado y de mantener un canal abierto con ella.
De hecho, un detalle menor que probablemente mucha gente no sepa, en Mixto, el último disco de Hipnótica, hay una canción que se llama Fuego, cuyo final fue compuesta junto a “La Dani” en una tarde que nos juntamos, una de estas veces que ella vino de México.
Es esa parte que dice “Vos siempre fuiste lo primero / y ahora casi no te veo” (canta y se estremece)… En fin, sentimos orgullo, fanatismo y admiración por Daniela Spalla.
Por “La Dani”.
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