En el acceso al Teatro La Llave, Ale Orlando recibe personalmente a los espectadores que entran a la sala para ver su obra El oficio más hermoso del mundo.
Ese gesto se ampara en una idea algo romántica: la mitad de Los Modernos cree desenvolverse como actor en una aldea, en la que cualquiera que tenga algo de calle y de roce conoce a todos. Entonces, desde esa mirada supone que está ante amigos suyos que, a su vez, son amigos entre sí.
Quizás no sea así. Quizás, en la platea nos tengamos de algún lado con algunos y con otros no nos hayamos visto nunca, por la sencilla razón de que son veraneantes curiosos o espectadores advenedizos. Como sea, el cordobés logra instaurar una idea de comunidad (común unidad – unidad común) muy funcional a la prédica de su brillante unipersonal, que monopoliza la atención por hora y media con personajes delirantes, derivas absurdas y un strip tease sobre su pasión central: actuar.
Dueño de una capacidad excepcional para mutar (de gestos faciales, de voces, de posturas corporales), Orlando se vale sólo de su humanidad, una máquina de humo (supuestamente comprada en Ciudad del Este) y un par de gafas para llevarnos a su universo.
Un universo paralelo en el que el profeta judío Malaquías viaja en el tiempo y en el espacio hasta instalarse en Cruz del Eje y hablar en perfecto lunfardo cordobés, mientras setea desarrollos teológicos elevados con remates humorísticos de lo más pedestres.
O a un terreno vasto en el que las ráfagas discursivas van desde la chica de barrio sobrecargada de maquillaje y preocupada por el look, que sin embargo no renuncia a comer y tomar todo lo que encuentra, al anciano librado a su suerte en un geriátrico que exterioriza cómo se desenvuelve en el umbral da la muerte. Si bien puede leerse como arbitrario, este zigzagueo le permite alertar a Orlando que su oficio se nutre de este tipo de espasmos, que la demanda del afuera puede ir de la comedia al drama sin aviso, y que hay que estar preparado para afrontarla. Nada que no pase en la vida misma.
Ale Orlando y el rescate de Robert Zander
En otro momento, y tras usar textos de su compañero Pedro Paiva como comodines, Orlando rescata a Robert Zander, una de sus grandes creaciones.
Es el rockstar machirulo que expone ese humor incorrecto puesto en tela de juicio por un nuevo paradigma sociocultural. Con él samplea la máxima de George Best, el jugador norirlandés que encarnó como nadie la noción de estrella antes del advenimiento de Diego. ¿Y cuál es esa máxima? La siguiente: “Gasté un montón de dinero en coches, mujeres y alcohol. Al resto, simplemente, lo malgasté”.
En una entrevista con este medio, Ricardo Darín reaccionó de una manera muy sutil a la consulta de si a él le cabía la caracterización de “actor con calle, con barrio”, teniendo en cuenta que a las órdenes de Alberto Lecchi había interpretado de modo certero a un clase media argentino totalmente atribulado por deudas. “Tengo calle, pero si te lo contesto con suficiencia, esa información va en detrimento de mis condiciones como actor”.
Orlando podría estar ante ese dilema en una situación similar. Porque, como Darín, es un observador preciso del devenir cotidiano en todos los niveles y un intérprete exquisito consustanciado con su rol.
Él mismo lo pone de manifiesto en el tramo final de El oficio más hermoso del mundo, cuando le da un marco a la epifanía que lo formateó como actor (con las Escuelas Pías como contexto) y asegura que estudia todos los días para ser mejor.
En La Llave puede contrastarse ese compromiso. Y en una aprehensión ágil y muy disfrutable.
Para ver
La próxima función de El oficio más hermoso del mundo se relizará este viernes 3 de febrero, a las 21.30 y en Teatro La Llave (Avenida Gauss 5730). Reservas al 351 399 4345
