Para su primer disco pospandémico, el recién salido Tinta y tiempo, Jorge Drexler ha elegido una elegante austeridad en lugar de una celebración expansiva de la salida del aislamiento.
Dada su condición de gigante de la canción hispanoamericana, y teniendo en cuenta que siempre estuvo atento a cada vibración de época, el cantautor uruguayo podría haber “urbanizado” sus modos expresivos.
No cayó en esa tentación. Por el contrario, eludió una hibridación acomodaticia con un soberbio ejercicio de estilo, potenciado apenas por sutiles arreglos de vientos y cuerdas.
Y en lo temático no llevó sus pensamientos más allá de la quintaescencia del amor y la magia de la creación artística, por más que el coronavirus haya sumido a la humanidad en el desconcierto y en la incertidumbre.
Sólo ¡Oh Algoritmo! representa en el disco algo que trasciende a los ejes citados y a una lógica compositiva bien rioplatense. Este es un funk infeccioso en el que Drexler se vuelve un ácido analista del consumo cultural digital – digitado. “Oh Algoritmo/ dime qué quiero cantar/ Oh algoritmo/ sé que lo sabes mejor incluso que yo mismo”, se le oye en esa pieza aterciopelada por una intervención de la israelí Noga Erez.
“Por ejemplo a esta canción/ ¿qué algoritmo la parió?”, sigue Jorge en clave irónica para luego coronar “¿Quién quiere que yo quiera lo que creo que quiero?”.
Al “amor”, transitadísimo en la música popular y deshilachado en la vida misma, Jorge Drexler lo hace refulgir como si se tratara de algo novedoso.
Su fórmula es la conocida: abrazar el asombro y la inocencia para luego dejarse llevar por las conmociones y las contemplaciones. Así concluye que el amor es el mejor invento de la naturaleza (en la cadenciosa El plan maestro, con interjección de Rubén Blades) y clama por “juntar soledades” en El corazón impar.
Si bien esta última destila ternura, sobre un beat insistente Drexler suelta versos sobre arriesgar ante lo desparejo y lo contracorriente. Desafía esa convención sonsa de que “somos uno para el otro” oponiendo versos como “Va por los tejados su corazón felino/ para poderlo entender habría que ser adivino”.
Con una introducción de violín en obstinato, la canción pop Cinturón blanco está en esa sintonía de “arrancar de cero”, “de desprogramar”, aunque con un mayor toque de picaresca: “Vuélveme a pasar tus coordenadas/ que me las diste equivocadas por si yo desistía”.
Y en ese punto, va un poco más allá en Tocarte, en colaboración con C. Tangana. Es que en ese desarrollo candombero Drexler pide “asilo debajo de tu toalla”, directamente. El montevideano puede ser lascivo y, aquí lo corrobora una vez más, un gran freestyler.
Jorge Drexler, junto a sus hijos
En este disco el amor como combustible no es sólo el de pareja. También hay grandísimas páginas del de un padre a sus hijos. Una es El día que estrenaste el mundo, un delicado desplazamiento entre el bossa y la milonga que opone el tic cultural de postear la vida en Instagram, del que dice no quejarse, con el hecho de tener la primera foto de un hijo. Y la otra es Duermevela, una milonguita con aires de canción de cuna en la que se oyen las voces de Luca y Leah Drexler.
Lo que resta ya se estaciona en la renovada fascinación que le produce a Drexler la creación de una obra de arte o de un instrumento (recordar Mi guitarra y vos) que nos acerque a ella.
La bellísima zamba que da nombre al disco lo deja muy en claro con su “suelto en el viento / presentimientos/ Pido lo que necesito/ tinta y tiempo”.
Allí, además, Drexler se desentiende de su condición genial al decir que sus canciones están hechas de una voz que, asegura, no es la suya. Entroniza a la magia de la inspiración, dinamitando así cualquier gesto narcisista.
El candombe Amor al arte, en tanto, exige no confundir “precio con valor”. “Cobra lo que tengas que cobrar/ pero hazlo por amor al arte/ Lápiz y papel/ nada mejor que hacerle el amor al arte”, suma.
Para Drexler, en definitiva, el motor de su obra es un Bendito desconcierto, tal como titula la canción pop de cierre que interpreta junto a Martín Buscaglia y en la que retoma ciertos aires sinfónicos. Allí se asume el dueño de un “corazón siempre sediento/ contra viento y marea/ marea y viento”.
Gran síntesis sobre su contribución al mundo.
