Cuando en el futuro nos enfoquemos en la música popular de este tiempo (el que transcurre de 2010 a hoy), ineludiblemente se verá la huella dejada por Kevin Parker al frente de Tame Impala.
Porque después de dos álbumes fundacionales atiborrados de violas y efectos envolventes (InnerSpeaker del 2010 y Lonerism de 2012), el músico australiano ajustó el lente de su caleidoscopio en Currents (2015) y marcó un hito de psicodelia orgánica – bailable entre la euforia y la meditación.
En esa reconversión (de rocker insurrecto a productor omnipotente), el rubio dejó un alto estándar de música ligera como Let it happen, donde se rinde ante la fuerza incontenible de un tornado para corroborar lo superficial que puede resultar todo ante una catástrofe.
Entonces, cuando nadie lo esperaba Parker dejó la vara altísima para todos y para sí mismo, al tiempo que seteó todo para otro gran malentendido del pop. Que es éste: mientras el establishment veía a un genio loco complotando desde los márgenes, él se empeñó ser parte del centro neurálgico, llevando su asesino instinto melódico para creaciones de Lady Gaga, Kanye West y Travis Scott.
“Quiero ser un Max Martin”, dijo Parker en su momento, y en referencia al hábil productor sueco por detrás de éxitos de Britney Spears, Taylor Swift, Ariana Grande y Katy Perry, entre otras divas.
Parker quería ser parte del mar y no moverse a perpetuidad como un marginal de las nuevas olas. Y cuando Rihanna hizo karaoke sobre New Person, Same Old Mistakes (otro de los puntos altos de Currents) sintió que estaba en sintonía con el mainstream.
Todo lo expuesto, más simples de adelanto quirúrgicos como Borderline y Lost in Yesterday, galvanizaron la expectativa de cara a The Slow Rush, el cuarto disco de Tame Impala.
Según Interscope, su sello editor, el álbum es “la inmersión profunda de Parker en los océanos del tiempo”, algo complementario a la revelación de Parker a New York Times. “Muchas de las canciones transmiten esta idea del paso del tiempo, de ver tu vida brillar ante tus ojos, de poder ver claramente tu vida desde este punto en adelante. Me está arrastrando esta noción del paso del tiempo. Hay algo realmente intoxicante al respecto”, fue lo que declaró Parker al diario neoyorquino sobre la obra con tapa del fotógrafo Neil Krug que muestra una casa inundada por arena.
Otra vez la catástrofe, pero esta vez más personal y amplificada por un soft rock elegante y cósmico (Instant Destiny), por movimientos house (Gimmer) y por otros de r&b galáctico (Breathe Deeper).
A fin de cuentas, Parker no hace más que amalgamar lo que amalgama cualquier productor, sólo que con sus métodos pillos mejorados. Aquí se concentra aún más en darle un carácter orgánico al groove, para luego sumar capas sintetizadas sin caer en la exageración y con la sola idea de empoderar un falsete, el suyo, que revela las derivaciones de contemplaciones sobre algunos de sus vínculos.
"¿Te acordás? Estábamos aquí hace un año", es lo primero que se oye en One More Year, el tema de apertura, y parece un llamado directo a Sophie Lawrence, la empresaria con la que se casó hace casi exactamente un año.
Pero lo que se presume una declaración de amor hecha y derecha, termina convirtiéndose en ese terreno arenoso que interviene la casa de la tapa.
Parker canta: “Pero ahora me preocupa que nuestro horizonte no haya sido nada nuevo/ Porque tengo este sentimiento y quizás vos también lo tengas/ Estamos en una montaña rusa detenida en su riel/ Porque lo que hicimos, un día, por capricho/ Poco a poco se convierte en todo lo que hacemos”.
La meseta al año de casado. Visión pesimista que resplandece en sinfonías pop en el afán de volverse redundante. Tomemos por caso a It Might Be Time, tema en el Parker admite que nada dura para siempre mientras juega a ser Roger Hodgson (Supertramp) y samplea al Ironside de Quincy Jones, muchos años de después que Quentin Tarantino, por cierto.
Posthumous Forgiveness repite el zigzag entre felicidad aparente y certeza agria, en el contexto de una balada fantasmagórica.
Aquí, el sujeto con el que Parker trabaja es su padre, quien murió en 2009 de cáncer de piel. “Siempre pensé que los héroes se mantenían cerca cada vez que surgían tiempos difíciles/ Y mientras aún tenías tiempo, tuviste una oportunidad/ pero decidiste llevar todas tus penas a la tumba”, se le oye a Parker, consagrado definitivamente a que construyamos felicidad a partir de su dolor.
