En estos días, Coldplay igualó el récord de mayor cantidad de shows ofrecidos en River y que hasta aquí ostentaba Roger Waters.
Con su “Music Of The Spheres World Tour”, la banda de Chris Martin llegó a nueve fechas, la misma marca que el exmiembro de Pink Floyd registró en 2012 con una representación fastuosa del clásico The Wall (1979).
Sin embargo, esta disputa estadística entre británicos terminó inclinándose en favor de Coldplay en el ítem “venta de entradas”: 550 mil por encima de las 400 mil vendidas hace 10 años, entre ocho funciones con sillas en el campo y otra más (la última) sin ellas.
Lo concreto es que el proyecto que Martin, Jonny Buckland, Guy Brerryman y Will Champion iniciaron en Londres a fines del siglo pasado protagoniza un fenómeno de convocatoria imparable en este, que a su vez encuentra una resistencia de idéntica fuerza.
Ese choque es tan notorio (en la crítica musical, en la conversación social) que invita a buscar un fundamento a por qué se ama y a por qué se resiste a Coldplay. A por qué estamos ante una formación pop que divide aguas casi como ninguna otra. A continuación, cinco razones en uno y otro sentido.
Razones para amar a Coldplay
Rinde a toda escala. De las visitas previas de Coldplay en Argentina, una se produjo en un teatro porteño (Gran Rex, en 2007) y las otras dos a escala estadio (River, en 2010; y Único de La Plata, en 2016). Y tanto una como las otras fueron shockeantes y disfrutables. Y esto vale tanto para el fan interpelado como para un espectador promedio que se predispone a ser permeado por un tsunami de pop ultrasensible y tecnicolor. La banda británica es garantía de puesta fastuosa y guion preciso, no solo para que la atención no se disperse, sino para estar en situación de piel de pollo permanente.
Cuatro en plena sintonía. Chris Martin (voz, guitarra y piano), Jonny Buckland (guitarra y coros), Guy Brerryman (bajo y coros) y Will Champion (bajo y coros) forman Coldplay desde sus inicios (1996-1997). Y en vivo prepotean con su química de manera desvergonzada. Por otra parte, en un contexto de puestas de tremenda parafernalia, hacen prevalecer de un modo sutil la organicidad de su toque como banda de sala, de banda que se conoce de memoria. Con Coldplay pasa algo similar a U2: podés sacarle todo el concepto y la maquinaria del megashow en el que estén (el confeti, los megavatios) e igual te conmoverían.
Un líder especial. Chris Martin compone buenas canciones y sabe cómo tomarle la temperatura a la multitud en el desarrollo de un show de estadio. Pocos vienen con ese don. Tiene un carisma arrebatador, además de una estampa equidistante de la figura del sex symbol del star system y de la del amigo al que le podés confiarle el subibaja de tu vida. Y si bien su título de profesor de Historia Antigua con especialización en Griego (refrendado con un diploma de la University College of London) no garantiza nada en el entretenimiento musical, le ayuda a conseguir una amplitud de miras para reforzar el basamento ideológico de Colplay.
Saben aggiornarse. Coldplay se supo adaptar a las nuevas tendencias sin perder su esencia. Hablamos de un movimiento incesante que, al momento, fue desde coquetear con la EDM hasta sonoridades que le ayuden a mostrarse en sintonía con una vibración global. Music of The Spheres, el nuevo disco que inspira la gira que los traerá hasta aquí, es un buen ejemplo de cómo mantener “la tensión” y “la atracción”. Allí, al tiempo que cuentan con un capo del pop anglo como el sueco Max Martin (con el que encuentran un nuevo Fix U en Coloratura), llevan al propio mundo a BTS (referencia insoslayable de K-Pop).
A la vanguardia del show bizz. En la prepandemia, Martin dijo que Coldplay no volvería a girar “para no agravar el calentamiento global”. Y en pospandemia, anunció nueva gira sin temor a quedar en offside. Es que esta promete instituir un nuevo paradigma en materia de sostenibilidad. El “Music Of The Spheres World Tour” se propuso metas como alimentar el show con energía renovable de muy bajas emisiones; usar bicicletas cinéticas para generar energía almacenable en la primera batería recargable móvil; ofrecer agua potable gratuita para eliminar las botellas de plástico, y disponer el 10 por ciento de las ganancias en un fondo para causas medioambientales.
Por qué no bancar a Coldplay
Ambiciosos, solo en un sentido. Cuando les toca ir a más, piensan cosas que engrandezcan su estatus de banda de estadio y no aquellas referidas a desafiarse artísticamente, a reinventarse. Así, su música pierde chispa, sorpresa, al mismo tiempo que estandariza el gusto del público ganado, lo esteriliza de visión crítica. Chris Martin y los suyos son hábiles en eso de cuidar su quintita, al extremo de quedar como fríos calculadores. Y sobre todo como conservadores, siempre propensos a ser puestos en discusión o, en el peor de los casos, a ser odiados. Completan este combo su propensión a lo hímnico y letras que siempre tienden a la autoayuda.
Antisistema dentro del sistema. Esta observación podría caberle a cualquier artista que se jacta de contracultural, pero que se expresa con todas las prerrogativas de la superestructura. Pero en el caso de Coldplay se vuelve mucho más consistente cuando Martin alza la voz para reivindicar el comercio justo, mientras canta ante una multitud que ha pagado entradas caras para verlo. El comercio justo, claramente, es mucho más que actuar con el símbolo = pintado en la mano. En este punto, vale reivindicar a la lucha de Pearl Jam contra Ticketmaster, que terminó en juicio con resultado en contra. Hay un abismo entre resistir y declamar.
Toda estrella tiene contra. Si la música de Coldplay tuviera un impacto menor, si a la hora de anunciar una gira su escala fuera el Luna Park y no River, disminuiría la controversia en torno a la banda. Que los británicos sean tremendamente exitosos neutraliza la indiferencia, obliga a tomar posición. En ese contexto, el espectador no afectado por una letra rescatista como la de Talk (“¿Te sentís perdido? ¿Te sentís como un rompecabezas? ¿No podés encontrar tu pieza perdida?”) se siente con derecho a agigantar su distancia emocional. Y ni hablar si Coldplay le rompe un récord de convocatoria a una vaca sagrada como Roger Waters.
Falible y naíf. El estruendo (p)optimista y tecnicolor de Coldplay puede ser efectivo y efectista, pero también palidecer ante otras manifestaciones del orbe pop. Pasó en 2015, cuando la banda compartió el show de medio tiempo del Super Bowl con Beyoncé y Bruno Mars y quedó empequeñecida como algo sin… sin espíritu, por no decir otra cosa. En esa oportunidad, ganó sentido esa crítica mordaz que expresa que Coldplay castró al rock y al pop, que los vació de sentido. “Quien quiera que seas, estés donde estés, estamos juntos en esto”, dijo Chris mientras la gente en la tribuna formaba el mensaje “Cree en el amor”. ¡Ay!
Todo y nada al mismo tiempo. La transversalidad de Coldplay, el hecho irrefutable de que la banda es intergeneracional y popular en todas las clases sociales, la convierten en una moneda de dos caras. En una de ellas reluce su buena vibra, sus ansias irrefutables de que el amor venza y de que superes toda adversidad; y en la otra, una evidente irrelevancia sociocultural. Cuando en las próximas décadas hagamos foco sobre qué pasó en las primeras dos del 2000, ¿a qué signo de época se lo asociará a Coldplay? Es probable que a ninguno.
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