En una vieja entrevista con el sitio Rock.com.ar, Celsa Mel Gowland explicó por qué eligió versionar Jardín de gente, canción de Spinetta junto a Los Socios del Desierto, para engrosar el tracklist de su disco Como si nadie estuviera escuchando (solista y al frente de la formación Nu Jaazz), que en Spotify está fechado en 2009.
El fundamento, según la cantante, estaba en que los versos más resonantes de la letra (“Alguien tendrá que cuidar con amor este jardín de gente/ a Dios nunca se le ocurrirá”) no sólo profetizaron las catástrofes sociales del nuevo tiempo como la de Cromañón, sino que hacían un llamado a cuidarnos entre nosotros y a involucrarse para afectar positivamente la realidad. Para evitar “el collage de la depredación humana”, tal como susurra el mismo Spinetta tanto en el original como en la versión.
Pero Mel Gowland fue más allá de la reivindicación de esa letra: también le dio un sentido poniéndole el cuerpo, ocupándose de los problemas más cercanos a su rol social, que son los del músico/a profesional.
Celsa se activó en 2010 y luego de un autoexilio de tres años en Barcelona. Puntualmente, se enfocó en la lucha por la ley Nacional de la Música, que finalmente fue sancionada en octubre de 2012.
Entre otras conquistas, esa norma creó el Instituto Nacional de la Música (Inamu) para fomentar y federalizar la producción de solistas y bandas.
Fue vicepresidenta de ese organismo hasta abril de 2018, siempre priorizando intereses colectivos por sobre los individuales.
Esa actitud la radicalizó ya desde el llano, con el fin de militar la Ley del Cupo Femenino en festivales. Tal como se lo contó a VOS en el informe titulado "Cerca de la revolución", no fue una decisión caprichosa ni trasnochada.
Por el contrario, surgió como reacción a un informe de la revista chilena La Ruidosa que concluyó que, de los principales festivales de Latinoamérica, Argentina tuvo la peor representación de mujeres artistas en los escenarios. 13,2 por ciento, más precisamente, contempladas solistas e integrantes de bandas mixtas.
Tras incansables meses de debates y demandas en encuentros de diferentes escalas, el Senado aprobó hace unos días el proyecto de ley que establece un cupo femenino del 30 por ciento en los espectáculos musicales que se realicen en el país. Fue presentado formalmente por Anabel Fernández Sagasti, legisladora del Frente para la Victoria, pero el impulso lo dio el colectivo de músicas encabezado por Celsa, quien confesó sentirse feliz en la primera nota que dio después de la media sanción.
Así las cosas, Mel Gowland reforzó su fulgor militante y transformador, algo que involuntariamente va en detrimento de su propia trayectoria, que vale la pena rescatar por su peso estético.
Huellas
Porque Celsa es una cantante excelsa que apuntaló como voz líder y coreuta proyectos de rock sofisticado de los \'80.
En el promedio de aquella década gloriosa para el rock nacional, pasó de colorear las canciones de Suéter a filtrar su personalidad expresiva en las del primer Metrópoli, la banda que capitaneaban sus amigos Isabel de Sebastian y Ulises Butrón. Cemento de contacto (1985) es el disco que da cuenta del paso de Mel Gowland por aquella formación.
Es una obra estimulante nunca editada en CD y que ya socavaba la supremacía del macho desde el humor, lo que puede rastrearse en canciones como Contractura y Hombres de acción.
Más cerca del núcleo creativo estuvo en Consumación o consumo (1986), de Fricción. Efectivamente, en aquella versión primigenia de la banda de Richard Coleman, Mel Gowland se mantuvo en la primera línea y legó dos temas como voz solista.
Uno es Autos sobre mi cama, acerca de la sensación que genera la proximidad de una autopista corriendo a la altura de la ventana de tu departamento, algo que pasa en Buenos Aires desde que la dictadura inauguró ese esperpento arquitectónico en la previa del Mundial 78. El otro es Gabinete de amor, un respiro pop de una obra tan oscura como suntuosa.
La discografía de Celsa Mel Gowland oficializada en Wikipedia ofrece dos títulos más: el epónimo de Soul Fingers, un grupo femenino de jazz de vida efímera en los '90, y el citado Como si nadie estuviera escuchando, más inclinado al acid jazz con proyección hacia la canción de autor. Tal cual, aquí Celsa despunta como compositora luego de participar en discos y shows de Soda Stereo, Virus y Spinetta. Y del Diego Torres en plena expansión continental.
En fin,algunas huellas que permiten rastrear una artista consistente y comprometida con el devenir sociohistórico.
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Celsa, por sus socios
Diego Boris, presidente del Inamu
La conozco en persona en 2010, cuando entra en etapa de definiciones la etapa uno de la Ley de la Música, la que crea el organismo que presido. Desde un primer momento vi a una artista distinta, dispuesta a dar todo el esfuerzo cotidiano que demanda trabajar para un proyecto así.
Luego, cuando profundizamos el desarrollo de las ideas, se vio a una Celsa muy comprometida con los conceptos básicos de la norma. Por otra parte, recuerdo que una vez que organizamos un festival frente al Congreso porque habíamos perdido estado parlamentario, con unos compañeros pasamos la noche en la plaza para cuidar los equipos entre lluvia y frío, y a la mañana nos encontramos con Celsa con mates calientes y facturas. Un gesto mínimo pero revelador de un gran compañerismo. Había pensado en nosotros.
De ahí en adelante, la vi poner todo de sí en al momento de conseguir adhesiones, armar festivales y ferias, visibilizar nuestras demandas. Celsa es una compañera de construcción, que cultiva la confianza y el debate. Porque en este camino no todo es “sí, vayamos para allá”. En esto hay posiciones encontradas que exigen debate airado y constructivo. Con Celsa aprendí a comprender y valorar a una artista que trascendió lo testimonial.
Isabel de Sebastian, excantante de Metrópoli
¿Cómo resumir lo que me surge si me preguntás quién es Celsa? Tiene tantas facetas, y me identifico con tantas de ellas... Para mí, lo más importante es que es una muy buena amiga que siempre está. Pero es mucho más también.
Celsa musicalmente exploró de todo, del soul a la música brasilera (por nombrar algunos de los muchos géneros). Además se metió en el universo corporal del tango y la salsa. Salió de la marca del rock para sumar todo tipo de mundos simbólicos que la enriquecieron mucho.
Y le alcanzó el tiempo para seguir siempre aprendiendo sobre quienes somos los argentinos. Le ha puesto mucho pensamiento al porqué de nuestras tragedias, a pensar un futuro mejor.
Yo la escucho o la leo en las notas y me parece de una solvencia y una lucidez impresionante. La mujer música de mi generación cuyo discurso más me interesa. Tiene una capacidad y una ética de trabajo realmente fuera de lo común.
Nacimos el mismo día, somos testigos mutuos de nuestras vidas desde hace cuatro décadas. Tiene una fuerza inmensa, y toma entre manos labores titánicas, pero no pierde el sentido del humor ni la alegría. Esa es Celsa.
