Los próximos 22 de abril y 19 de mayo, a las 20 y en Club Legrand (San Lorenzo 163), se realizará el ciclo “Córdoba Electrónica”, que convertirá a ese espacio en la pista del Sushi Noise.
“Sushi Noise es una nueva experiencia que visita Club Legrand. En dos noches, los puertos sensoriales de nuestro cuerpo tendrán un encuentro con mucho placer desconocido”, comienza la invitación oficial.
Que luego precisa: “Los elementos que componen esta propuesta son, por un lado, una curaduría sonora de proyectos abocados a la música electrónica en vivo. Y por otro, la experimentación visual (a cargo de Andrés Toro) y la comida”.
Con respecto al primer punto, se informó que en la apertura se presentará Uno x Uno, proyecto central de Carlos Alonso, un legendario y revulsivo músico electrónico que viene dejando huellas desde los ‘80, entre la experimentación musical y performances escénicas desconcertantes.
Su nombre propio y el de su proyecto están asociados a la electrónica de vanguardia, cuyo caldo de cultivo fue el under del despertar democrático, donde los espacios de expresión iban de teatros cooperativos a galpones desangelados en apariencia.
A partir de ahí, resulta relevante preguntarle a Alonso cómo ha sido su relación con la pista, con el concepto más hedonista del dancefloor.
“Reconozco que Uno x Uno estuvo y está muy ligado a la electrónica de vanguardia, aunque nunca fue mi intención”, dice el músico en primer término.
“Lo mío sólo era y sigue siendo una búsqueda personal sonora… Para ese momento, para los ‘80, la del grupo era una información que el público y yo desconocíamos. A partir de eso, fue vanguardista, experimental, .avant garde, raro, oscuro, industrial... Para mí, insisto, sólo es música”, añade.
Alonso señala que en todos estos años fue mutando según su necesidad. Y que ésta fue acústica, eléctrica, electrónica... “A esas formas las utilizo indistintamente, me interesan todas”, asegura.
“Diría que, desde hace casi 2 años y en vivo, mi electrónica con Uno x Uno es experimental dance, con una formación de dos sets electrónicos más otro de batería. Manda la improvisación libre, sin lista de temas. Solo basta una charla previa en la que fijamos parámetros para utilizar en esa noche… Igual, es probable que finalmente no los usemos”, amplía.
Carlos Alonso habla con orgullo de la actualidad de Uno x Uno, y se siente complacido con algo que le dijo Sergio Rotman hace unos días: “Carlos, la gente te está descubriendo/ entendiendo. No te alejes”.
Carlos Alonso, Uno x Uno y el aspiracional argentino
Con todo este fulgor, Alonso reconecta con Córdoba en el marco de un evento que tiene al sushi como oferta complementaria.
Sushi una comida japonesa al alcance de todos en su país, pero que adquiere otras connotaciones acá.
Si bien ahora es más transversal, en un momento estuvo muy asociada a los yuppies de fines del milenio pasado. De hecho hubo un “grupo sushi” en el círculo rojo argento de entonces. En fin, ¿qué le sugerirá todo esto a Carlos Alonso?
“Argentina tiende a transformar cierta información en algo exclusivo y elitista. Supongo que es así por una necesidad de cierta parte de la sociedad, que necesita despegarse del resto para continuar un proceso de diferenciación”, sostiene.
“Pasó con el sushi y con la misma música electrónica. Eso se llama inseguridad, mediocridad, ignorancia, poca cultura. Lo del sábado seré sushi y electrónica como experimentación popular”, completa.
-Y ya que estás enfocado a fines del siglo pasado, estaría bueno que reconstruyas el universo de Uno x Uno durante la convertibilidad y en la previa del estallido social de aquella época.
-Con Uno x Uno vivimos diferentes etapas de la historia argentina; y a veces de forma buscada y otras no, se vieron reflejadas en mi música. Pero más allá de lo sonoro y del signo de esa época, rescato que siempre respeté e hice uso de mi independencia y de mi autogestión. Fue así desde que comencé a tocar. Aún estoy en ésa; en la de moverme en la libertad absoluta que me llevó a estudiar, a ser ingeniero y profesor, a vivir de los ingresos generados por esas profesiones y a no depender de nadie. Fui y soy mi mánager, mi productor, mi prensa, mi compositor.
-En su momento, tu ambient consistía en grabar in situ conversaciones de bares y la resonancia urbana de fondo. ¿Qué documentarías hoy como para dar una idea de “signo de época”?
-En de los ‘80, antes de la aparición del sampler en Argentina, utilizaba el walkam para registrar situaciones en distintos espacios. Incluía frases de radios AM, diálogos de bares, el sonido de la TV, ruidos de todo tipo para luego incluirlos en nuestras grabaciones y generar diferentes ambientes y sensaciones. Un trabajo nuestro editado en formato casete recibió muy buenas críticas en medios de Europa y Estados Unidos, en los que nos denominaban tango Industrial. Recuerdo a principios de los ‘90 ir registrando todo con walkman dat mientras paseaba por una plaza holandesa, en el medio de un intercambio como partícipe de un proyecto denominado Disccion Disco… Se oyen gritos de chicos jugando... Bueno, este registro formo parte de la edición de Planetario, una propuesta en la que toqué en ese espacio de Buenos Aires bajo diferentes cielos… Recuerdo también que en la presentación de Uno x Uno en el ciclo Otras músicas, organizado por Daniel Melero, reproduje el discurso de Menem indultando, que fue incluido en el tema The Gardener. Este tipo de registro me sigue movilizando.
En la continuidad de esta respuesta, Alonso dice que suele incluir esas muestras en sus presentaciones en vivo: “Seguramente también estarán en Legrand el próximo sábado. Veremos... No lo sé... Me interesa mucho la no sincronicidad en mi música. Lo impulsivo, la interferencia, improvisar”.
-¿Te produjo algo la muerte de Ryūichi Sakamoto? ¿Te produjo algo el nuevo disco de Depeche Mode?
-Nunca fui ni soy un gran oyente. Obviamente, en toda mi adolescencia lo fui compulsivamente. A partir de los ‘60, no sólo eran escuchas de vinilos; eran horas de análisis, discusiones, impulsivas búsquedas de información. Y ya en Uno x Uno escuchaba cosas muy puntuales, que habitualmente me hacían conocer desde el público. Básicamente, porque en los comienzos de Uno x Uno la gente no podía creer que nunca había escuchado a los grupos que ellos me mencionaban como referentes. Suponían que yo también debía conocerlos. En la actualidad continúo de la misma forma, aunque me gusta estar actualizado y analizar audios, conciertos en vivo. Lo hago desde una mirada/ escucha de productor. No sé tocar ni La Balsa. No lo digo como un mérito sino como una realidad. Obviamente he escuchado mucho de la obra del gran Sakamoto. Su música continúa sonando. Este tipo de compositor/ intérprete no muere. Sobre Depeche Mode sé que acaba de salir un disco nuevo de ellos. He leído y escuchado algunas buenas críticas. Creo haber escuchado un solo track, por lo cual no podría dar una opinión. Espero escucharlo en algún momento, porque es un grupo que respeto.
-Por último, ¿te sentís valorado y reivindicado como un legendario de la electrónica nacional?
-No me gustan demasiado los títulos que te encasillan como si fueses una cosa, un objeto, un electrodoméstico. Entonces, lo pienso bien y no soy experimental, no soy raro, no soy vanguardista, no soy extraño, no soy un mito, no soy un legendario músico electrónico, no soy un referente, no soy un demonio, no soy Dios… Soy solamente yo, soy Carlitos.
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