Beyoncé lanzó Renaissance, un disco celebratorio para bailar de comienzo a fin al que tienta añadirle el adjetivo de “hedonista” con el propósito de diferenciarlo de su precedente.
Puntualmente, de Lemonade (2016), en el que la cantante texana se enorgullecía de su ascendencia afroamericana y filtraba el sinsabor de ser víctima de una infidelidad.
Aquí la cosa pasa por otro lado, por dar cuenta de que las cosas se han acomodado y de que no hay pudor de cantarle al mundo (con sensualidad, sin manierismos de gran vocalista) sobre qué tan feliz es.
Nada mejor que lograr ese propósito con una aproximación personal a música pistera que en sus orígenes tuvo desarrolladores negros: el house, el bounce y el funk.
Si en los albores de la música disco el club (la discoteca) era el espacio para liberar tensiones, y para escaparse de una grisácea cotidianidad, este Renacimiento de Beyoncé se erige como la obra máxima que entrega el mainstream global para festejar la pospandemia.
Y también la posibilidad de encuentro en un mundo “sin juicio”, en un lugar seguro para estar libre de perfeccionismo y pensamiento excesivo”, de acuerdo a su creadora.
“La creación de este álbum me permitió un lugar para soñar y encontrar un escape durante un momento aterrador para el mundo”, declaró Beyoncé, una de las mujeres más poderosas del entretenimiento estadounidense.
“Me permitió sentirme libre y aventurera en una época en la que poco más se movía. Mi intención era crear un lugar para gritar, soltar, sentir libertad. Fue un hermoso viaje de exploración”, añadió en su fundamentación de Renaissance, que a diferencia de Lemonade no tiene un filme audiovisual para cada tema.
Es que en este caso se busca que quien se aproxime al disco esté ilimitado en su viaje expansivo de escucha. “Es una nueva oportunidad para ser oyentes y no espectadores, mientras disfrutan de cada joya de la prístina producción”, destacan desde Parkwood Entertainment, el sello propiedad de la misma Beyoncé.
Así que sin clips ni otros movimientos sinérgicos que dispersen la atención, tenemos a Beyoncé expresándose sobre producciones elaboradas pero siempre precisas, “a tierra” en cuanto a ritmo. En el caso de I’m That Girl para pedirle a unos “hijos de puta” que, por favor, no la paren en su afán de “perder la cabeza” o de ser una “perra”.
Así de indecente se la oye a esta esposa, madre y millonaria en ese tema de apertura, aunque cada tanto aclara: “No necesito drogas para alguna mierda rara”.
Con resonancias arábigas, en un insinuante Cozy ratifica que está “cómoda en” la piel que habita.
Beyoncé y la diversión como toma de posición
OK, este disco puede ser tomado como apolítico porque no tiene consignas explícitas, pero Beyoncé milita sólo con su propia aparición como “guarra”.
Porque divertirse puede ser una toma de posición en momentos en que abundan las “Karen”, tal como ella llama a las mujeres blancas racistas, que creen que una negra haciendo twerk es “terrorista”.
Las cita en el rítmicamente persistente Energy, donde además abona esa imagen utilizada arriba del dancefloor como espacio para ser uno mismo, sin los dobleces ni los montajes exigidos en los días hábiles. “He oído que acaban de pagarte/ haz que llueva/ Energía”, lanza Beyoncé, desconociendo que acá el aguinaldo se puede esfumar entre entradas y tragos.
Hay más datos para abonar la idea de que Renaissance es algo más que un disco desprovisto de mensaje. En el hipnótico ballroom Alien Superstar, por ejemplo, además de colaborar Labrinth, Lucky Daye, 070 Shake y Jay-Z, Beyoncé samplea un mensaje de Barbara Ann Teer, fundadora del National Black Theatre de Harlem y afroamericana como ella.
Un mensaje muy categórico, por cierto: “Nos vestimos de una manera determinada/ Caminamos de una manera determinada/ Hablamos de una manera determinada/ Creamos de una manera determinada/ Pintamos de una manera determinada/ Hacemos el amor de cierta manera, ¿sabés?/ Todas estas cosas las hacemos de una manera/ De una manera única y específica que es personalmente nuestra”.
Tampoco hay que pasar por alto que tanto Big Freedia (cultor del sonido bounce, variante aletargada del hip hop de Nueva Orleans) como Honey Dijon (productora continuadora de la línea fundadora del house de Chicago) son mujeres trans y negras. Ni que Nile Rodgers, acaso uno de los músicos más asimilados por los blancos para darle swing a su música, filtra su singularidad en Cuff It, que por partes resuena a su Chic, por otras al legado de Motown.
Church Girl y Plastic Off The Sofa, en tanto, son las canciones que más conectan con el pasado de r&b galáctico de Beyoncé, y dialogan naturalmente con el resto en cuestión de empoderamiento. La primera va sobre la chica de iglesia que quiere dejar aflorar su sex appeal, mientras la segunda le permite a Beyoncé humillar a su interlocutor. “Creo que sos genial/ aunque yo soy más genial que vos”.
Beyoncé y los riesgos de la deshinibición
Tan liberada y tan desinhibida se expresa Beyoncé en Renaissance, que en el africanísimo Heated usó la palabra “spazz”, que se considera una referencia despectiva al término médico diplejía espástica, una forma de parálisis cerebral.
“La palabra, que no se usa intencionalmente de manera dañina, será reemplazada”, escribió una portavoz de la cantante, quien seguramente (sobre) excitada por el lanzamiento de su álbum no reparó que la inclusión de “spazz” en una letra ya le había traído problemas a Lizzo.
Hannah Diviney, defensora de los discapacitados cuyo señalamiento de la canción de Lizzo condujo al cambio, tuiteó que escuchar la palabra de nuevo en la voz de Beyoncé “se sintió como una bofetada”.
A esta polémica, inmediatamente le siguió el enojo de Kelis al notar que Energy tiene un fragmento del clásico de hip-hop Milkshake, que ella usó en el pasado.
Pero Beyoncé sumó una nueva e inesperada reacción adversa. Fue la de Monica Lewinsky, quien aprovechó que la diva aceptó cambiar letras para pedirle que elimine una mención sobre ella en la letra del tema Partition, incluido en Beyoncé, el disco epónimo de 2013.
La movida fue así: en su cuenta de Twitter, Lewinsky citó una nota de Variety sobre el cambio de Heated con el siguiente agregado: “Ya que estamos en eso... Partition”.
Ahora bien, ¿qué decía Beyoncé en esa canción? Mientras canta sobre una infidelidad, la Knowles refiere al affaire entre Lewinsky y Bill Clinton, presidente de Estados Unidos entre 1993 y 2001.
“Me desabrochó todos los botones y me desgarró la blusa/ Le hizo un Mónica Lewinsky a todo mi vestido”, se le oye allí a la esposa de Jay Z.
Esta es la segunda vez que exbecaria de la Casa Blanca reacciona sobre esta letra, ya que en 2014 recordó en entrevista con Vanity Fair que “todos los días alguien la menciona en un tuit o en un blog, y no de manera amable”.
“Gracias, Beyoncé, pero si hablamos de verbos, creo que deberías mencionar a Bill Clinton”, completó en aquella oportunidad Lewinsky, quien hoy se convirtió en una activista contra el acoso y, acaso colateralmente, le pone un coto a esta diva empoderada.
Más información
Disney libera un nuevo tráiler de “Black is King”, el álbum visual de Beyoncé
