“Aun siento tu caminar, siento latente tu presencia. Sé que te voy a encontrar y en ese encuentro se iluminará el camino que anuncie el final de tu ausencia”. Con estas estremecedoras palabras, Sonia Torres invoca a su nieto, al que busca hace 46 años, en el comienzo de una producción musical hecha en Córdoba que vuelve a tener gran visibilidad en estos días en los que hacemos memoria, en la previa de un nuevo aniversario del fatídico 24 de marzo de 1976.
Se trata de una nueva versión de Amor ausente, la canción que nació vidala compuesta por Claudio Pacheco y Eduardo Bechara, y a fuerza de interpretaciones sensibles y poderosas (de Facundo Toro junto a Abel Pintos a la más popular de Eruca Sativa llevada a una balada rockera) se terminó convirtiendo en un verdadero clásico del cancionero argentino.
“Fue una de las primeras canciones que compuse junto a mi amigo Eduardo Bechara, deanfunense como yo. Ninguno de los dos supimos en ese momento que iba a convertirse en una especie de mantra y atravesaría tantos géneros musicales”, supo contar Pacheco en un artículo publicado por este medio para repasar el origen y la consagración del tema.
Aunque esta renovada relectura del tema que incluye un video en el que participan grandes artistas de la escena cordobesa y nacional fue publicada el año pasado, este jueves será presentada oficialmente en el Festival por la Memoria que se realizará desde las 18 en el Parque de las Tejas con la presencia del trío integrado por Lula Bertoldi, Brenda Martin y Gabriel Pedernera.
Su recreación de Amor ausente seguramente será uno de los momentos más emotivos, al igual que sucede en cada uno de sus shows. La grilla del festival que se reprogramó la semana pasada por la lluvia se completa con Valdes, Calle Vapor y Roxana Carabajal, entre otros. La entrada es libre y gratuita.
Homenaje y orgullo de una escena
El video en cuestión no sólo funciona como un merecido homenaje a la incansable “Choni” Torres, con 93 años cumplidos y máxima referente de Abuelas-Córdoba, sino como un gran botón de muestra de la calidad de artistas que podemos encontrar en nuestra provincia.
Allí está en el comienzo Vivi Pozzebón marcando el pulso con un bombo legüero de esa vidala, respetando la forma de la canción original aunque con un ritmo un poco más acelerado, y la guitarra de Juan Arabel, el músico riojano radicado en Río Ceballos, quien ofició de productor artístico de este destacado trabajo.
“Es una idea que gestamos junto a Cali Angulo, Secretario de Derechos Humanos de la provincia, con quien tengo una relación de amistad de hace muchos años. Fue un trabajo muy intenso que duró dos meses”, le contaba Arabel a La Voz hace un tiempo.
En la continuidad del video, la siempre conmovedora voz de Mery Murúa da paso a Silvia Lallana, el Dúo Coplanacu, Guada Casales, Facundo Toro y un pasaje de rap a cargo de Luki sobre deliciosos arreglos de un ensamble de cuerdas. Para la segunda parte aparecen Lucas Heredia, Adrián Berra, Lore Jiménez, Ulises Bueno y el épico cierre de Micaela Vita, transformando el Amor ausente en presente, con el clásico “ahora y siempre” como “broche de oro” según describe el propio Arabel.
“Lo más difícil fue alejarse con el arreglo de las versiones que ya estaban, sobre todo de una con tanta carga expresiva como la Eruca Sativa”, señala el músico y productor riojano, responsable de destacados discos propios como el más reciente Trigo (2021), una verdadera gema de la canción folk.
Amor ausente, origen y transformación
En su momento, Pacheco y Bechara contaron que esa vidala nació en una madrugada fría en Córdoba mientras compartían un fernet y un desvelo. “Empecé a buscar la melodía en mi guitarra hasta que la encontré. Me inspiré en las cosas que ya no están. Eduardo me dijo, sin saber lo que me pasaba, que la melodía le hizo pensar en una ausencia. Los dos habíamos visto lo mismo. Entonces la letra también fue para ese lado. La terminamos en el nuevo amanecer, mientras se nos volaba el presente y ya no quedaba fernet”, relató el integrante de la tradicional familia Pacheco, una institución musical de Dean Funes.
Consultado acerca de la evolución del tema, Pacheco se mostraba sorprendido sobre el alcance que tuvo. “No me deja de sorprender. Las personas tenemos límites pero las canciones no. Pueden volar hacia un horizonte muy diferente al que uno imaginó. Un momento fue clave fue cuando integraba la Eléctrica Folklórica de Bicho Díaz y se la hice escuchar al Titi Rivarola. Él la grabó y la hizo cruzar al rock con su grupo Tórax, con Lula Bertoldi como invitada”, recrea Pacheco.
Cuando se formó Eruca Sativa, el trío comenzó a interpretarla en esa misma sintonía rockera e invitando en varias oportunidades a Rivarola en la guitarra. Al fallecer Titi en 2013, cada recreación del tema en los shows de Eruca se convirtió en un homenaje a quien fue uno de sus padrinos musicales. Cuando apareció Abel Pintos en ese recordado Luna Park y la versión quedó registrada, el tema cobró otra dimensión.
Luego hubo versiones de Cacho Aiello, Coti Sorokin y en una de las últimas, regresó a las raíces con Palabración de la tierra, el proyecto que integraron Juan Iñaki, José Luis Aguirre, Paola Bernal y Mery Murúa y tuvo un pico artístico en el Festival de Cosquín 2016.
La nueva versión y sus retos
Antes de radicarse en Sierras Chicas, Arabel habitó por unos meses un espacio al que denominó junto a otros amigos y colegas la Casa Trigo, donde compuso muchas de las canciones del disco.
“Allí vivió Raúl ‘el Negro’ Trigo, desaparecido por la dictadura”, explica haciendo alusión a un estudiante de Arquitectura y dirigente estudiantil chubutense que vivió y desarrolló su militancia en Córdoba. El link entre esa historia y este nuevoi trabajo estaba marcado.
Sobre esta nueva versión de Amor ausente, Arabel cuenta que una de las decisiones más importantes fue la de incluir la formación de cuerdas “para llevar el tema hacia otro lado, a un mundo más sinfónico y que eso conecte con un lugar más introspectivo”.
El otro gran reto fue cuando apareció Sonia Torres y surgió la idea de transformar el tema de un amor ausente en una canción de amor y búsqueda. “Encaramos un texto para que en el final se remarque la frase ‘amor presente’ y esa idea fue retomada en el medio de la grabación por Mica Vita, a lo que se le sumó el característico ‘ahora y siempre’ para darle un marco de esperanza. Fue un gran cierre”, contextualiza sobre un epílogo que realmente eriza la piel.
