Ricardo Iorio, exlíder de las bandas heavy V8, Hermética y Almafuerte, falleció este martes. A la noticia la confirmaron su abogado Juan Vitalini en diálogo con Rock & Pop y su colega Juanchi Baleirón, de Los Pericos, quien había estado hablando por teléfono con él unas horas antes.
Según ambos, Iorio sufrió un infarto y murió en la ambulancia que lo trasladaba a un hospital de Coronel Suárez, ciudad bonaerense en la que residía.
El artista, entronizado como “lo más grande del heavy nacional”, tenía 61 años. Y lega una obra inmensa, revulsiva, que fue de la crítica brutal a la inmanencia hippie a comienzos de los ‘80 (V8) a desentramar las tensiones del campesinado (Almafuerte), previo paso por dejar testimonio de las tensiones de clase que bullen en las grandes urbes (Hermética).
Ricardo Iorio también pugnó para que sus seguidores vayan al frente sin guardarse nada, para que sean transparentes por sobre todo. “Sé vos”, cantó con determinación. Y luego se preguntó “¿Por qué dejar que tus sueños se desperdicien?”.
Como bajista y letrista, Iorio creó obras maestras de la talla de Luchando por el metal y Un paso más en la batalla (V8); de Ácido argentino y Víctimas del vaciamiento (Hermética).
Y como bajista y cantante de Almafuerte, dio muestras de excelencia compositiva en Del entorno, A fondo blanco y Trillando la fina.
En lo musical, ese tránsito también fue de alta valía. De hecho, con Luchando por el metal V8 profetizó el thrash en su tema de apertura (Destrucción) y en otro ubicado hacia el final (Brigadas metálicas).
Dato: Luchando por el metal se publicó en 1983, el mismo año que Kill ‘Em All, el disco debut de Metallica.
En Hermética fue la voz de Claudio O’Connor la que vehiculizó sus relatos de “instinto esquinero” y de deshilachamiento en los chaperíos suburbanos, mientras la banda se desplazaba por un árido enfoque de heavy metal. Y en Almafuerte, la suya propia se erigió como algo aproximado a un nuevo José Larralde o Facundo Cabral, con un metal menos anclado en lo anglo y más tamizado por la música argentina.
A todas sus bandas las separó de modo abrupto y luego de tener serios desacuerdos con sus compañeros.
Con Flavio Cianciarulo, bajista de Los Fabulosos Cadillacs, concibió acaso lo más alternativo de su obra: Peso argento. “Cuánto te voy a extrañar, hermano… Me quedo con todo lo inmenso de vos y con el privilegio de haber podido estar a tu lado, de compartir música y vida”, posteó Sir Flavio.
Ricardo Iorio, un indispensable
De las despedidas que proliferaron apenas conocida la noticia de la muerte de Ricardo Iorio, la de Andrés Calamaro en Instagram fue la más certera. “Qué triste despedir a Ricardo, el indispensable artista de rock en los últimos 30 o más años, Ricardo y su corazón de León...”, comenzó “El Salmón”.
“Heredero y señor del folklore pesado y eléctrico, poeta del sur, destilado por Larralde y Facundo Cabral, lector erudito, cabal argentino y dulce persona. Responde al destino del canto poético de Yupanqui, encarna cuatro décadas de libertad, cuero y metal, con V8, Hermética, Almafuerte, tangos y milongas. Sus obras permanecen con sus bandas históricas, Ácido argentino, Iorio y Flavio, Toro y Pampa, sus discos criollos cantando rock y tango. En sus versos la rockera argentina más pura y en su canto el cuero rústico del alma argentina. El más grande de mi generación que no se olvidó de vivir”, remató.
Aunque aliado del Gil trabajador, con el tiempo, Ricardo Iorio se convirtió en un personaje intolerante y, por lo menos, polémico. Sus visiones nacionalistas fueron exacerbadas por una personalidad avasallante y por su tendencia a oponerse a un progresismo que consideraba estéril.
Con ese marco emocional - ideológico reivindicó a un golpista carapintada como Mohamed Alí Seineldín, le declaró a Rolling Stone que “si sos judío, no me vengas a cantar el Himno” y apoyó a dirigentes neonazis como Alejandro Biondini.
También a negacionistas como Victoria Villarruel, candidata a vicepresidenta por La Libertad Avanza, quien le rindió tributo de la siguiente manera: “Me honraste con tu amistad, tu confianza, tus elogios y apoyo. Se fue un hombre que amó profundamente a nuestra Argentina, que sufría con su caída y que anhelaba que algún patriota la pusiera de pie. Hasta siempre inmenso Ricardo Iorio. Me quedo con tu voz única y la argentinidad que duele”.
El periodista Martín “Gringo” Brizio señaló que a los amantes de la obra de Iorio, entre los que él mismo se cuenta, les molesta que se imponga esa faceta del artista por encima de otras y de su contribución a la música nacional. “Estamos condenados a ver morir a nuestros ídolos. Ricardo Iorio es uno de los faros que alumbró nuestras vidas. Se transformó en un meme, en un producto mediático, y eso nos molesta a quienes mamamos al Iorio puro y auténtico”, reafirmó Brizio, al ser consultado por VOS.
“Prefiero quedarme con el letrista, con el que se plantó ante la dictadura cuando nadie lo hacía, con el que se tiró contra la ‘hiponada de acá’ en el B.A. Rock de 1982. V8 y Los Violadores fueron de resistencia… Para mí, Ricardo Iorio mostró que todo era un engaño, una farsa. Y bueno, los excesos pasan factura. La suya fue una vida intensa, vivida en quinta a fondo. Él fue directo, visceral, sin vueltas, tajante y terminante. Vivió y murió como eligió”, completó el “Gringo”
“Resumirlo es imposible”, se lamenta la también periodista Natalia Torres, especializada en metal y con llegada a Iorio como Brizio.
“Él despertó profesionalmente en un momento muy particular, durante un cambio de época. La retirada de los trovadores hippies y el nacimiento de una nueva sensibilidad. A la dictadura había que combatirla de frente… Esa fue la semilla del heavy nacional, la que lo volvió tan distinto al de otros países y la que lo volvió tan distinto a Iorio”, analiza Torres.
“El metal argentino nace con denuncia social. Por eso, precisamente, es muy difícil aceptar lo que le pasó en el último tramo de su vida. A los que amamos su obra no nos gustó verlo inclinarse hacia ciertas ideas de derecha. Porque, en su momento, estuvo con las Madres, con los pueblos originarios, en contra del liberalismo de los ‘90. Siempre del lado del Gil trabajador”, amplía.
Para Torres, esa gran contradicción es la madre de todas las inherentes a su personalidad: “Ricardo era áspero y sensible; en la tele parecía intratable, pero si tenías la oportunidad de conocerlo, era cariñoso y caballero”.
“Ricardo también era generoso. En ese sentido era un gaucho: un hombre que representaba valores tradicionales de una manera propia, un imán, un creador que cantaba sobre penas propias y ajenas. El heavy es un género para marginados (sociales, psicológicos) y él siempre estuvo ahí para abrazarnos”, cerró.
Ricardo Iorio tuvo a Córdoba como geografía privilegiada para testear sus proyectos. Por aquí pasaron todos a excepción de V8, que estuvo programado en La Falda 1984 pero que faltó a la cita por una descompostura del baterista Gustavo Rowek.
Hermética tocó en el Estadio del Centro, Asociación Polaca y en Plataforma para certificar que no sólo Los Redondos interpelaban a las bases durante la erosión menemista; y Almafuerte no dejó espacio ciudadano por llenar hasta erigirse como artista ineludible para engrosar la grilla de Cosquín Rock.
“Quizás hoy sea la última vez que me vean. Pregunten ‘¿Por qué?’ Porque la gente se muere”, dijo en una conferencia realizada en la carpa de prensa de ese festival, en 2016. La gente se muere, sí, pero no toda la gente tiene una obra musical tan trascendental que la sobreviva.
