A 30 años del show de Peter Gabriel en Córdoba: la reconstrucción de un fracaso inesperado

El 1° de octubre pasado se cumplió el 30° aniversario del show de Peter Gabriel en el Chateau Carreras, hoy estadio Mario Alberto Kempes. Fue un evento importante por dos razones: trajo al excantante de Genesis en el cierre de una etapa creativa formidable y marcó un antes y un después en la senda de shows internacionales en Córdoba.

Es que aquel acto tuvo una puesta ambiciosa, revolucionaria para la época, y una actualización de vanguardia para un repertorio que trascendía al rock progresivo y al pop experimental.

No obstante, el impacto de taquilla no se correspondió con esa oferta mayúscula: sólo se vendieron cuatro mil entradas y Córdoba Show, la productora local involucrada en la puesta, perdió U$S 500 mil.

A partir de ahí, nunca cesó el debate sobre si Córdoba es fértil o infértil para programar espectáculos foráneos de gran envergadura y por afuera de una tendencia dominante.

Peter Gabriel llegó a Córdoba en el marco del Secret World Tour, con el que respaldó el lanzamiento del disco Us (1992). En esa obra había amalgamado los propósitos asequibles del precedente So (1986) con un renovado desvelo étnico-industrial que tamizó un clamor de conexión humana en tiempos convulsos.

Peter Gabriel, junto al bajista Tony Levin y el guitarrista David Rhodes. (La Voz/ Archivo)

Fue esa música, precisamente la que, en vivo, demandó una exacerbación del ímpetu teatral del cantante británico, quien durante el show se exigió como el vértice de movimientos coreográficos a los que se sumaron el bajista-stickista Tony Levin y el guitarrista David Rhodes.

Manu Katche en batería, Lakshminarayanan Shankar en violín eléctrico y Joy Askew en teclados fueron los músicos que completaron la banda de acompañamiento.

En aquel espectáculo, Gabriel fue más allá de la penumbra teatral para aggiornarse a las demandas del imperio de MTV; entonces, para evolucionar en el espacio escénico y cantar al mismo tiempo, se valió de un headset con micrófono y auriculares con mezcla interna.

Con respecto a lo escenográfico, en tanto, el desafío de Córdoba Show era replicar una puesta fastuosa diseñada por el francocanadiense Robert Lepage. “Y acá ni siquiera había plomos”, recuerda Gabriel Bursztyn, una de las mitades de Córdoba Show, a pedido de VOS.

“Para ser justos, el primer show internacional que inaugura esta etapa fue el que Roxette dio en el estadio el 30 de abril del ‘92. Eso hizo que meses después hiciéramos Julio Iglesias, en una noche que hacía mucho frío, y abrió la puerta de lo que fue Peter Gabriel y de lo que pudo ser Paul McCartney y Madonna”, añade sobre lo que pudo y no pudo concretar durante su alianza con Rock & Pop Internacional, la productora de Daniel Grinbank, en la que ya despuntaban otros pesos pesados del show bizz argentino como Fernando Moya y Roberto Costa.

“El show se hizo pocos días antes de una votación y, como ahora, la gente tenía la cabeza puesta en eso”, acota Pía Arrigoni, la otra mitad de Córdoba Show, como para darle un marco al blef de boleterías.

La referencia es para las elecciones legislativas del domingo 3 de octubre (el concierto se ofreció el viernes 1°), con el objetivo de elegir a 127 de los 257 miembros de la Cámara de Diputados.

En ese proceso, además, se renovaron varios cargos legislativos a niveles provincial y municipal en la mayoría de los distritos, y la gobernación de Corrientes.

“Fue una apuesta así importante para esa época en Córdoba, porque, insisto, no había plomos o stagehands. Y pasó lo que todos conocen: todo el mundo asegura haber estado, pero lo cierto es que no se llegaron a vender ni cuatro mil entradas. Y eso hizo que la fecha cordobesa del tour de Paul McCartney, que estaba cerrada e impresa en el merchandising oficial, se cayera y se hiciera finalmente en River”, contextualiza Bursztyn sobre los efectos de lo que él llama “el desastre del show de Peter Gabriel”.

“En esa época, Peter Gabriel era el artista número 9 en recaudaciones en el mundo y Madonna, la 11. Traerlo nos posicionaba a todos… La otra cosa que sucedió es que Sinéad O’Connor, que acompañaba a Gabriel en esa gira, no pudo venir a la Argentina y tuvo que ser reemplazada por Celeste Carballo”, acota sobre el aporte de la cantante argentina en Don´t Give Up y en Blood of Eden, de So (con Kate Bush en el original) y de Us (con la ya citada O’ Connor), respectivamente.

“Esa fue la primera vez que canté en inglés en mi vida, aunque hacía un año que estaba estudiando”, recordó Carballo sobre esa participación, en una entrevista con Página/12.

“Esa vez estaba concentrada en cantar y en disfrutar de esas canciones. Peter Gabriel estaba en la misma, pero con el español. Cuando salí al escenario, me preguntó si estaba segura para cantar Don’t Give Up y que cualquier duda le avisara. Yo no tenía ninguna duda. El que tenía dudas era él. Me parece que estaba muerto de miedo”, añadió Celeste.

Peter Gabriel tira un paso mientras Tony Levin se concentra en su toque. (La Voz/ Archivo)

La deconstrucción rockera de Peter Gabriel

Peter Gabriel era un ex-Genesis que llevaba tiempo deconstruyéndose como estrella de rock para reforzar su condición de propagador de músicas del mundo y defensor de los Derechos Humanos.

En el primer punto, además de las señales inequívocas que daban sus discos, tenía al festival Womad (World Of Music, Arts & Dance) como estandarte, cuya pretensión era demostrar “la estupidez del racismo” a partir de la música como “idioma universal”.

Y en el segundo, se había manifestado como una de las puntas de lanza de los conciertos benéficos que Amnesty International produjo alrededor del mundo en 1988.

Así las cosas, de cara a su show cordobés, la expectativa de productores, de personal involucrado y de la prensa acreditada era encontrarse con un artista asequible, lo que finalmente se cumplió.

Gabriel Bursztyn tiene varias anécdotas que lo confirman, pero elige una sobre todas. “En ese entonces, el único hotel bueno y nuevo que tenía Córdoba era el Panorama, que ahora es NH Panorama. Y como no había casi telefonía celular, yo acostumbraba a dormir en el hotel del artista, por si este te necesitaba algo, quería estar a sus órdenes en el acto”, narra el productor.

“Por supuesto, para un artista de esta envergadura se reservaba la suite principal, pero la del Panorama era vidriada y daba a La Cañada, por lo que no podía neutralizar el ruido de la calle. Como Peter necesitaba descansar, me pidió cambiarse a mi habitación simple. Las cosas quedaron así: él en mi modesta habitación y yo en la suite”, revela.

La credencial de Pía Arrigoni para trabajar en el show de Peter Gabriel en Córdoba. (Gentileza Pía Arrigoni)

“La otra anécdota que recuerdo es que él salió a caminar por La Cañada en dirección a avenida Colón hasta que se encontró con un barcito (N de la R: se refiere a Las Tipas) que tenía un metegol. ¡Se puso a jugar! También se olvidó la chalina que usó en ese show, y pude devolvérsela años después, cuando produje un concierto sinfónico suyo en Santiago de Chile”, redondea.

Bursztyn dice que Gabriel se mostró todo el tiempo como “un ser humano maravilloso” y que consiguió con él un trato amistoso similar al que tiene hasta el día de hoy con Ringo Starr, con quien comparte su foto de perfil en WhatsApp.

Tan a gusto se sintió Peter Gabriel en su paso por Córdoba que al final del show pidió una foto con todos los miembros del staff de Córdoba Show, en reconocimiento por su trabajo. La imagen ahora la comparte Pía Arrigoni con VOS. “Fue el único artista que pidió esa foto para llevarse consigo”, revela la encargada de logística.

“Todo el tiempo se comportó así. Caminaba solo de un lado a otro, se mostró con buena onda en todo momento”, suma.

Bursztyn aporta que al cierre del show en el Chateau Carreras, a la altura del anteúltimo tema de la lista (In Your Eyes), Peter Gabriel invitó a hacer coros a dos puntales de Rock & Pop Internacional: Nora Koblinc y Déborah Filc.

“Tenía el recuerdo de que eso pasó en Rosario más que en Córdoba… Y que teníamos que hacer más una coreografía que coros. Lo que sí tengo presente es que a ambos lados viajamos en micro y que en un momento este paró por algún motivo… Bueno, en ese tiempo, Gabriel repartió frutas para todos”, reconstruye Filc, al ser contactada por VOS.

Pero luego va más allá: “En esa época salíamos a cenar con los artistas, era habitual. Salimos con los Ramones, con Keith Richards, con varios… Pero en ningún caso nos pasó lo que con Peter Gabriel y sus músicos”.

¿Qué pasó? “Fue muy gracioso. Se empezaron a tirar panes mojados… Todos los músicos de una banda con la que yo flasheaba, en plan de delirio casi infantil”, cuenta la hoy agente de prensa independiente.

Volviendo al tema de la puesta, que destacó una inusual pantalla posterior, Pía Arrigoni señala que pudo replicar el rider del Primer Mundo gracias a lo que le proveyó su par Paul Tozer.

La Voz cubrió aquel show con tres periodistas. La crónica central la escribió Luis Gregoratti y su pasaje decisivo fue el siguiente: “Sinceridad e integridad; ritmo y mensaje; electricidad y sangre. El concierto presentado el viernes pasado por el británico Peter Gabriel en Córdoba significó el choque del grito primario con la inspiración y la razón”.

“A veces el ímpetu de sus composiciones dejó paso a etéreas melodías y, aun en ellas, fue posible escuchar un estallido de música que convirtió el cielo en polvo de estrellas. Los astros se posaron sobre el escenario del estadio del Chateau Carreras. Allí se hizo la luz y el sonido”, sumó en otro tramo un texto que destacó una “inmejorable traducción del disco al escenario” y el rol del violín de Shankar en un contexto de parafernalia arrolladora.

A pesar de no tener infraestructura ni personal calificado, Córdoba pudo montar el vanguardista show que Peter Gabriel ofrecía en 1993. (La Voz/ Archivo)

“Como un soberano de la música, como un apóstol de la libertad, con un mensaje reflexivo y comprometido brilló la voz de Peter Gabriel e iluminó los corazones cordobeses”, dijo Rossana Vanadía en una nota complementaria, que a su vez rescató el hecho de que Gabriel actualizó canciones con denuncias de torturas y discriminaciones y que eligió su homenaje a Stephen Biko, activista sudafricano antiapartheid, para cerrar el show.

“Biko fue un himno vestido de negro, un luto por la injusticia, que marcó respeto alrededor, sin autoritarismos, sólo con los ojos al suelo y el cuerpo firme”, fue el aporte de Analía Iglesias.

“Gabriel eligió cerrar en la melancolía y la reivindicación de los héroes silenciosos, como uno más”, concluyó Iglesias sobre un concierto que dejó a Córdoba en una posición incómoda, por cuanto la plaza se mostró algo indiferente a un espectáculo fastuoso, en los primeros años de la engañosa convertibilidad.