Este martes se cumplen 10 años del fallecimiento de Juan “Chango” Farías Gómez, músico insoslayable a la hora de hablar de la renovación de la música de raíz.
Para celebrar la efeméride, se puede hacer un relevamiento analítico por su obra profusa, que por sobre todo destaca aportes en proyectos colectivos -Los Huanca Huá, Grupo Vocal Argentino, Músicos Populares Argentinos (MPA) y La Manija- y un exuberante único disco solista en el nuevo siglo (Chango sin arreglo, 2003).
Pero para la plaza Córdoba, una evocación del “Chango” debe contemplar cómo afectó a algunos músicos de nuestra vanguardia folklórica y cómo él mismo se enriqueció en interacción con ellos.
Sobre todo, porque ese proceso se extendió en el tiempo (tuvo dos etapas entre fines de los ‘90 y comienzos de los ‘00) e incluyó dos años de residencia permanente de Farías en nuestra ciudad.
En ese movimiento que mezcló audacia creativa y diversión, Farías Gómez llevó adelante movidas en sociedad con, entre otros, el pianista y compositor Diego Bravo, los cantantes Paola Bernal y Martín Oliva, y el creativo Jorge Moreno.
Todos ellos fueron consultados por VOS para poner en contexto todo este chispazo creativo.
“Lo conocí en Buenos Aires a través de cordobeses. Puntualmente, a través de un actor, Adrián Molina, que era de Villa Dolores como yo. Bueno, un día voy a ver a Adrián con su murga (tocaba bombo con platillos y bailaba en Los Delfines del Asfalto, su espectáculo era bien de destreza), me invitó a subir y apareció ‘Chango’ por ahí”, reconstruye Diego Bravo, quien se había establecido en el puerto para ampliar horizontes expresivos y buscar nuevas oportunidades.
“‘Chango’ les ayudaba con los arreglos y subió. ¡Lo conocí en el escenario! Cuando él subió, yo atiné a bajarme, pero el (flautista Rubén Izarrualde) ‘Mono’ me dijo ‘no te vayas’… Así empezó mi relación con él”, suma Bravo, quien desde ese día fue un miembro más de Los Delfines del Asfalto.
“Me quedé en la murga, sí –confirma-. Hacíamos alguna música suya y laburamos en el proceso general de arreglos. En ese momento, me separo y me voy a vivir a su sala de ensayo, cuando él estaba a pleno con La Manija”.
“Curiosamente, o no tanto, con el tiempo soy yo el que pega una casa en Villa del Parque y es él quien se separa y busca cobijo. Éramos tres de 30 y este recién separado con 62. ¡Y era el más joven de todos!”, complementa.
Paola Bernal era otra habitante de esa morada, pero conoció a “Chango” un tiempo antes. “Lo conocí en Buenos Aires cuando yo vivía allá, entre fines de los ‘90 y los primeros 2000, por una red que teje Verónica Condomí, mi maestra”, precisa la cantante coscoína.
“El Chango ensayaba con Adrián Molina, un actor, en una sala en la que vivía Diego. Y bueno, una vez lo fui a buscar al ‘Negro’ porque teníamos que tocar y estaba ‘Chango’ ahí. Fue nuestro primer acercamiento. Congeniamos… Me produjo mi primer disco (Esperando tu llegada, 2003) y terminamos viviendo casi en comunidad”, suma Bernal.
Para Bravo, “el ‘Viejo’ estaba muy afilado y avanzado por esa época”, muy a flor de piel creativamente, lo que se puso de manifiesto tanto en la producción del debut discográfico de Bernal como en la preparación paciente de Chango sin arreglo.
“Después de aquellos años de habernos descubierto, nos volvemos todos juntos a Córdoba y él se sumó en 2001. Venía seguido desde 2000, porque quería montar una Escuela de Música Popular. Tenía todo el proyecto estudiado, pero no prosperó por la crisis terminal. Se vino en 2001, no había nada para hacer”, revela el puntal de La Jam de Folclore.
“Se quedó a medias con ese proyecto –se lamenta Bravo-. Entonces apuntó todo en armar un grupo y yo le recomendé a los músicos: Ale Rivero en la viola; a la Ceci Fandiño la pusimos a tocar la flauta y a cantar; como vocalista también se sumó Ale Tortosa”.
“Él quería armar una especie de La Manija cordobesa –sostiene-. Mujeres, coros mixtos... Tocamos en el Comedor, en el Festival de la Solidaridad de Villa Allende. Un año y medio se quedó, un poquito más. Cuando volvió, terminó Chango sin arreglo. En síntesis, ‘Chango’ se vino en el peor año para hacer algo. Pero hizo igual. Él siempre quería tener su clan para experimentar. Córdoba no fue la excepción”.
Paola Bernal ofrece más detalles sobre la residencia cordobesa de “Chango” Farías Gómez: “Se vino cuando Pelu Mercó y Martín Oliva estaban armando la ‘Alternativa Musical’, algo que le pareció movilizador y afín a su espíritu transformador; nosotros se lo presentamos, se conocieron y terminamos todos hermanados”.
“‘Chango’ siempre generó espacios de difusión y de estudio; espacios de debates políticos y musicales. Se expandió rápidamente su influjo en Córdoba”, asegura.
-¿Cómo describirían el legado de “Chango” en sus respectivas prédicas artísticas?
-(Diego Bravo) Cuando vivía en su sala de ensayo, después de una borrachera de ginebra con Molina compusimos un tema titulado Qué malaria. Lo grabamos ahí, al toque. Cuando lo escuché al otro día después de la resaca, dije “Este tema es re para ‘La Mona’”. Se lo hice llegar a Jiménez y lo terminó grabando en un disco. Yo no tenía nada que ver con el cuartero, y vomitamos el tema sobre nuestra situación real en Baires, que era tremenda. Le conté a ‘Chango’ todo con cierto pudor. Y él me lanzó: “Tenés que estar agradecido, porque no hay muchos pueblos con un género musical que los identifique”. Me dejó de cara. “Pinta tu aldea”, fue la orden.
-(Paola Bernal) Para mí fue determinante todo lo que viví y aprendí de “Chango”… El sábado vamos a dar un taller juntos con Facundo, su hijo, y será una oportunidad para actualizar una mirada única sobre la música popular. Conocerlo fue hacer una maestría. Puso de manifiesto una confluencia entre lo ancestral y lo contemporáneo desde un lugar creativo y maravilloso. Fue determinante no sólo en lo musical sino también en el terreno del pensamiento político. El trabajo grupal, lo colectivo, es la clave para llevar adelante un movimiento. Apertura de consciencia total. Tenía la capacidad de ver. Generar encuentros, enseñar… Eso aprendí de Chango. Quienes lo conocimos seguimos sembrando su semilla.
“A mí me ensenó a frasear”, aporta Martín Oliva, quien compartió casa cordobesa con “Chango” y le mostró una Córdoba como territorio fértil para hacer cosas.
-¿Qué creés que le entusiasmó tanto a Chango de la Córdoba de principios de siglo?
-(Martín Oliva) Con varios compañeros armé la ‘Alternativa musical’, para que las autoridades municipales bajen un cambio con la por entonces Ley de Espectáculos Públicos. Era la misma que en los años del proceso y logramos elastizarla gracias a Adán Fernández Limia, que por entonces era vice intendente. Bueno, para militar eso nos prestaban la sala de Luz y Fuerza, donde organizamos conciertos y talleres con Verónica Condomí, Pedro Aznar y Daniel Viglietti. Por ese tiempo se queda el “Chango”, algo maravillado con lo que pasaba. Primero, le habían prestado un departamentito en bulevar San Juan… “Yo me quedo a vivir acá”, me dijo de repente.
-Pero con vos compartió otro espacio. ¿No?
-(Martín Oliva) Sí, nos fuimos a vivir a una casona en la Recta Martinoli… Ya era 2000. Vivíamos al frente de (la discoteca) Bateau Norte. De un lado criaban caballos (esa era nuestra casona) y del otro estaba el boliche. Recuerdo que cuando la gente salía de bailar, se mandaba de una a nuestra casa porque estábamos tocando a la noche. ¡Alucinaban que era un after!
-¿Algo que se haya revelado en aquellas madrugadas?
-(Martín Oliva) Siempre cantaba una versión de la Zamba del Grillo, la interpretaba tal cual como la grabó en Chango sin arreglo. A ese disco lo grabó en Buenos Aires con los músicos de allá con los que nunca se dejó de relacionar. “Mono” Izarrualde, Juampi Di Leone… En esos años también cantaba mucho Canción del obraje, que la grabó en su disco con Mercedes y que a Mercedes le gustó tanto, que después se la lleva para un disco suyo. Atestigüé todo ese movimiento.
“Chango” ekeko
Un producto cultural que cristaliza un vínculo cordobés con el “Chango” Farías Gómez es el arte del varias veces citado Chango sin arreglo. Fue un trabajo conceptual desarrollado por el diseñador Gonzalo Ruiz y el comunicador Jorge Moreno, ambos de Las Varillas.
Allí, el influyente músico está representado como un ekeko que vela por los intereses de los folkloristas de vanguardia y juega con retórica peronista sin solemnidad.
“Lo conocí en 1997, cuando yo era mánager de Liliana Herrero. Pero fue en agosto de 1998, cuando hicimos una Trastienda, que ‘Chango’ cayó como invitado junto a León Gieco y Charly García… Desde entonces nos mantuvimos en contacto hasta que en 2002, y por Diego Bravo, soy convocado para Chango sin arreglo”, detalla Jorge Moreno.
“Para ese trabajo, le hice una entrevista y advertí lo importante que era el peronismo en su vida y en su identidad”, suma.
-¿Y cómo llegaron hasta convertirlo en ekeko?
-(Jorge Moreno) Él me contaba que lo trataban de tótem cuando iba al interior. Bueno, como ese concepto no aplica a seres humanos sino a elementos de la naturaleza, llegamos al ekeko por la apariencia del Chango. Nos gustó una descripción que encontramos: “petizo, fumador, de vientre abultado y ralos bigotes”, que concordaba con sus características físicas. Además, el ekeko es un símbolo de la abundancia, fecundidad y alegría, algo que nos servía tanto para aproximarnos a su legado musical como al peronismo. “Chango”, en definitiva, permitía plantear la historia de un ekeko peronista, al que se lo adora por sus hallazgos artísticos con pequeños elementos de liturgia peronista dispuestos a sus pies (un camión lleno de peronistas, el parquet para el asado, el bombo).
A todo este trabajo, Moreno lo planteó desde el humor y la capacidad de “Chango” de reírse de sí mismo.
“Cité una burla y un elogio de Atahualpa Yupanqui. ‘En los Huanca Hua uno canta y los otros le hacen burla’ es la primera; y ‘los Farías Gómez son los únicos capaces de ponerle mostaza al asado y que no pierda el gusto’, el segundo. Y para hablar de Jacinto Piedra y de los M.P.A., ‘Chango’ aparece dibujado como un rollinga bajo la leyenda de ‘Jacinto Stone’. ‘Chango’ siempre me decía que Jacinto y Peteco eran los huesos del puchero, los que le daban sabor al proyecto”, completa Moreno, quien al cierre de ese booklet deja una definición categórica del artista fallecido hace 10 años.
“Si a usted no le parece interesante el libro de Chango sin arreglo, puede probar poner el disco”, invita.
“El álbum rescata su entrañable faceta como cantante, una expresividad tensa y abismal que está siempre a punto de quebrarse”, cierra.
