Gustavo Cerati falleció el 4 de septiembre de 2014, pero fue el 15 de mayo de 2010 cuando comenzó su sueño eterno.
Fue en la noche de ese día cuando tuvo el episodio cardiovascular que lo sumió en un estado de salud desesperante, en un limbo incómodo y desconcertante cuyo
big bang
se produjo poquito tiempo después de completar un show en el estadio de fútbol de la Universidad Simón Bolívar, de Caracas, Venezuela.
Tras una interpretación voraz de Lago en el cielo, que tuvo un solo de viola lisérgico y muy extendido, Gustavo se descompuso para dar lugar al proceso angustiante ya descripto.
Pero, en rigor, su último espasmo vital había comenzado unos meses antes.
Más precisamente en noviembre de 2009, cuando comenzó la gira que terminó de imprevisto en Caracas y que tenía la finalidad de respaldar el lanzamiento de Fuerza natural, su último disco de estudio publicado en el primer semestre de ese año.
Curiosamente, esa obra ponía de manifiesto un "nunca me sentí tan bien" en el primer tramo de un desarrollo folkie, psicodélico y new wave al mismo tiempo; un desarrollo que, además de exaltar la energía misteriosa que subyace en un todo inabarcable, estaba atravesado por la numerología y por un exotismo sofisticado.
Por estos días se cumplen 10 años de aquella hermosa ofensiva artística, que será rescatada por la industria con la publicación del DVD Fuerza Natural Tour, Gustavo Cerati en vivo en Monterrey, MX.
Esa edición está prevista para el miércoles 20 de noviembre, pero un día antes tendrá una avant première cinéfila en el complejo Hoyts de Patio Olmos, con la idea de celebrar el 10° aniversario exacto de la realización del concierto que documenta.
Se trata del ofrecido por Gustavo y por su banda en el Estadio de Béisbol de Monterrey, el 19 de noviembre de 2009, a modo de apertura de la gira presentación de un disco mayúsculo, que muchos analistas no dudan en señalar como el mejor de la obra solista del exlíder de Soda Stereo.
"El 19 de noviembre de 2009 quedará en la historia de la música latinoamericana. Esa noche, en el estadio de béisbol de la ciudad de Monterrey y ante más de 10 mil personas, Gustavo Cerati daba inicio a la que sería su última gira. Presentando su último disco de estudio, Fuerza natural, ese concierto quedaría grabado para siempre gracias al registro fílmico realizado con los mejores recursos técnicos del momento", dice la promoción de Hoyts sobre la realización dirigida por Diego Álvarez.
"Diez años después, presentamos Fuerza Natural Tour, Gustavo Cerati en vivo en Monterrey, MX. Un show de 25 canciones ofrecido en dos actos. El primero, con Fuerza natural de principio a fin; y el segundo, con los mejores éxitos de la carrera solista de Gustavo. El sonido es la mezcla directa de la consola del show, y las performances son las mismas que se ejecutaron esa noche. No hay ningún retoque, ni regrabación, no hay remezclas", cierra el texto sobre el filme, cuya ficha técnica tiene como actores de reparto a los miembros de la banda que acompañó a Cerati por entonces.
Ellos son Richard Coleman, Leandro Fresco, Fernando Samalea, Fernando Nalé, Gonzalo Córdoba y Anita Álvarez de Toledo.
"Sí, es superemocionante para nosotros ese estreno... No sé qué más podría decir al respecto. En mi libro 2 (Mientras otros duermen: una larga vigilia en el rock, de 2017), escribí sobre ese concierto con lujo de detalles. En este caso se trata de la magia del registro audiovisual, que años después deja vivos y en tiempo presente esos instantes de adrenalina única sobre el escenario", dice Fernando Samalea, baterista de la banda de Cerati, a pedido de VOS.
“Fue el primer concierto de la gira y Gustavo estaba feliz. Tiene lo especial del debut, de la primera vez, con todo el equipo atento a cada detalle, buscando la mayor intensidad y veracidad posible”, añade el músico sobre un recorrido que pasaría por nuestro Orfeo Superdomo un mes después de aquel puntapié mejicano.
Pegó de lleno
La previa del concierto del 11 de diciembre en el arena de Rodríguez del Busto generó una serie de situaciones que afectó directamente a este suplemento, al suplemento VOS, acrónimo de Vida Ocio Sentidos.
De hecho, VOS empezó a publicarse el dominigo 29 de noviembre de 2009, en el marco de un rediseño ambicioso encarado por La Voz. Y tuvo en su primera edición a Gustavo Cerati en tapa.
Puntualmente, lo que se adelantaba allí era una entrevista con el músico, quien habló con quien suscribe desde un hotel de Ciudad de México, luego de haber documentado ese show de apertura de gira en Monterrey.
A continuación, un pasaje de aquella charla:
–¿Es "Fuerza natural" un eslabón más de una cadena folklórica personal? Lo planteo porque te formaste con la criolla, compusiste un carnavalito, colaboraste con Leda Valladares, hiciste un dueto con Mercedes Sosa.
–Lo que funciona como nexo es un tema como Cactus. No es una chacarera, pero tiene que ver con eso. Según como lo veo, con el folklore me pasa lo que con el blues: es un género que se ha mantenido más o menos visible en mis discos. Antes de tener mi primera viola eléctrica, la criolla fue mi fiel compañera. Ya era guitarrista antes de tener mi primer pedal de distorsión. Es más visible en esta parte porque me enfoqué en la interpretación, en el poder de la interpretación vocal. Quise que lo más emocionante fuera lo que pudiera conseguir desde lo vocal, no ampararme tanto en el power rock.
–Cantás abiertamente "Nunca me sentí tan bien". Se supone que con los 50 llega una crisis superior a la de los 40.
–Es lindo poder enunciar esa frase. Muchas veces uno intenta ser creativo y para ello se exprime de manera emocional. Y aun cuando no lo vive, se inventa una situación de melancolía, de presión, de dolor. Parece que el dolor es mejor motor de la creatividad. En esta etapa de mi vida, el desafío pasó por crear algo desde un lugar de disfrute y, al mismo tiempo, no perder profundidad. No estoy en contra de lo frívolo por lo frívolo en sí. Lo que estoy diciendo es tan profundo como clavarme un puñal. Es doblemente valioso, para mí, poder escribir sin crearme un ambiente de insatisfacción. No quiero decir que estoy “viva la Pepa”. La verdad es que estoy disfrutando mucho, y todo eso de la crisis no sé por dónde irá. A veces pienso si no son imposiciones surgidas por cuestiones culturales.
–El corte se llama “Déjà vu”. ¿Experimentaste la sensación de que te repetías?
–Uno se encuentra con ciertos patrones que se han convertido en clisés. Trato de sacármelos de encima, pero no es fácil, porque hablamos de estructuras en la forma de composición. Y son tan fuertes esas estructuras que aparecen ante cualquier instrumento que tengas a mano, la guitarra, la computadora. La canción siempre se escribe sola por tus manierismos. Una canción sale tan rápido que es sospechosa. Es lo que pienso de los hits, de los temas que resuenan en uno de esa forma. No reconozco con esto que una canción mía sea igual o parecida a otra. Pero todos tenemos déjà vu. Titulé así sabiendo que ha sido una expresión superusada, lo que refuerza aún más la idea. También resulta de una mirada hacia un mundo que está ahí, que es esotérico, y que se nos presenta en la vida cotidiana. Es lo que ocurre con la magia de la música... Sale de nosotros, pero... ¿realmente sale de nosotros? ¿O sólo somos vehículos? De eso habla no sólo Déjà vu, sino varias canciones del disco.
Sobre el cierre de 2009, comenzó el último espasmo creativo de Gustavo Cerati. Fue con la apertura de la gira de "Fuerza natural". (La Voz / archivo)
–En "Tracción a sangre" confesás perseguir una melodía. Antes la pregunta era sobre la repetición, ahora sobre la sequía creativa. ¿La sufriste?
–Por supuesto. No pienso que soy artista todo el tiempo. Hay momentos en los que las cosas fluyen y otros en los que no. Hay que saber aprovechar los vientos a favor. Yo hago una gimnasia musical de hacer cosas, de colaborar con terceros. No siempre lo que hacés vale la pena. Mis discos, en definitiva, son lo que vale la pena entre todo lo que no vale la pena.
–"Fuerza natural" se publicó en días complicados. Fueron los del fallo de Cromañón, los de la pelea de Los Redondos, los de la vuelta de Charly. ¿Te cabe el rol de opinólogo o lo ejercés con resignación?
–Es aburrido para el entrevistador hablar siempre de lo mismo. Está bien. Pero si en una nota le das más espacio a algo exógeno, me parece una falta de respeto. Con Los Redondos no tengo ningún problema, pero no es algo que me compete y la verdad es que no me gusta opinar cosas que sólo generan una corriente contraria que no tiene razón de ser. Si estoy presentando un disco, ponete las pilas, periodista, y preguntame cosas al respecto. A veces no son los cronistas sino los editores, que eligen lo más shockeante de lo que hablaste. No me preocupa. Fuerza natural es bien recibido y tiene una energía que va más allá de lo que pueda decir. Tampoco es un problema ponerse a opinar, insisto.
–El tema inevitable es Soda Stereo. Paso la pregunta obvia, pero me interesa saber si "Fuerza natural" es una reacción al fulgor de la gira, a los megavatios de expectativa.
–No me resulta incómodo hablar de Soda. Pero sí entiendo como anacrónico que me pregunten si Soda va a volver porque Soda no va a volver. Entiendo lo que decís, pero no debe leerse que el disco resultó por una necesidad explícita de reaccionar. Porque fui feliz volviendo con Soda. Fuerza natural resultó... natural. Podría haber sido el disco de Soda si hubiera resuelto seguir. Si hay una dialéctica en relación con lo que hice antes, no es consciente.
–A los Duran Duran les pregunté si temían envejecer y se enojaron. Bueno, es tu turno y podés reaccionar como quieras.
–Sólo pienso en enfocarme en algunos aspectos en los que antes no me enfocaba. Soy una persona que no reconoce tener menos energías que cuando tenía 20, pero el físico es el físico. No me pongo en la actitud de hacer todo lo posible para no envejecer. Voy a hacer todo lo posible para pasarla bien. Me acompañan un montón de factores, salud y el cariño de gente cercana, el amor de mucha gente. Es ridículo hacer tanta fuerza contraria contra el paso del tiempo. El paso del tiempo te da un plus que el pasado nunca te pudo entregar.
–El disco cierra con “He visto a Lucy”, que es la del “cielo con diamantes”, y en la banda tenés a Richard Coleman, de L7D. Es todo muy lisérgico.
–He visto a Lucy arrancó aludiendo a una estructura beatlera. Fue un título de trabajo... Porque las canciones tienen un título antes de tener la letra, que es el título del trabajo. Y rara vez resulta como el definitivo. En el caso de He visto a Lucy, se lo dejé y escribí algo compatible. Es un juego de palabras en el que la lisergia está ahí, "he visto a Lucy" y "alucinar". Ese tipo de cosas... Las luces en la frente.
–Y está la circunstancia de que editaste en vinilo. En los \'70, algunos arriesgaban y daban mucho más de lo aparente en los cartones.
–¿Cartón para chupar? Hubiera sido bueno, pero tendríamos problemas con la industria discográfica por los costos y con la otra industria, la del Estado, por cuestiones legales (ríe).
Sólo queda por aportar que las entradas para aquel Orfeo, según la ubicación, costaban $ 200, $ 180, $ 120, $ 100, $ 90 y $ 50.
